Вязаные ковры LaceMats

Есть проекты, где сидишь и сосредоточилсяСледишь за каждым рядом, чтобы не сбитьсяА есть проекты, где можно расслабитьсяВот Волнистый как раз такойЕго спокойно можно вязать под сериалБез напряжения, без постоянной концентрацииРаппорт здесь простой и понятныйРука быстро привыкаетИ дальше уже вяжешь спокойно, без лишних мыслейВключил что-то фоном и просто сидишь с крючкомНе спешишь, не дергаешься, не проверяешь себя каждые пару минутЯ такие проекты очень люблюКогда процесс сам по себе отдыхИ в итоге получается не просто «что-то связала»А полноценный ковер, который потом еще и радует🥰Если хотите такой же спокойный проект для вечеров МК можно приобрести по ссылке:https://lacemats.ru/shop/video-master-klass-kover-lacewavy

С коврами вечная история: вроде и хочется связать, но кажется, что это на годы. Ну, вы знаете это чувство, да? 😅На самом деле этот страх берется просто из ниоткуда. Никаких цифр, никакого понимания объема - мозг просто рисует картину чего-то огромного и сложногоДавайте на примере Пальмы 🧶На нее уходит где-то 1900 метров шнура. Я вяжу примерно 400 метров за три часаТеперь берем калькулятор - выходит около 14-15 часов чистого вязанияИ вот тут-то всё становится по-человечески15 часов - это не какой-то отдельный кусок жизни. Это просто обычные вечера. Часок, другой - сколько естьКто-то каждый день по чуть-чуть. Кто-то реже, но зато подольше. И в итоге ковер растет сам собой - без драмы и подвига "выделить все выходные и сделать"Плюс вязать Пальму - сплошное удовольствие. Нет замороченных мест, где зависаешь на полчаса. Включил видео, посмотрел ряд - и дальшеПроцесс не встаёт колом, и нет этого противного ощущения, что ты застряла и не знаешь, за что хвататьсяИ вот это, кстати, самое главное 💛Дело не во времени. Дело в том, что просто нет понимания, сколько это на самом делеКак только появляется конкретная цифра - всё становится настоящим и понятнымИ такие ковры спокойно, довязываются до самого конца ✨

В Москве какая-то невероятно теплая погодаЭто обстоятельство навеяло мысли о даче! У меня хоть дачи еще нет, но полезные и красивые вещи для нее имеются ))Самая удачная, как показала практика - это подпопник )))) У меня есть 2 МК: Яблочко и Капуста. Первое очень анатомичное 😉👌 Эта вещь у меня прижилась и я круглый год таскаю с собой во двор. Мне всегда тепло и мягко сидеть, какая б скамейка не была. В общем-рекомендуюКашпо и корзинки у меня тоже используются, но они просто есть. В кашпо висит моя выжившая фуксия, а в корзинках всякие мелочи, типа детских резинок для волос-очень удобноА что вы используете на даче из вязаных изделий, расскажите в комментариях. Что оказалось непригодным, а что , наоборот?На все изделия есть мастер-классы, они доступны в Клубе рукодельниц на всех тарифах

Увидел у Паши Попова фотографию в неплохом качестве. Какие все-таки чудесные были вазоны с львиными мордочками на улице Молодогвардейской, 61 в Самаре. Жаль, ни один не сохранился на домеНЕШЕХТЕЛЬ @golemaaaa

А в июне был поход с Варей в мастерскую художницы Даши Усовой в коммунальной квартире в одном из самых знаменитых домов города.С Дашей познакомились во время резиденции в Переделкино. Там же приобрел ее гравюру, а после переезда купил знаменитый путеводитель с ее иллюстрациями. Конечно, мечтаю, чтобы этот уголок художника оставался в этом же виде как можно дольше. Но сами понимаете, дом-обитель для Шостаковича с такой феноменальной лепниной и гранитными подоконниками всегда привлекает внимание покупателей. И отчасти понимаю их желание владеть пространством красоты и свободы.

