IDEAFILMSS

– Всё-таки плохо, когда человеку всё сразу приходит – Что «всё»?– Что? Счастье– А как оно должно приходить?– Как? Постепенно и очень долго. Так, чтобы на всю жизнь хватило. А то вспыхнет, как спичка. Ни света, ни привета к/ф Когда деревья были большими

Все беды происходят не оттого, что люди поступают неправильно, а оттого, что они вообще не поступают, ждут чего-то, в то время, когда надо поступатьк/ф Любить человека

Все глупости и подлости род человеческий уже совершил, и теперь только повторяет ихк/ф Андрей Рублёв

Одним из самых сильных фильмов про изгнание духа стал вовсе не хоррор в привычном смысле, а тревожный, вязкий триллер «Спиритический сеанс» Киёси Куросавы. Пригород Токио. Похищена девочка. Полиция бессильно топчется на месте, улик нет, времени тоже. Тогда инспектор обращается к Дзюнко, женщине с даром медиума. Дар у неё странный, не до конца управляемый. И когда он наконец проявляется по-настоящему, всё начинает рушиться. Дзюнко и её мужа Сато будто преследуют призраки, которые не просто пугают, а дублируют их тела, как зловещие отражения.Как и в «Змеиной тропе», режиссёр ловко подменяет ожидания. Фильм стартует как детектив о похищении, а затем медленно, почти незаметно смещается в сторону экзистенциального кошмара. Куросава умеет играть с жанрами так, что ты сам не замечаешь, когда почва уходит из-под ног. Внешне благополучная семья постепенно трескается изнутри. Дзюнко не может реализовать себя, её способности будто висят в воздухе, не находя применения. Полиция и окружающие считают её шарлатанкой, обращаются к ней не из веры, а от безысходности. И это отчаяние чувствуется в каждом кадре.Но фильм не столько про спиритизм, сколько про поиск себя. Про то, как человек с талантом, не находя признания, начинает цепляться за любую возможность доказать свою значимость. Легко изображать экстрасенса на фейковом телевизионном шоу. Совсем другое — вмешаться в реальную трагедию, где на кону чья-то жизнь. И когда дар начинает работать, выясняется, что цена за это слишком высока. Призраки здесь не кричат и не выпрыгивают из шкафов. Они существуют как тревожное присутствие, как тень сомнений и вины. Классическая японская тема.Куросава снова делает своё фирменное тихое кино. Минимализм, холодные интерьеры, статичные планы, ощущение пустоты в кадре. Он не пугает громкостью, он пугает паузой. Пространство будто живёт собственной жизнью. В этой сдержанности и кроется сила фильма.Это не развлекательный сеанс изгнания демонов. Это тревожная медитация о вере, ответственности и хрупкости человеческой психики. Смотреть стоит и любителям мистики, и тем, кто ценит нестандартные детективы. Будет неспешно, местами холодно, но очень цепко. И, как это часто бывает у Куросавы, призраки после финальных титров никуда не исчезнут.

