Оничка

Кстати говоря, собралось уже с дня выхода обновления 30 историй из Апологии, и они, по ощущениям, не планируют заканчиваться, да и по наполнению очень вкусные. Постарались китайцы, молодцы, лишь бы активность собрала больше положительных отзывов и сохранилась в игре.Чья история вам пока понравилась больше всего? Мой фаворит переплетённые истории Яо Яо и Ци Ци, ну и взаимодействие Кли и Кэйи в одной из историй Юнь Цзинь. 🎉

Уже были в Додо Пицце? Какие впечатления от коллаборации?В целом, в моём городе всё прошло не плохо, кроме того факта, что мерч закончился в первый же день в обед и сейчас остались только напитки с брелоками в одной из точек. Качество акрила, кстати, правда плохое, особенно когда есть с чем сравнивать. Была уверена, что стенд при сборке просто треснет, но мне его собирал очень рукастый человек. Пицца с напитком были вкусные, но я к еде не привередлива. 🤤В принципе, до нас редко что-то доходит, поэтому довольствуемся тем, что есть. Надеюсь, что подобных событий в городах кроме Москвы и Санкт-Петербурга будет проходить больше. 🤩

🥰Официальный анонс 👩 Шилонен (5.1).🥰❤️Шилонен является знаменитым мастером кузнечного дела в Натлане, а её оружие заказывают путники со всей страны. Чем подробнее человек опишет свои пожелания к работе – тем лучше результат он получит от Шилонен.❤️Шилонен обладает множеством странных титулов, а также вокруг девушки ходит большое количество самых разных слухов и клеветы.❤️Солнечные очки 🔥 Мавуики являются работой Шилонен.❤️На Special Program 5.0 о Шилонен было сказано лишь то, что девушка, как и 👧 Качина, относится к клану Нанацкайан, Дети Эха.❤️Звериные черты Шилонен отсылают на оцелота – хищную кошку, обитающую в Южной Америке.😀#gi #анонс

Лауреатка Букеровской премии и двукратная лауреатка премии «Оскар»: Рут Джабвала7 мая 1927 родилась Рут Джабвала. Никто кроме неё не получил и Букеровскую премию, и "Оскар".Спасшиеся Рут родилась в Кёльне, в еврейской семье Маркуса и Элеоноры (Кон) Прауэр. Маркус был адвокатом, переехавшим в Германию из Польши, чтобы избежать призыва в армию, а отец Элеоноры был кантором крупнейшей синагоги Кёльна. Маркус был обвинен в связях с коммунистами, арестован и освобожден. Рут стала свидетельницей насилия, развязанного против евреев во время Хрустальной ночи. Семья Прауэр была среди последней группы беженцев, спасшихся от нацистского режима в 1939. Они перебрались в Великобританию.Укрываясь в бомбоубежищах во время бомбардировок Лондона Люфтваффе, она читала "Унесенные ветром" Маргарет Митчелл. Со временем Рут перешла с родного немецкого на английский. В 1949, узнав, что 40 членов его семьи были убиты во время Холокоста, её отец покончил с собой.Мирная жизньВ 1951 Рут получила степень магистра английской литературы и вышла замуж за индийского архитектора Сайруса Джабвалу. Они переехали в Дели. Опыт жизни в Индии сильно повлиял на её творчество. В основе большинства романов Рут - проблема встречи и взаимопонимания Запада и Востока. В 1975 Рут получила Букеровскую премию за роман "Жара и пыль", по которому впоследствии был снят фильм.New York Times Review of Books выбрал её роман "Out of India" в качестве одного из лучших произведений 1986 года.Всего она написала дюжину романов, 23 киносценария и восемь сборников рассказов.Рут умерла 3 апреля 2013 в США. Ей было 85 лет.*У Рут два Оскара в номинации "Лучший адаптированный сценарий": за фильм Комната с видом (1985) и Говардс-Энд (1991) (в обоих главную роль играет Хелена Бонем Картер).

Этот снимок студенческий корреспондент А. Даргинцев сделал в одной из комнат общежития РГУ для университетской газеты в 1967 году. "Отложены на два часа учебники, забыты все дела. Все внимание голубому экрану. Сегодня ростовский СКА принимает у себя "Нефтяника" из Баку. Идет третья минута игры. Счет уже 1:0. Ведут ростовчане. Впереди 87 напряженных минут..."

