Кинопроизводство и ремесло кино

Ладно, вот вам шокирующий факт: Эммануил Гедеонович, с которым разговаривает Миша Козырев в "дне радио", - это Эммануил Гедеонович Виторган. Он же - папа Максима Виторгана, который играл диджея Макса. И в спектакле звучит именно его голос.

Вчера ходила на показ «Лермонтова» Бакура Бакурадзе в Третьяковку. Ожидаемо замечательное неспешное кино, от которого невозможно оторваться с первой и до последней минуты. О нём можно долго рассказывать и рассуждать, после показа зал задержался на Q&A с Бакуром ещё на час. Говорили о Лермонтове, об историчности, о режиссёрских находках и просто о жизни – о ней с таким человеком, как Бакур, хочется говорить даже больше, чем о кино. Последним микрофон достался женщине с необычным букетом. Она поблагодарила Бакура за одного мальчика. Этот мальчик с детства грезил кино — от комедий категории Б до Тарковского. И когда мальчик выпускался из школы, то решил поступать во ВГИК. Получилось попасть в мастерскую драматургии, к великому Юрию Арабову. На одном из первых занятий Арабов сказал — ребята, знаете, вообще-то индустрия сейчас в полной жопе, и скорее всего вы никогда не сможете заработать этой профессией себе на жизнь. Мальчик сильно расстроился. И решил стать стендап-комиком. Родители тоже расстроились, но мальчик их успокоил — у него был план: стать известным комиком, чтобы его позвали сниматься в кино, уйти в актёры, а потом и в режиссёры. Этим мальчиком оказался сын женщины — комик Илья Озолин, которого Бакур взял в свой фильм на главную роль. После этих слов Бакур и мама Ильи обнялись, а мне в очередной раз подумалось, что самое главное на пути к любой мечте — верить, что всё получится. Даже если тебя регулярно уверяют в обратном.

«Они сражались за Родину». Волгоградская область, 1974 год.Тот случай, когда фотограф нажал на затвор в то нужное мгновение, передав одним кадром нутро каждого персонажа.Работу над военной драмой «Они сражались за Родину» режиссер Сергей Бондарчук развернул в окрестностях старинного хутора Мелологовский, по сути, он выстроил хутор, от которого к 70–м годам осталось лишь несколько полуразвалившихся домов, заново – для съемок. Избы, амбары, мельница, школа – все было декорациями, донским Голливудом, как пошутил кто–то из киногруппы. На крыльце одного из таких домов и встретились Василий Шукшин, Юрий Никулин, Георгий Бурков и Иван Лапиков.Василий Шукшин был единственным, кого утвердили в картину без проб. Сергей Бондарчук хотел видеть в роли Петра Лопахина только его. Актер между тем признавался, что дал согласие, главным образом чтобы посмотреть, как снимаются массовые сцены – он готовился к работе над собственной картиной «Степан Разин». Кроме того, съемки у Бондарчука открывали для Шукшина–режиссера дорогу на «Мосфильм».Все его мечты, надежды и планы оборвались внезапно: в ночь на 2 октября 1974 года. На съемках фильма «Они сражались за Родину» Василий Шукшин умер.#сердце_слова #наставникипросветители

CinematographyAtsushi Nishijima aka Jima for Marty SupremeЛадно, главный фотограф в Голливуде райт нау – Ацуши Нисиджима. Такое не гейткипится, нашёл на задворках тг всего 4 поста, как-то странно... бессменный фотограф Лантимоса и конечно же, Марти Суприм. Fun fact – он сыграл эпичную роль в Бугонии. Джима начинал свою голливудскую карьеру на фильме «Место под соснами». 2-я фотокарточка в подборке сделана на Rolleiflex со спортивным видоискателем!!! А так Mamiya 7 или Fuji GA. В прошлом Sony RX1R II.

1,5 года прошло как я сняла свой фильм про Гошалу.Год прошел как я сдала его на зачёте.Я не могла продолжить подводить его к фестивальному качеству, хотя очень очень надо было. Но родить фильм, это реально то же самое как рождать детей, видимо. Ты так отдаешься процессу, что… будто умираешь)А потом голоса, мнения, оценки.. тут видят его так, там видят его так.. и этот шум голосов очень мешал мне. Я теряла связь с героиней. И временем в фильме. То он казался мне затянутым.. через день - наоборот, бегущим по поверхности и слишком быстрым.Сейчас же я будто вновь вижу его так, как я. И я благодарна за это Гуру Махараджу. Пришло время закончить… и впереди ещё одни роды, правки, звук.. куча непонятного.Но теперь будто бы есть для этого силы. А вчера небыло. И год их небыло.Ох. Дорогой мой фильм) я сделаю всё чтобы ты наконец вышел в свет) Чудесный, теплый, трепетный и пронзительный.Чтобы жить уже отдельно от меня.. в сердцах людей.Тебе есть место в этом мире и ты обязан там быть. ❤️Потому что пришло время.