🔠🔠🔠 🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠Октябрь 2020 года. На Netflix выходит сериал «Ход королевы». В первый месяц его посмотрели 62 миллиона человек. Тысячи девочек впервые открывают для себя шахматы. Сериал о женщине, которая осмелилась соревноваться с мужчинами в «мужской» игре. Но в Тбилиси, Грузия, 79-летняя женщина смотрит финал — и думает, как сжимается сердце. На экране звучит ее имя. Упоминается ее жизнь. А потом — ложь: «Нона Гаприндашвили — чемпионка мира среди женщин и никогда не играла против мужчин». Никогда не играла против мужчин? А вот реальная история Ноны Гаприндашвили. Зугдиди, Грузия. 1941 год. Нона возникла девочкой среди шести детей — пятеро старших пяти братьев учат ее шахматам в годах. И быстро понимаю свою ошибку. В одиннадцать она обыгрывает всех братьев. Когда один из них не сможет приехать на турнир, власти разрешают взять Нону вместо него. В поезде до Тбилиси она обыгрывает первый номер команды. Эй — двенадцать. Тренер замечает талант. Родители отправляют ее в столицу тренироваться с гроссмейстерами — почти неслыханная возможность для девушки. В четырнадцать она доходит до полуфинала чемпионата СССР среди женщин. В четвертом — выигрывает Турнир претендентов. В четвертом — выходит против действующей чемпионки мира Елизаветы Быковой, на 27 лет старше. Нона громит ее со счетом 9:2, выиграв семь партий подряд без ущерба для окружающей среды. В 21 год Нона Гаприндашвили становится чемпионкой мира. Но женского титула ей мало. Она хочет доказать: она имеет право сидеть за доской с величайшими мужчинами мира. Она делает то, чего «не должны» женщины. 1963 год. Она выигрывает турнир Hastings Challengers, играя против мужчин-гроссмейстеров, среди которых Пауль Керес, Светозар Глигорич и Михаил Таль. В 1968 году Нона сыграла как минимум против 59 мужчин, из них 10 — гроссмейстеры. Она не просто играла. Она их победила. Шестнадцать лет подряд она удерживает титул чемпионки мира среди женщин. 1977 год. Турнир Lone Pine International в штате. 45 игроков, элита: гроссмейстеры Пано, Бенко, Браун, Решевский. Нона не идёт в женскую секцию. Она заявляется в открытую — против мужчин. Она не просто появляется. Она делит первое место, выиграв шесть партий — больше, чем кто-либо другой. Ни одна женщина в истории не делала этого раньше. 1978 год. ФИДЕ принимает историческое решение. Ноне Гаприндашвили присваивают звание гроссмейстера. Не «женского». Настоящий. Того самого, что есть у Фишера, Каспарова и всех легенд шахмат. Она — первая женщина в истории, обладающая этим титулом. И вот — сериал, который должен был прославлять женские достижения, возвеличивая вымышленную героиню, обесценивает реальную. Нона обращается к Netflix. Просит исправления, извинения, признание факта. Ее слова теряют. В 80 лет Нона делала то, что делала всю жизнь, когда ее недооценивали. Она делает сильный ход. Она дает иск на 5 миллионов долларов против одного из самых мощных медиагигантов мира. Netflix говорит: это художественное произведение, фантазия, мы можем говорить что угодно. Судья Вирджиния Филлипс заявила: Netflix действовал с «пренебрежением к исторической правде». Сериал криптовалюты "Нону по имени", показывает ее образ и дает ложное утверждение как факт. «То, что сериал является художественным, не требует ответственности Netflix за клевету». В сентябре 2022 года Netflix отключается с Ноным мировым соглашением. Сумма не разглашается. Но для Ноны это важные деньги. Правда зафиксирована. Сегодня Ноне Гаприндашвили 84 года. Она всё ещё играет в шахматы. В Центральном шахматном дворце Тбилиси носит ее имя. ФИДЕ учредила Кубок Ноны Гаприндашвили. Бет Хармон — вымысел. Нона Гаприндашвили — реальность.Неизвестная авторка

Сегодня смотрим великолепный во всех смыслах фильм: Марию Антуанетту Софии Копполы.Кирстен Данст в туфлях Маноло Бланик, завораживающие интерьеры и Оскар за лучшие костюмы. Сильнейшая драма одного человека. Любимейший и гениальный фильм. Когда София Коппола позвала Маноло Бланика сделать обувь для «Марии-Антуанетты» главной задачей было уловить дух Версаля 18 века. Маноло сшил 25 пар. Костюмы делала Милена Канонеро, она же упоминалась в нашем прошлом выпуске #воскресноевидео, как автор костюмов в «Заводном апельсине» Кубрика. В общем — смотреть и пересматривать обязательно! 22 сентября в поместье Трианон в Версале стартует выставка «Мария Антуанетта Софии Копполы». Будут костюмы, туфли, раскадровки, аннотированные сценарии, закулисные фотографии, эскизы, и, конечно, оригинальные интерьеры!

