SILLYFEED
Открыть канал в Telegram

Посты канала Школа рисования Никиты Рожкова в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

👋Я – профессиональный коммерческий художник и мои ученики работают художниками!Сюда заливаю свои арты, подкасты по рисованию и другие полезности, которые помогут вам вырасти.🔥БЕСПЛАТНЫЕ КИСТИ и обучение рисованию:https://t.me/Nikita_Rozhkov_bot?sta

Посты канала

Школа рисования Никиты Рожкова
😎 Пошаговка моего артаПокажу кусок, где как раз видно уровень по деталям. Здесь вся фишка не в количестве деталей, а в их правдоподобности. Обратите внимание на эти детали в арте:1. Текстура: Ткань это не просто заливка в ней есть: неровности, перепады, ощущение материала.То же самое с бинтами. 2. Микроповреждения: Порванные края, торчащие нитки, царапины на броне, без этого всё выглядит плоско. 3. Эффекты: Добавил эффект блики, молнии, мелкие частицы.Их важно делать аккуратноЕсли переборщить, будет выглядеть как мусор! 4. Мелкие детали: важно добавлять в арт грязь, потёртостимелкие косяки. Именно они собирают ощущение реальности объекта. Главный момент: детали работают только тогда, когда база уже собрана. Иначе вы просто усложняете слабый арт! 👇 Если вы хотите так же круто научится работать с деталями, напишите мне на рабочий аккаунт «АРТ» @rozhkov_artwork
Школа рисования Никиты Рожкова
😅 Я вообще не должен был стать художником (Часть 1)В школе я не ходил в художку. Я просто не видел в этом смысла, мне тогда казалось, что там рисуют какую-то фигню типа вазочек с цветами. А мне хотелось рисовать другое, персонажей, что-то более «живое», интересное, пацанское. Но рисовать хотелось, прям сильно. Я рисовал везде: на переменах в тетрадке, дома после школы, в любое свободное время сразу за рисунок. И мне это дико нравилось.Я вообще не думал, расту я или нет. Просто кайфовал от процесса.А потом в старших классах понял, что хочу поступать на дизайн/архитектуру. И там уже нужно было сдавать рисунок и живопись.И вот тут началось самое интересное: Я пошёл на подготовительные курсы. После школы ехал туда и сидел до вечера. Хотя родители думали, что я стану юристом и пойду по стопам мамы, но мамина подруга увидела мою любовь к творчеству и предложила пойти в архитектурное и дизайн. И вроде бы учишься. Но по факту👉 тебе ничего не объясняютТебе просто говорят: «делай вот так» А почему так нужно, нифига непонятно. У кого сейчас так же? 👇Если откликается, дайте реакцийРасскажу дальше, что было потом.
Школа рисования Никиты Рожкова
😌 Пост благодарности себеЗнаете, иногда я ловлю себя на мысли, что мы вообще редко хвалим себя.А ведь если честно — путь пройден уже немаленький! Поэтому я скажу это сейчас.Я благодарен себе за то, что не отказался от своего природного интереса к рисованию и несмотря на все неудачи, смог сделать это делом своей жизни. Благодарен за то, что выбрал не "легкий путь", который выглядит проверенным и безопасным, а послушал себя и пошёл туда, где страшно, но есть истинное удовольствие от процесса. Давайте поддержим друг друга в комментариях ❤️ Делитесь, за что вы благодарны себе за последний месяц 👇

Ещё по теме «Искусство и дизайн»