Думаю, что за свою жизнь если и написал что-то значительное (хотя бы для самого себя), то могу пересчитать такие тексты на пальцах одной руки. И один из них смело пойдет под это эссе, посвященное величию кинофраншизы «Форсаж»: https://kinotv.ru/read/articles/serdtsa-plamennyy-motor-pochemu-franshiza-forsazh-velikaya/Сюда многое не влезло — что-то по рациональным соображением, что-то по (само-)цензурным, — но постарался, чтобы эти 11 тысяч знаков были если и не ультимативным положняком, то хотя бы точкой входа в серьезную дискуссию про семейные ценности Торетто. Хоть книгу, блин, пиши.

Премия в честь быстрой лапши на корейском кинофестивале? Максимально логично.На Международном кинофестивале в Чончжу (JIFF) вручили специальную награду Nongshim Shin Ramyun Award (как вы поняли, в честь лапши Shin Ramyun) режиссёру Ю Соён за документальный фильм "Консуни" ("공순이"). Премию дают молодым и перспективным режиссёрам из корейской конкурсной программы фестиваля. Nongshim вручает её уже второй год подряд с пожеланием, чтобы режиссёр со временем стал таким же узнаваемым во всём мире, как и лапша Shin Ramyun.Если идея премии может звучать немного шуточно - то сам фильм в этом году очень серьезный. Это история матери режиссёра, Ким Консун, женщины, которая выросла у глухих родителей, в подростковом возрасте пошла работать на обувную фабрику в Пусане, а позже десятилетиями занималась тяжёлым физическим трудом на стройках. Само слово "консуни" в Южной Корее долго использовалось как уничижительное обозначение девушек-работниц фабрик индустриальной эпохи. Поэтому главная героиня при устройстве на фабрику соврала о своём имени и назвалась "Сонхи".Причём имя девочке фактически дали случайно. Глухой отец героини попросил деревенского старосту зарегистрировать дочь. Но по дороге тот забыл имя, которое выбрали родители, и на ходу придумал новое - Консун - по созвучию с родным городом матери девочки, Кохыном.Режиссёр Ю Соён признаётся, что в детстве стыдилась мамы, её работы и даже самого её имени. Уже взрослой она три года снимала мать на камеру и постепенно увидела человека, которого раньше будто не замечала. При этом героиня фильма совсем не похожа на привычный образ "женщины, сломленной тяжёлым трудом". Ким Консун приходит на стройку в платьях, чтобы переодеться в идеально чистую рабочую одежду, любит красивые серьги, руководит мужчинами-рабочими и говорит, что хорошо одеваться важно даже для физической работы: "Тогда и настрой другой. А работу всё равно надо делать лучше остальных".Судя по отзывам, зрители на показах то смеялись, то плакали почти без остановки. Режиссёр говорила, что целевая аудитория фильма - это женщины среднего возраста. Но после сеансов за автографами Ким Консун выстраивались в основном молодые мужчины 20-30 лет. Сама госпожа Ким Консун призналась журналистам, что заранее тренировалась расписываться - "на всякий случай".

Живущимина Хакасской земле ПОСВЯЩАЕТСЯ'Караллвые бусы' фильм Юрия Курочки, который снимался в пейзажах Хакасии.Фильм - медитация, фильм-философия.Слезы текли пол фильма. Мысль которая не покидала меня всё время: 'В каких волшебных местах мы живём! Как же предкасна и богата наша природа!'Символизм тоже был во многих местах и явно сюжет намекает на продолжение...Связь рода и поддержка от старших показана так что позволяет окунуться в свои воспоминания о том откуда в нас те или иные знания и привычки. Рекомендую сходить на эту медитацию без ожиданий, а с желанием насладиться настоящим.