Бездонное море любви к балету и театру Станиславского: «Петрушка» и «Жар-птица» СтравинскогоКаждый раз убеждаюсь, что любовь существует в разных формах и проявлениях.В День всех влюбленных дорогой друг Марчелло Пелицонни сделал нам с Настей лучший из всех возможных подарков.Увертюрой вечера стали постановки «Петрушка» и «Жар-птица» Стравинского по его приглашению – современный взгляд на Дягилевский балет.Петрушка - яркая постановка, в которой местами прослеживался китч в форме и сценографии, но он не переходил в излишнюю избыточность. Безусловно, отрадно наблюдать, как современный постановщики решаются переосмыслить спектакль который был исконной визитной карточкой «Русских сезонов». И данное перепрочтение получилось более, чем удачным.Танец кукол, Петрушки в исполнении Марчелло и минималистино-модернистский «танец в черном» не оставили нас равнодушными.Каждая из партий балансировала и уравновешивала другую на сцене, а не перетягивала одеяло внимания на себя.В то время, как балет «Жар-птица» показался гораздо менее удачной театральной и сценографической склейкой.Будто идея и современный замысел не довоплотились. Не было стройности и последовательности сценического повествования, и потому режиссеркое высказывание совсем не считывалось: затерялось в обилии несуразных идей и неуместных сценических решений и приемов.Артисты балета и хореографическое исполнение при этом были безупречными.Балетная труппа, как и всегда, выше всяких похвал.Несмотря на двойственные чувства после увиденного балета, я не перестаю восхищаться художественным руководством театра Станиславского за дерзость и безбоязненную эксперементальность.Несмотря на все шероховатости, мы видим свободу творчества и желание отойти от академических балетных канонов.Здесь чувствуется свежий воздух и парящие новые идеи: открытость к изменениям конвенционального и излишне рамочного восприятия балета.Поэтому пусть безупречность и целостность замыла рождаются не сразу и не всегда слаженно. Но уверена, что только путем таких проб и ошибок и через посредство творческих поисков на свет может появится что-то качественно новое.Потому сегодня в очередной раз признаюсь в любви балетной труппе Музыкального театра им. Станиславского.Ведь я все также люблю балет с неистовым безумием! А театр Станиславского каждый раз дает возможность влюбиться в балет с пущей силой.А.К.#театр #балет

В комментариях под одним из постов, в котором я делилась впечатлениями от спектакля, у меня завязалась полемика с читательницей.Я отозвалась о спектакле как о никаком; то есть что сходила, что не сходила — эмоций нет, абсолютно ровно. Читательница написала, что это из-за достаточно большой насмотренности, то есть когда посещаешь много мероприятий (к слову, с моей точки зрения, я как раз посещаю очень НЕмного, но вопрос не в этом), то тебя уже перестаёт цеплять увиденное, острота восприятия стихает. Я с ней в корне не согласилась: если спектакль сильный, он цепляет вне зависимости от того, сколько всего было просмотрено до него…Вот вчера был как раз именно такой спектакль. С первой секунды тихое удовольствие от происходящего на сцене, которое к концу постановки превратилось в удовольствие сложное, объемное, многогранное — радость от превосходной актерской игры, благодарность режиссеру за множество смыслов, отсылок, аллюзий, за возможность подумать и разгадать небанальную трактовку образов, чувство причастности к чему-то умному, сложному, сделанному с душой.«Три сестры» Андрея Маника по одноименной пьесе Чехова, пространство Внутри.Казалось бы, «Сёстры» заезжены до дыр, сюжет, мягко говоря, всем прекрасно известен, пьеса сыграна во всевозможных трактовках и идёт в каждом втором (или первом?) театре…Режиссеру удалось создать действительно достойную постановку, при этом не извращая исходный материал, не превращая его в «по мотивам», не уродуя до неузнаваемости, но внося небольшие нюансы и оттенки, делая столетнюю пьесу просто фантастически злободневной, написанной как будто вчера, как будто про нас сегодняшних.Огромное количество метафор, множество слоёв, удивительная меткость отдельных фраз, сочность и сложность ВСЕХ образов, пропорциональное сочетание драмы и комедии — спектакль НУ ОЧЕНЬ хорош!Этот подвал, в котором происходит всё действо, этот пожар, в который выходят герои…Великолепна Мария Смольникова в роли Маши, великолепен Максим Виторган в роли уставшего, утомленного жизнью Вершинина, внезапной химии между ними безоговорочно веришь! Кулыгин Сергей Мелконян безупречен, такой сочный, такой психологически сложный образ благодушного и наивного добрячка-простачка, в котором на доли секунды проглядывают нотки деспота и тирана. Очень неоднозначный, многогранный образ домовитой Наташи. Да все прекрасны и точка!Я думаю, Антон Павлович был бы доволен…Прекрасно понимаю, почему билетов не достать — в данном случае это более чем оправдано.Умное удовольствие.10 из 10