Искусство и дизайн
маркетинг герли
Ну это шок! The Ordinary открыли в Сеуле The Pore Playground — буквально игровую площадку, которая выглядит как кожа. С прыщами-батутами…Внутри поп-ап построен вокруг темы пор: можно ходить по огромной поверхности кожи, рассматривать ее текстуру, изучать, как работают ингредиенты. Но самая сюрреалистичная деталь — прыщи-батуты. С этого меня вынесло, гении :) Вообще весь поп-ап — отличный ход. По сути the ordinary образовывают на тему кожи не через скучные лекции про кислоты и себум, а через фан-пространство и интерактивный опыт. Ну и виральность не забываем, с такими-то батутами. Вау!
Art of Europe 🎨 | Искусство, архитектура, скульптура
Ониксовая лестница в парижском отеле de la Païva, 1866 г.Отель построен в стиле итальянского ренессанса архитектором Пьером Мангену. Лестница из желтого оникса является визитной карточкой дома, и вероятно, единственной подобной в мире. Больше таких видео здесь:Art of Europe 🎨
JuliDoQuilt Пэчворк и стежка от профессионала
Ну что друзья прошел еще один фестиваль, и снова всплывает это самое слово «душевно».Глядя на работы, про которые так говорят, иногда кажется, что это самый удобный способ не говорить о качестве. Обычно это звучит так: строчка неровная, зато с душой; композиция плывет, зато тепло. И вот вроде бы не придраться, но если честно…Когда я смотрю на работу, ищу не только чувство. Я смотрю на руку, на точность, на то, понимает ли человек, что он создает. Потому, что именно это дает свободу! Не настроение, не вдохновение, а умение! Душевными могут быть очень разные люди, но это не делает их мастерами.И знаете, когда есть мастерство ( читай свободное уверенное владение техниками, опытом)- душа в работе появляется сама, её не нужно «добавлять».А вот наоборот, бывает редко.
📝Учительница в Азии📝 Английский для начинающих взрослых
Я не только пишу посты в чате GPT. Я создаю рабочие материалы, и даже песню сестре на свадьбу написала. Ну и балуюсь, конечно. Вот промпт к этой игрульке:Use the uploaded image as a STRICT identity reference.CRITICAL — IDENTITY:The result must clearly resemble the SAME person,but adapted into a Barbie-style doll.Keep recognizable:- face proportions (general structure)- eye shape (adapt but keep resemblance)- nose and lips identity- overall facial identityBUT allow controlled stylization.-----------------------------------TRANSFORMATION — BARBIE STYLE (MAIN GOAL):Transform the person into a realistic Barbie doll version.Apply:- slightly larger, more open eyes (Barbie-like)- smoother and more symmetrical face- softer jawline and skin transitions- slightly fuller and cleaner lips- perfect, even skin tone (plastic-like)IMPORTANT:This is NOT the same raw face.This is:"this person as a Barbie doll"-----------------------------------EXPRESSION — EXACT:- eyes very wide open- eyebrows raised- lips pushed forward and slightly twisted- asymmetry still present but stylizedExpression must look like:"Barbie making a weird exaggerated face"-----------------------------------SKIN (VERY IMPORTANT):- smooth plastic skin- glossy reflections (vinyl effect)- no pores- even tone- visible highlights on cheeks, nose, forehead-----------------------------------HAIR:- same color- but more polished, silky, perfect strands- slightly more volume (doll-like)-----------------------------------LIGHTING:- studio lighting- strong highlights on skin (important for plastic look)-----------------------------------NEGATIVE PROMPT:real human skin, pores, rough texture, asymmetrical realistic imperfections, dull lighting, natural portrait-----------------------------------FINAL GOAL:Barbie doll version of the SAME person Recognizable identity + doll proportions + plastic glossy skin + exaggerated expression NOT real human NOT cartoon REALISTIC BARBIEУчительница в Азии
calmeallie
Короче я занимаюсь видеографией, у меня получается хорошо, НО я нашла суперстарую работуОна не планировалась, мне просто было скучно и я решила из кусков разных, вообще не связанных между собой кадров сделать что то цельноеВыкладываю, чтобы показать вам, что не всё должно выглядеть идеально, а ещё просто хочу поделиться своим творчествомUPD: 7 лет службы театру чтобы эмоции были 🫣🫣🫣😔😔😔😒😒😒