Как известно, настоящий звездный час CNN наступил в 1991 году, во время операции «Буря в пустыне»: канал вел прямые трансляции из Ирака, и весь мир следил за ними с открытым ртом (впрочем, откуда только еще они не вели прямых трансляций в эру, когда обо всем на свете нельзя было узнать за секунду с помощью смартфона). Но Тёрнер не останавливался и тут. Он, например, приобрел весь кинофонд голливудской студии MGM с его 2200 классическими картинами, и некоторые, черно-белые, принялся раскрашивать (да, именно он был пионером колоризации, которую американские кинокритики возненавидели и прокляли за полтора десятилетия до появления цветного Штирлица!)А еще он организовал, ни больше ни меньше, альтернативу Олимпийским играм - Игры доброй воли. Это на фоне бойкота московской Олимпиады-80 капстранами и бойкота Олимпиады в Лос-Анджелесе странами соцблока. Те, кому сейчас под 50, помнят, какой бурной радостью в 1986 году эти Игры были встречены в СССР: «Смотрите, несмотря ни на что, нормальные американцы хотят с нами дружить!» Конечно, вскоре эти Игры оказались никому не нужны, но Тёрнер ярко выступил в качестве миротворца. На Россию у него вообще были большие планы: кульминацией стало создание телеканала ТВ-6, который, хоть и окочурился в начале нового века, но ведь существовал, привлекал большое внимание, показывал поначалу день и ночь раскрашенную голливудскую классику...Тед Тёрнер часто шутил, что его формула успеха — «Рано ложиться спать, рано вставать, работать как проклятый и рекламировать себя!» Но вряд ли заботой о рекламе был продиктован неслыханный шаг: в 1997-м он пожертвовал ООН миллиард долларов на гуманитарные программы (обезвреживание противопехотных мин, предотвращение эпидемий, помощь беженцам и голодным детям и т.д.) Тогда Тёрнер призвал и других богачей расщедриться, сказав: «Все деньги находятся в руках немногих состоятельных людей, никто ими не делится, а это опасно и для них, и для страны».Увы, сам он вскоре потерял 80% своего состояния - слияние компаний Time Warner и AOL оказалось катастрофическим. Противники колоризации в момент его падения, должно быть, злорадствовали и ликовали, но на улице Тёрнер не оказался: да, 8 миллиардов долларов ушли, но два все-таки осталось. В оставшиеся ему 25 лет жизни Тёрнер занимался ресторанным бизнесом и благотворительностью.Он был женат трижды, самым знаменитым стал третий брак: за него вышла замуж (и на много лет покинула кино) голливудская суперзвезда Джейн Фонда. С 2001 года, после развода с Фондой, он жил бобылем. Хотя как-то в интервью сообщил, что у него четыре подружки одновременно, «и это сложно, но все равно легче, чем быть женатым». На тот момент ему было 74. Через шесть лет он объявил, что ему поставили диагноз «деменция с тельцами Леви», и удалился от дел. А сейчас весь мир вспоминает его путь и его цитаты. Например, такую: «Я знаю одно – я получаю все, что хочу. Может, потому что я хочу сильнее, чем кто-то другой».#farewell #Тед_Тёрнер #миротворец #тв6 #последний_киномагнат #судьба_человека: часть II

Каждый новый фильм Соррентино я жду с трепетным замиранием сердца.Так талантливо этот современный мастер итальянского кино ставит перед зрителем глубокие вопросы, легким мановением кисти создавая образы и выкристализовывая смыслы.После визуально и эстетически удовлетворяющей «Партенопы», где мы вместе с режиссером почти невесомо движемся по водной глади, наслаждаясь итальянскими пейзажами, здесь Соррентино внезапно ныряет в глубину.«Грация», или, правильнее сказать, «Милосердие», заставляет принять двойственность и противоречивость человеческой натуры, а не бороться с ними. Глазами президента Итальянской Республики, Тони Сервилло, мы наблюдаем дихотомию любви и смерти. Здесь явно слышны отголоски размышлений Ленни из сериала «Молодой папа.Самое удивительное озарение фильма заключается в том, что любовь и смерть часто бывают скреплены и «повязаны»; при этом не только любовь, но и смерть бывает милосердной.Оказывается, что порой смерть становится тем самым спасительными и столь необходимым актом человеческой любви и милосердия.И именно «в милосердии, как известно, есть красота сомнения».А.К.#кинематограф