Фильм Поток (The Flow) как метафора ухода старого мира Пока летел из Гонконга посмотрел The Flow — латвийский мультфильм с крутой анимацией про кота. Завязка в том, что в лесу начинается потоп и все животные вынуждены покинуть привычные места обитания, спасать себя и адаптироваться.На весь фильм можно смотреть как на метафору ухода старого мира. Что-то большое и неизбежное надвигается на всех. Системное изменение, затрагивающее всю экосистему.Через поведение героев видны разные модели поведения в этой ситуации.Кот жил в доме заполненным кошачьими статуями и вынужден покинуть музей имени себя, где он центр мира и самый красивый.Лемур держится за старый мир — пытается сохранить свое барахло на фоне затопления мира. Прямая сатира на потребительство и попытки удержать материальные атрибуты статуса, когда мир идет ко дну.Сначала у всех паника и нет понимания, что происходит. Животные раздроблены и соперничают друг с другом. Вокруг суета. Иллюстрация четвертого квадранта Киневина Дейва Сноудена (Chaotic). Только попав в лодку (квадрант Complex), кот начинает «наблюдать и реагировать», выстраивая новые связи.Ключ, по мнению создателей, конечно, взаимопомощь — все оказываются в одной лодке и вынуждены коллаборироваться. Объединение на фоне опасности происходит по принципу — мы все не знаем что делать, но будем делиться навыками. Помогают друг другу намеренно (кот ловит рыбу) или даже того не зная того (игра в зеркало).Режиссер Гинтс Зилбалодис говорил, что главная тема фильма — доверие. Он создавал фильм в период перехода от работы в одиночку (над своим первым фильмом) к работе с большой командой. Для него «Поток» — это личная метафора того, как сложно, но необходимо перестать быть «одиноким котом» и начать доверять.Появляется вопросы лидерства — кто рулит? У руля в разное время оказываются разные персонажи, но в лодке нет лидера. Птица указывает направление, а капибара просто сохраняет спокойствие. Фильм показывает модель самоорганизации, где порядок рождается из хаоса без единого центра управления.Сюжет показывает, что животные могут «спасти себя, только если увидят себя частью целого». Еще Отто Шармер в «Теории U» формулировал, что «Проблема современных общественных экосистем заключается в разрыве цепи обратной связи между частями и целым».Фильм открывается и закрывается сценами, где животные смотрят на своё отражение в воде — это символ самопознания, необходимого для эмпатии и коллаборации. Смотрится все это на одном дыхании, в фильме нет ни единого слова, а анимация на высоте. Советую посмотреть, если вы еще не, через эту метафору.И очень точно показано, что в этом хаосе всегда есть существа, которым интересно только то, как они выглядят.

По понятным причинам не пишу текст про фильм Pillion в канал, хотя в полном восторге. Давно не смотрела такого хорошего и смешного кино про любовь, хоть и притворяется оно другим. И вот, А24 дропнули мерч и я, кажется, не пожалею 75$ за тарелку.

