АртБаба

Сегодня Международный день культуры и это определение Михаила Ульянова о ней самой очень мне отзывается: «Говоря "культура", я имею в виду культуру не начитанности, не наслышанности музыкой, не навиданности изобразительным искусством - это всего лишь части культуры, ее надстройки, а собственно культуру, базу ее - умение жить, не мешая другим, умение приносить пользу, не требуя взамен лавровых венков, способность делать своими чужие радости и беды. Это умение прожить свой век разумно, не наказан никого, не испортив никому жизнь, - вот что такое, мне кажется, культура, ее личностная основа. И, наверное, это еще следование традициям, законам, вере».

Большой выставочный «блокбастер» в Эрмитаже: «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия».«Не человек дан человеку в качестве образца для подражания. Божественное и бесконечное — вот его цель. К величайшему, великолепнейшему следует стремиться, если желаешь обрести прекрасное», - таково было благопожелание, оставленное Фридрихом Каспаром поэту Василию Жуковскому.В честь своего 260- летия и 250-летия Каспара Давида Фридриха Эрмитаж, как мне кажется, подготовил поистине выставочный «бестселлер». Кураторы выставки собрали в Эрмитаже почти все работы художника, находящиеся в России: 11 картин и 16 рисунков великого романтика — это самое большое собрание за пределами Германии. Работы предоставлены 8 музеями, среди которых Эрмитаж, Третьяковка, ГМИИ им. А.С.Пушкина.Выставка построена на взаимосвязи трех персон, среди которых сам Каспар Фридрих, императрица Александра Федоровна (она же принцесса Шарлотта) и Василий Жуковский, по его собственным словам, «родитель на Руси немецкого романтизма ». 👇👇👇

Четверо из семерых братьев Щукиных были коллекционерами.Сергей собрал лучшую коллекцию импрессионистов , ставшую основой Музея личных коллекций, Иван жил во Франции и водил дружбы с парижским бомондом.Дмитрий Щукин увлекался старым европейским искусством. В его коллекции были работы Вермеера, Брейгеля и раннего Рембрандта. Петр был собирателем старины из стран Востока и русских артефактов. Частично его коллекция при жизни владельца экспонировалась в созданном им и подаренном Москве Музее русской старины, а потом была передана в Государственный исторический музей, за что Иван получил дворянский титул.До 14 ноября музей Востока представляет выставку «Восточный музей Петра Щукина». В экспозицию вошли более 200 предметов из коллекции Щукина, демонстрирующие уникальные предметы искусства Персии, Индии, Китая, Японии.Экспозиция наглядная и хорошо организованная. Везде присутствуют экспликации и пояснения! Интересующимся династией московских коллекционеров и почитателям Востока крайне рекомендую! 😉🤓

Чем дольше работаешь с натурой, тем глубже проникаешь в нюансы, тоньше видишь цвет, больше деталей замечаешь. Поначалу будет много борьбы с пропорциями, неправильно взятыми тональными отношениями, нужно будет преодолевать сопротивление материала. Но по мере обучения рисованию, постепенно, базовые задачи перестанут отвлекать, выводя на первый план более тонкие задачи художественности, тонкости цвета и нахождения образа✨

😎 Пошаговка моего артаПокажу кусок, где как раз видно уровень по деталям. Здесь вся фишка не в количестве деталей, а в их правдоподобности. Обратите внимание на эти детали в арте:1. Текстура: Ткань это не просто заливка в ней есть: неровности, перепады, ощущение материала.То же самое с бинтами. 2. Микроповреждения: Порванные края, торчащие нитки, царапины на броне, без этого всё выглядит плоско. 3. Эффекты: Добавил эффект блики, молнии, мелкие частицы.Их важно делать аккуратноЕсли переборщить, будет выглядеть как мусор! 4. Мелкие детали: важно добавлять в арт грязь, потёртостимелкие косяки. Именно они собирают ощущение реальности объекта. Главный момент: детали работают только тогда, когда база уже собрана. Иначе вы просто усложняете слабый арт! 👇 Если вы хотите так же круто научится работать с деталями, напишите мне на рабочий аккаунт «АРТ» @rozhkov_artwork

продолжаем про Джон Гальяно, который сделал русскую драму модной… и это было задолго до всех трендов.октябрь 1993. гальяно на нуле - ни денег, ни стабильности, только талант и амбиции.и именно в этот момент он выдает коллекцию, которая меняет всё.где нашел вдохновение? русская трагедия.юная анастасия романова и анна каренина стали не просто героини, а символы боли, романтики и обреченности.на подиуме: кринолины, шотландка, горох, шелк и силуэты в духе 30-х.всё выглядит так, будто мода переживает личную драму.париж в шоке. индустрия не менее.Анна Винтур подключается.вог снимает развороты.деньги на будущие показы находятся.гальяно выстреливает.и эта «русская тема», как мы знаем, потом будет преследовать его ещё долго…

фотки в комментариях.