Посмотрел тут ленту Франсуа Озона 2023-го года под названием “Это мое преступление” (Mon Crime).В 2023-м я ее как-то пропустил - был в полном ахуе весь год, плюс показывали ее в Штатах в каком-то совсем ограниченном прокате (здесь французское и прочее европейское редко выходит широко). А картина чудесная! Такой очаровательный фарс в стиле пьес и кинокомедий середины 20-го века, с любовными интригами, убийством, театральными дивами и прочими подмостками. Собственно, это и есть экранизация одноименной пьесы 1934 года, которая до этого дважды экранизировалась американцами - в 1937-м и 1946-м. И вот наконец - и экранизация на родине, во Франции.Сюжетно напоминает “Чикаго”. Главная героиня - голодающая старлетка в Париже 1935-го (ее с шармом и талантом сыграла Надя Тережкевич, про которую я писал тут буквально несколько часов назад в связи с ее ролью в новом сезоне “Белого лотоса”). Девушка снимает комнатушку вместе с подружкой - молодой адвокатессой, им вот уже пять месяцев нечем платить за это жилье, и спать им приходится в одной кровати, чтобы согреться. Да, у девушки есть возлюбленный, с которым они хранят верность друг другу. Тот - сын магната-миллионера, но не получает от него денег, а работать не хочет принципиально. В общем, тоже материальной поддержки с него не дождешься.Однажды удача улыбается девушке - ее приглашает обсудить роль - и немаленький гонорар - самый крутой театральный продюсер Парижа. Однако при встрече тот оказывается грязным Харви Вайнштейном, и когда она отказывается стать его любовницей, пытается взять ее силой. Та убегает, а на другой день узнает, что продюсер убит - застрелен на том самом месте, где они с ним встречались. Подозрение в убийстве падает на девушку. Сперва она все отрицает, а когда понимает, что судебное разбирательство может стать для нее отличным пиаром, берет вину на себя. Все идет по плану, пока на сцене не появляется истинная убийца - бывшая звезда немого кино (Изабель Юппер), мечтающая о своей доле денег и славы. Я люблю такие старомодные комедии Озона (в принципе первым его фильмом, который я посмотрел, был “8 женщин” - это был еще и первый фильм, который я посмотрел в кино, переехав в Москву, - как сейчас помню, в кинотеатре “Ударник”). Роскошные женщины крутят мужиками в про-мужском мире середины 20 века, падают в обмороки, стреляют из револьверов, посылают друг другу лесбийские сигналы - и все это - в роскошных нарядах, украшениях и шляпках.Я (как и многие геи, включая и самого Озона) рос на подобных историях. Ну то есть я я рос на советских комедиях, этими вот западными игривыми постановками вдохновленных - от “Ах водевиль, водевиль…” до “Здравствуйте, я ваша тетя!” В них есть и феминистическая нота, и (благодаря создателям-геям) приятно щекочущая несерьезность и блеск. Это как Alisa Ksenevich писала про моего “Нормального мальчика” и делилась размышлением, что мол “есть у геев удивительная способность сохранять легкость и чувство юмора несмотря ни на что, вопреки. Это их супер сила. Или, если хотите, защитный механизм”. И, если откинуть обобщение (да, да, мы в курсе, что геи бывают разные), насмешливость и “несерьезность” давно стали частью гей-культуры. Во многом как раз как защитный механизм, Алиса это правильно заметила. Поэтому если вы видите фильм с шикарными героинями и всякими страстями, наверняка сценарист или режиссер окажется гей (или и то, и другое). Взять "Клуб первых жен", "Cтальные магнолии", тот же "Чикаго" и все эти "Американские истории ужасов"... Напоследок добавлю, что в роли журналиста, следящего за событиями, выступил красавчик Феликс Лефевр, который до этого снимался у Озона в гей-мелодраме “Лето 1985”. На него мне всегда приятно смотреть)В общем, очередная чудесная комедия получилась у Озона. Такое приятное отвлечение от думскроллинга, - и при этом не глупое и не бессмысленное. #миловкинолучшее

Один из лучших сериалов в моей жизни. Игра, сценарий, развитие ролей! Персонажи — это комплекс сложных и радостных личностей. Если вы хотите уйти от реальности почти на 25 часов, то это для вас. Сериал называется «Это всё мы».Кстати!Критики называют его «терапевтической драмой», которая не просто развлекает, а буквально заменяет поход к психологу. Это во многом заслуга филигранной работы сценаристов и актеров — не зря проект имеет очень высокие оценки.Многие эксперты отмечают, что «Это всё мы» мастерски исследует сложные социальные и культурные темы через призму одной семьи, создавая пространство для диалога, где личные драмы оказываются важнее любых разногласий.Правда, есть и скептики, которые считают, что сериал временами чересчур сладкий, как «сопли в сиропе», а некоторые повороты — чистой воды эмоциональная манипуляция. Но даже они признают: актерский состав выкладывается так, что в историю просто невозможно не влюбиться.Я так скучаю по своему мужу)) и коротаю время.

Прыгнем на десять лет вперёд и перенесёмся в 1973 год — на 26-й Каннский кинофестиваль. Мне очень понравился этот постер: именно здесь наконец зарождается идея использовать реальные фотографии, а не рисовать пёстрые цирковые афиши. Постер создан французским дизайнерским дуэтом Жуино и Бурдюж, которые и ранее работали над афишами Канн, но в более традиционном художественном стиле. На постере изображены волны на пляже Круазетт — то есть буквально побережье Канн. Волны создают ощущение постоянного движения, жизни и «дыхания» кино — это уже настоящая метафора кинематографа. Поэтому перед нами не просто фотография, а важный шаг в изменении визуальной идентичности фестиваля.