Я смотрю сериалы. Я люблю сериалы. Но не все и не одинаково.И смотрю их по-разному: где-то интересен сюжет, где-то поржать, где-то просто белый шум, пока что-то делаешь (например, квартиру убираешь). Но есть те, которые смотришь не отрываясь и буквально не дыша.Недавно была одна из таких серий.Следишь за каждым движением.Никакого отвлечения, никакой передышки. Ups and downs. И в финале — почти физический катарсис.Когда пришла в себя, решила проанализировать, что именно так зацепило. Как это было сделано?Вот здесь сценаристы заставили нас бояться.Вот тут погрузили в умилениеВот здесь дали 40 секунд выдохаВот здесь — ложная надеждаТут – правда все стало хорошоВот здесь — долбанули по башке внезапным событиемВот тут — эмоциональный пикА вот тут — мягкое снижение, чтобы мы могли переварить.Это выглядит как диаграмма.Чёткая кривая подъёмов и спадов.Просчитанные эмоциональные состояния зрителя.И это работает. Потому что это не случайность.Это продуманная архитектура зрительского опыта.Это не «выдавливание слезы коленом».Это понимание ритма, напряжения, восстановления, надежды.В сессиях (внезапный сейчас переход, да? 😊 ) это работает похожим образом.Хорошая командная сессия — это тоже сценарий.Здесь у группы будет тревога (и хорошо бы с ней что-то сделать)Здесь — участники могут сопротивлятьсяЗдесь — группа устанетА здесь — вдохновитсяЗдесь — будет злиться (почти неизбежно, это невозможно предотвратить, а значит, надо возглавить)Здесь — наконец, сможет мыслить рациональноА тут — ей нужна надеждаЗдесь — хорошо бы вернуть в настоящееА здесь — зафиксировать будущее.Можно ли забить на всё это и всю сессию вести на одном уровне, без смены эмоций и состояний?Мой ответ - нельзя. Потому что на сессии — живые люди.Не функции. Не роли. Не «носители KPI». Не роботы.Живые люди, у которых эмоции – часть базовой комплектации. И эти люди приходят с тревогами, ожиданиями, усталостью, амбициями. С прошлым опытом неудачных изменений. С внутренними сомнениями.Если не учитывать эмоциональный путь,можно идеально выстроить логику - и полностью потерять энергию группы.Это не манипуляция - это проектирование группового опыта. Потому что, если ты не проектируешь эмоции, их спроектирует случай.А случай в работе с группой редко приводит к глубине и результату.Как сценарист прописывает серию так, чтобы мы не ушли на середине, так и фасилитатор проектирует сессию,чтобы у участников были:– силы– смысл– движение– надеждаИ чтобы к финалу был не просто список решений,а ощущение: «мы прошли путь».Сессия — это тоже история.С эмоциями.С пиками.С паузами.С катарсисом.И да, это работает.