помимо прекрасных песен и художественных выступлений, группа Shortparis оставила огромный след в кинематографе, создав саундтреки к большим картинам последних лет. музыка и кадр вступали в мистический диалог, рождая магию. давайте вместе вспомним путь группы в кинематографе:2018 — «Лето» — именно с этого момента начался диалог Николая с киноязыкомКирилл (творческий псевдоним Николая) лично появился в этом фильме, исполнив кавер «All the Young Dudes». эта сцена подчеркивает атмосферу ленинградского рок-андеграунда начала 1980-х годов, наполненную западной музыкой.2021 — «Капитан Волконогов бежал»их версия «Полюшко-поля» — это, пожалуй, самый сильный саунд-экзорцизм в русском кино. народный хор превратился в погребальный плач по надежде.2022 — «Жена Чайковского»работа с Серебренниковым: треки «О, как небо черно» и «Шире Волги» звучат как голоса из сумеречной зоны, подчеркивая безысходность и красоту одновременно.2023 — «Фишер»в сериале с Янковским про маньяка их трек «В первый раз» зазвучал с леденящей душу иронией и нервом.2023 — «Чувства Анны»здесь Shortparis выступили уже не просто как исполнители одного трека, а как авторы полноценного саундтрека. музыка стала главным героем этой странной и прекрасной картины.2024 — «Лимонов. Баллада»еще одна большая работа над саундтреком к байопику о культовом писателе. в фильме даже есть записанный лайв группы, пропитанный атмосферой лимоновщины.Коля, светлая память тебе 🕊 тык

Через час едем на локации очередного нашего тихого кинчика. За последние полтора года было отснято около 100 смен (полный метр, короткие новеллы), куда мы только не совали свои любопытне носы. Уже стыдно говорить об очередных съёмках, а то сразу: ну и где/чё можно увидеть, а то снимаете-снимаете - ни фильмов, ни фестивалей. Да, всё так. Но стойте ровно, скоро всё родится. Поставил себе задачу до конца весны снять и смонтировать этот фильм. Потом монтаж полного метра, спектакль, переписывание двух сценариев и съёмки полного метра осенью. Это из того, что наверняка произойдёт. А сколько ещё творческих хотелок на которые не хватит времени. Если когда-то выиграю Канны или хотя бы деньги в казино, полюбас в своём городке создам международный фестиваль авторского нового кино. Буду встречаться с кумирами, кормить их плациндами и часами петь про тяжёлую ношу русского авторского кино.В кадре красивая и талантливая Милана - вечная муза моих коротких и разных идей.

Исключительно радостное событие — опубликовали перевод интервью с Линн Сакс. Оригинал можно прочитать на сайте Санкт-Петербургского международного экспериментального кинофестиваля (SPIEXFF)

Где бы ни находились, мы чувствуем родство: нас объединяет любовь к альтернативному, андеграундному, экспериментальному и малобюджетному движущемуся изображению – снятому на пленку, видео или цифру. К счастью, наша готовность поддерживать и отмечать работу друг друга преодолевает границы и позволяет нам действовать вопреки государственным ограничениям и военным конфликтам.(...)Для меня создание фильма всегда связано с эстетическим риском. Я стараюсь для каждой работы выработать новый словарь изображений и звуков. Здесь нет ни шаблона, ни формулы. Сам материал требует особого языка, который поначалу может казаться неясным, но постепенно начинает выстраивать синтаксис отношений, работающий одновременно и на уровне интуиции, и на уровне анализа. В моем фильме «Поворот», например, я попросила шестерых перформеров ходить по рынку и детской площадке в Куинсе, произнося стихи, написанные поэтом Паоло Хавьером. В итоге фильм превращается в своего рода ars poetica/cinematica. Для меня было важно не «переводить» их слова, а отметить само их присутствие – как людей, которые одновременно находятся и внутри, и вне мейнстримного общества.

В кино есть такое понятие, как «Эффект Кулешова», когда два соседних кадра в монтаже рождают новый смысл.Наглядная иллюстрация - вчера в сторис запрещенной соцсети выложил рилс с новой песней моей подруги-певицы, чтобы поддержать молодую исполнительницу. Затем отвлекся на изучение рилсов, где спустя время мое внимание привлекла поющая в душе обезьяна. Ну я ее себе и репостнул, чего добру пропадать. Благодаря эффекту Кулешова, подруги-певицы у меня больше нет…