Сегодня мне стало интересно куда подевались японские субкультуры. Ну знаете, те самые которые гяру, босодзоку, вижуал кэй, дрифтеры и прочее активно представленное в аниме 90-х-00-х, музыке, фильмах и просто попкультуре. Хотя сразу отмечу, что какая-то незначительная часть людей всё еще посвящает себя молодежным субкультурам прошлого, а некоторые культуры даже в какой-то степени процветают (например: лолита и готик, различные формы каваи культуры). Всё же большая их часть вымерла где-то к началу/середине 10-х годов. Большинство таких субкультур предполагают огромные вложения в образ, от прически и пирсинга до тюнинга мотоциклов и автомобилей, а потому необходима уверенность, что этот образ будет актуален как можно дольше. В 20 веке информация двигалась медленно, никаких быстрых трендов существовать не могло, люди покупали модные вещи не на сезон, но на пару лет, так что вложения были уместны, особенно учитывая экономику до финансового пузыря.Вспомните "Initial D", история основанная на реальных событиях, между прочим, в котором школьник из провинции(!) увлеченный субкультурой дрифта, работая на заправке(!), на неполную ставку(!), может позволить себе купить автомобиль(!!!). Тридцатилетний кризис значительно сказался на возможности подростков вкладываться в свои хобби, но окончательный кол в субкультуры забил 21 век с его практически обязательными вложениями в гаджеты (куда ты без новенького айфона) и интернетом, который разогнал моду и тренды, заодно минимизировав расстояния общения между десятком миллионов подростков по всей стране. Со временем модные районы в которых все друг друга знали и каждый понемногу влиял на общую субкультуру сменились онлайн инфлюенсерами, а общие интересы сместились в новые мейнстримные онлайн медиа, например аниме, гача игры и т.д. На гравюре «Девочка-волшебница Мадока Магика» и да, это настоящая японская гравюра по всем канонам настоящих японских гравюр. Даже бумага тут сделана Живым национальным достоянием Итибэяем Ивано. В центре композиции кулон украшен настоящим кристаллом Сваровски. Tatsuya #Ito 2025

🌝 В галерее «Синара Арт» царит весеннее настроение: здесь два проекта о детстве и творчестве юных художников.Выставка «Здравствуй, детство» — это теплое воспоминание о беззаботном лете, мягкой траве под ногами и вкусных садовых ягодах. Работы более 30 художников через детские портреты, образы любимых игрушек и родных пейзажей погружают в легкую ностальгию. Эти трепетные моменты детства ощущаются как сладкие грезы с картины Сергея Костылева «Сон» — откроешь глаза и они исчезнут. Выставка дополнена милым интерактивом — маленькие посетители могут нарисовать свое детство и повесить рисунки рядом с полотнами известных художников.В соседнем зале расцвели цветы «Мастерской света и движения». Выставка «Сад» показывает результаты лаборатории, где подростки вместе с куратором, художницей Анастасией Крохалевой, изучали искусство света и движения, собирали механизмы и создавали собственные миры.«Для меня как художника кинетического важны именно механизмы, их движение, свет или звук. Поэтому механика была основой, на которую нанизывались практики известных авторов, а затем собственные идеи участниц. Например, мы изучали Тео Янсена, чьи объекты движутся благодаря ветру. Подобные примеры напитывают, вдохновляют и помогают быть в контексте современных авторов. Это помогло юным художницам найти собственный язык и создать такие наполненные работы», — рассказала Анастасия Крохалева, куратор мастерской.Каждая диорама — это мини-сцена: от цифрового подводного мира до пространства двойных стандартов. Наташа Крестина создала «сад» с образами любимых «Смешариков», где каждый элемент при движении запускает цепочку ассоциаций к конкретной серии. Позади диорам расположены картины из коллекции Фонда «Синара», подобранные в диалог работам юных художниц.«Мастерская света и движения» развивается как круглогодичная программа. Уже готовится летний блок: лекции, прогулки и новые механизмы. Все анонсы будут публиковаться в канале «Синара Арт».Ася Дубровина специально для «Екатарсиса» | #ЕкатВыставки👩 Екатарсис в ТГ | ВК | MAX