Первые три месяца 2026 года: главные фильмы. Сохраняем в избранное.ЯНВАРЬ💀 28 Years Later: The Bone TempleОдна из самых удачных франшиз последних лет. Вторая часть трилогии «28 лет спустя», и многие говорят, что она лучше первой. За режиссуру отвечает Ниа ДаКоста, а сценарий снова написал Алекс Гарланд. Развлечение, за которое не будет стыдно после.👾 All You Need Is KillАниме-экранизация того самого ранобэ Хироси Сакуразаки, которое в 2014-м Голливуд превратил в «Грань будущего» с Томом Крузом. Теперь Studio 4°C вернула историю домой — и рассказывает её ближе к оригиналу, с фокусом на Рите, одинокой девушке-добровольце, застрявшей во временной петле после нападения инопланетного цветка. Это невероятная анимация, смотреть обязательно.🏝 Send HelpСэм Рейми вернулся в хоррор впервые за 17 лет — и вернулся в тонусе. Рейчел Макадамс и Дилан О'Брайен играют коллег, которые выживают в авиакатастрофе и оказываются на необитаемом острове. Дальше — борьба за власть, чёрная комедия и фирменный угар с фонтанами крови и рвоты. 93% на Rotten Tomatoes.ФЕВРАЛЬ😮‍💨 Здесь был ЮраДебют режиссёра Сергея Малкина, основанный на реальной истории из его жизни. Трое молодых музыкантов живут в московской коммуналке, мечтают о рок-славе — и вдруг на десять дней к ним подселяют дядю Юру с ментальными особенностями. Константин Хабенский играет Юру, не произнося за весь фильм ни слова, — и это одна из лучших его ролей. Фильм назвывают «”Питер FM” для зумеров».🧔‍♂️ Good Luck, Have Fun, Don't DieГор Вербински вернулся спустя почти десятилетие — с абсурдистской сатирой на эпоху ИИ. Сэм Роквелл играет бомжеватого мужика, который врывается в забегаловку в Лос-Анджелесе, заявляет, что он из будущего, и начинает вербовать случайных посетителей для спасения мира от восстания искусственного интеллекта. 89% на RT, сравнения с «Всё везде и сразу» — у меня высокие ожидания.👩‍❤️‍💋‍👨 “Wuthering Heights”Эмералд Феннелл («Солтберн», «Девушка, подающая надежды») взялась за Эмили Бронте. Марго Робби — Кэтрин, Джейкоб Элорди — Хитклифф, саундтрек от Charli XCX, визуал на грани лихорадочного сна. Это не экранизация романа — Феннелл сама говорит, что это «ощущение», которое она испытала при чтении. Так что смотрим визуальный фанфик.🐐 GOATНовый полнометражный мультфильм от Sony Pictures Animation — аниматоров, которые сделали невероятного «Человека-паука: Через вселенные». Маленький козёл с большими мечтами пробивается в профессиональный рорбол — жёсткий полноконтактный спорт, где доминируют самые быстрые и свирепые звери. Для фанатов «Космического джема».МАРТ🚀 Project Hail MaryГлавный сай-фай начала года. Райан Гослинг играет школьного учителя, который просыпается на космическом корабле в световых годах от Земли — и не помнит, кто он и зачем здесь. Фильм по роману Энди Вейра — автора «Марсианина», и сценарий снова написал Дрю Годдард (тоже «Марсианин»). Режиссируют Фил Лорд и Крис Миллер («Человек-паук: Через вселенные»).🏨 They Will Kill YouАнглоязычный дебют российского режиссёра Кирилла Соколова — того самого, что снял «Папа, сдохни!» и «Оторви и выбрось». Девушка устраивается домработницей в элитный небоскрёб на Манхэттене — и обнаруживает, что жильцы связаны с культом сатанистов, а прислуга здесь имеет свойство бесследно исчезать.👰 The Bride!Мэгги Джилленхол поставила готический мюзикл по мотивам «Невесты Франкенштейна». Чикаго 1930-х: монстр Франкенштейна (Кристиан Бэйл) просит доктора Евфрониус (Аннетт Бенинг) создать ему спутницу. Учёная оживляет убитую девушку — и Невеста (Джесси Бакли) оказывается не тем, чего ожидали оба. Картинка — стиль.🦫 HoppersНовый Pixar — и 30-й полнометражный мультфильм студии. Учёные изобрели технологию, позволяющую перемещать человеческое сознание в реалистичных роботов-животных и общаться с настоящими зверями. Pixar в поиске и сюжетов, и новых визуальных решений. А за поиском всегда интересно наблюдать.➡️ Включите уведомления, чтобы не пропустить главное за первые три месяца года: кино, сериалы, видеоигры, музыка и книги.#rec

Моя новая римская империя - выход Тильды Суинтон на дорожку Берлинского кинофестиваля в 2000 году. Этот лук! Этот мейк!