Архитектура Византийского мира
Я уже писал о реконструкции замка Ужице в Сербии, который, хотя и сохранился относительно хорошо по местным меркам, все же фактически лежал в руинах.К счастью, работы продолжаются - недавно была восстановлена почти полностью разрушенная Водяная башня замка. Возрождение древней цитадели не может не радовать, и дает надежду на продолжение подобных начинаний - ведь в средневековой Сербии существовало несколько сотен замков, а до наших дней дошла лишь горстка.
Донецкий мечтатель
Маленькие истории большой России: феодосийская тема, которая пока никому не нужнаДача Иосифа Стамболи реконструируется уже очень много лет.Владелец дачи был табачным магнатом и меценатом.Дача Стамболи — объект культурного наследия федерального значения. Реставрация особняка в мавританском стиле началась в 2016 году.Он создал плантации турецкого табака в Крыму, на Кубани, на Кавказе, в Турции и Болгарии. Со зданием сейчас чëт не заладилось. То финансирование перераспределялось, то подрядчики менялись. Местные смеются, когда видят на паспорте объекта, что 15 мая его откроют. Понять можно. В принципе, очень региональная тема. Но ведь, тоже - часть нашей великой страны.
обо всякое
НевПн-48Почему в Государственный исторический музей мы пошли с фэшн-журналистом Ариной Ягановой? Во-первых, почему нет. Во-вторых, про моду и историю чаще прочего говорят, что они цикличны. В третьих, один из залов ГИМ сейчас принимает выставку «Егор Зайцев. Форма ткани» — с двенадцатью подиумными работами художника-модельера, сына того самого Вячеслава Зайцева. В общем, сказать бы, что все сошлось, но и все и так пребывало в гармонии. Тексты самого Зайцева-младшего на выставке — глубоко личные, и оттого общепонятные даже без погружения в контекст. Описания же самих костюмов исполнены подчеркнуто узкоспециализированным языком, который даст фору любым кураторским словесным каверзам из области современного искусства. «Точечно притачаны объемные конусы, сложенные по принципу телескопа» — смотришь на описываемое и понимаешь, что только так про это и можно сказать, но как найти эти слова в первый раз, не понимаешь. Наверное, так и проявляется профессионализм. Сами костюмы в экспозиции перемежаются предметами из фондов музея и частных коллекций, напоминая их то по цвету, то по фактуре, то по ритмике. Как источники вдохновения, но задним числом. Смотрел я на всё это и понял, что глобально в высокой моде кое-чего не понимаю. Точнее, я этого и раньше не понимал, но теперь понял, что именно не понимаю. Есть некое общее понимание, что кутюрные фантасмагории — это результат чистого самовыражения дизайнера, который в лучшем случае очерчивает предстоящий тренд. И на людях, ходящих не по подиуму, всё это появляется в виде упрощенном и масштабированном, пригодном для повседнева. Так индивидуальное самовыражение становится массовым. Но ведь источник вдохновения-то один и тот же. И получается, что коллекции от-кутюр — это и не первоисточник вдохновения, и не его конечный результат. И видится в этом статусе что-то пограничное, мятущееся, должно быть, притом, необходимое. Фраза: «Архитектор Жолтовский, кажется, говорил, имея в виду всевозможные декоративные имитации, что нельзя архитектуру украшать архитектурой. В высокой моде же, получается, одежду нужно делать, чтобы сделать одежду». #невпн
Надя Делаланд
Картины Брейгеля полны загадок и важных подробностей, которые художник даже не то чтобы прячет, а просто доверяет внимательности и вдумчивости созерцающего картину. Правда, сама я ни за что не догадаюсь, на что нужно в первую очередь смотреть. И можно было бы начинать биться головой об стену, если бы не одно но.
Уютный Петербург
⚜️ Иорданская лестница Зимнего дворцаГлавной лестницей Эрмитажа в Зимнем дворце считается Иорданская (Посольская).⛪ Посольской она называлась из-за того, что по этой лестнице поднимались императорские гости и послы разных стран. ▪️Строительство и отделка парадной лестницы велись под руководством Б.Ф. Растрелли.🏺После пожара 1837 года лестница была воссоздана архитектором В.П. Стасовым.📍Адрес: Зимний дворец.Уютный Петербург