🗣️: «Хочется рисовать, но идей совсем нет. Где же их найти?»⠀Новичкам кажется, что для творчества обязательно нужно придумывать что-то уникальное с нуля. Но хорошие идеи часто рождаются из простого и обыденного.⠀🪻Например, сейчас весна, скоро зацветет сирень, а где-то она уже цветет. Это знакомый всем сюжет, за который наверняка не каждый захочет взяться, потому что он может показаться банальным.⠀Но давайте посмотрим на результаты нашего недавнего мастер-класса.⠀Даже в рамках одного урока у всех получились разные, по-своему интересные работы. Потому что у каждого человека свое видение 😍⠀Так что лучшее, что можно сделать, — не ждать озарения, а просто посмотреть по сторонам.⠀👀 Понаблюдайте за природой⠀👀 Обратите внимание, что интересного встречается вам по пути на работу⠀👀 Какие детали окружают вас дома⠀Идеи где-то рядом, ждут, когда вы их заметите!⠀Однажды что-то простое и привычное станет началом вашей большой творческой работы ✨

Дизайн мастер-спальни в пентхаусе 777 м² в центре Москвы | Люкс, тактильная роскошь и синтез стилей 😎Эта мастер-спальня — образец интерьера, где богатство достигается не кричащими деталями, а качеством материалов и продуманной композицией. Стены, оформленные тактильными текстильными обоями, создают ощущение дорогой, благородной фактуры без необходимости в эксклюзивных артикулах — это дизайн интерьера премиум-класса, где важна атмосфера, а не ценник.Ключевые принципы, воплощённые в проекте:❤️ Игра округлых и прямоугольных форм. Закруглённое изголовье кровати, плавные линии мебели контрастируют с чёткими геометрическими элементами. Этот приём добавляет пространству динамики и архитектурной сложности.❤️ Дорогое дерево с глянцевой фактурой. В интерьере использовано дерево с насыщенной текстурой и благородным блеском — не матовое, а именно глянцевое, что создаёт ощущение статусной, «дорогой» поверхности. Это ключевая деталь элитного ремонта.❤️ Модульное напольное покрытие. Классический приём модульной раскладки пола (паркет) добавляет спальне налёт торжественности и устоявшейся роскоши, задавая ритм всему пространству.❤️ Современная мебель на классическом фоне. Кровать, прикроватные тумбы, дизайнерские люстры, бра — всё это современное прочтение классики. Сочетание этих двух направлений идеально отвечает архитектуре дома, где не хотели чистой классики, а искали актуальный, свежий микс.❤️ Светлая палитра и панорамные окна. Интерьер остаётся светлым, воздушным и очень уютным благодаря естественному свету. Лёгкая перегородка между спальней и гардеробной зоной добавляет функциональности и визуальной глубины, делая комнату ещё интереснее.Итог: Мастер-спальня в пентхаусе — это абсолютно живой, комфортный и светлый интерьер, где классическая база встречается с современными формами. Проект доказывает, что настоящая люксовая эстетика рождается из гармонии фактур, стилей и продуманного дизайна. Готовое решение для тех, кто ценит в дизайне интерьера статус, уют и безупречный вкус.Тест по определению стиля интерьераdesignproject.info/questions/a-s-buro.ru/www.instagram.com/as_buro_in...vk.com/a.s.burot.me/as_buro#асбюро #артемболдырев #дизайнпентхауса #спальная #пентхаус #современныйинтерьер #дизайнспальни #неоклассика #эклектика

#насвязиАнтонВ выходные много бродил по тёплому городу и посещал локальные выставки. Дмитрий Лион удивил и окутал пеленой тоски. Небольшой зал, выполненный в виде извивающегося коридора с очень графичными работами, разворачивающимися огромными гобеленами: стоит только включить воображение и выделить пару минут на созерцание. Поймал себя на мысли, что захотелось назвать его грустным Шагалом (кстати, не забудьте послушать лекцию о нём).Дмитрий Лион (1925–1993) - художник-философ, который разработал собственный светоносный язык рисунка. Его чёрно-белый мир балансирует на грани абстракции и фигуративности, а мириады штрихов то проявляют образ, то снова его скрывают.«Белое - не просто пустота, - говорил Лион. - Это плотность отсутствующего, плотность нематериальная - плотность духа».Я остался впечатлён. Сходите и посмотрите нашу лекцию о графике.ММОМА на ЕрмолаевскомДо 10 мая

Sustav. Декоративная вариативная антиква на основе устава и полуустава.Содержит три подстиля, в каждом из которых по пять вариантов насыщенности. Есть вариативная версия с двумя осями: насыщенность и контраст.Доступна бесплатная триальная версия. Цена отдельных начертаний — от 40 $, всего семейства — от 300 $.#шрифт@zhurnalus_lite

Поартдирил Майю по клиентскому проекту — получился вот такой сайтец для школы танцев на пилоне 🔥 Сейчас всё в процессе вёрстки, скоро покажу результат 😎🤘Это тот подход к проектированию и дизайну, который использую сам и рассказываю у себя на обучении, в действии на коммерческом проекте 😉 И скоро расскажу про формат арт-дирекшена, который хочу запустить на постоянку.