Мой вот этот пост про художника вызвал много откликов у меня в личных сообщениях и хочется пояснить. Сублимация. Что я делаю - не обо всем пишу и не всё, что я пишу - я делаю на самом деле.К примеру, на полу в этом эссе я лежала лишь в своих мыслях и желаниях, на самом деле я так и не полежала. Нет, это не проблема. Но мне, как будто бы, хватило полежать в своей голове.Так же, в своих мыслях, я много раз по приходу на работу, садилась за стол и монохромно билась головой об его деревянную столешницу. Все от того, что бизнес - это когда ты всё время должен всем всё. И еще себе потакаешь в безграничном максимализме расширения и амбиций быть как бренд, который должен стремиться был успешным. Тоже, как все. В реальности битья лбом ни разу не случилось. Зато случился передел в моей голове после того, как в месте с желанными ударами головой о стол я стала замечать, что мой творческий зародыш начал рост и дал неплохое, пока еще очень молодое дерево. Я поняла, что я хочу творить больше, чем делать устойчивый безопасный бизнес - просчитывать и считывать желания большинства, выбирать принт потому что он понятный, а значит будут покупать - все это значит делать безопасно. А я хочу делать то, что хочу делать я - заебенить на новый кашемировый свитер маленьких цыплят по неровному крою и делать огромные кольца с камнями, футболки с Анжелой и обрезать юбки ножницами сама, жить наваждением идей. Большим бизнесам необходимо надевать презервативы на концы, чтобы не создать что-то не то и двигаться аккуратно, Потому, что любое слишком пылкое движение может вызвать инфаркт у него и, как правило, его владельца при не таком уж и жарком сексе. Как итог, я - потребитель, захожу в мастодонты российского фешеон рынка - устойчивые безопасные позиции. Мне скучно. Но я понимаю почему так. Я понимаю как это работает. Я делаю выбор. Я так не хочу. Не хочу труситься над бизнесом, хочу творить. Не хочу засунуться в каждую дырку, масштабируясь, пусть лучше будет лимитка. Хочу клиента, который будет ждать, а не который пойдет к соседу, если у тебя нет наличия, но а вы с соседом конечно одинаковые. Хочу успех, основанный на моей личной реализации, творчестве и кайфе от него. Тот пост был про свободу выбора, про перенаправление моих денег и моей энергии. Про то, что я меньше хочу заниматься операционкой и производством и больше тем, что я люблю. Творить и вытворять. И он не грустный. Тот пост.И в ближайшее время покажу кусочки новой коллекции))

🏛 Проект ФГБУК АУИПИК:Словарь архитектурных терминов «Алфавит наследия» #алфавитнаследия #фгбукауипик #словарьархитектурныхтерми

Честно скажу, первые три дня я сидела и думала "какая ужасная квартира, я ничего не могу придумать, я бездарность".Всегда так начинаю работу над планировкой😂.💡А потом... Что-то щёлкает, и пространство собирается:Получилось 3 варианта: 🔵 1. Мой любимый - для тусовок. Кухню и гостиную разделяет открытая барная стойка. И мойка расположена лицом в гостиную. 🟢 2. Много мест хранения в прихожей, кухня просторная, один минус - нарушен рабочий треугольник. ⚪️ 3. Менее удачный чем первые два - попытка сохранить рабочий треугольник. ✔️Стиралка и сушилка в 1,2 вариантах логично встали около коммуникаций на кухне. 📍В санузлах подвинули стены буквально на 10 см - и поместилось все: раковина с широкой столешницей, второй унитаз, ванна.Клиент выбрал 2й вариант. А какой выбрали вы?

Возвращаться после паузы всегда немного волнительно. Хочется сказать нечто значительное – не просто поделиться новостью, а сформулировать саму суть.Это не пост с легкими трендами или списком модных светильников. Скорее – попытка зафиксировать, какие процессы и темы, по моим личным наблюдениям, формируют сегодня саму структуру световой индустрии.Поводом для такого взгляда стало моё участие в конференции Enlighten Europe 2025, традиционно организованной IALD и прошедшей месяц в Валенсии.Светодизайн выходит из тени.После нескольких кризисных лет и затишья, совпавших с моим переходом с российского рынка на европейский, я наконец наблюдаю постепенное оживление индустрии, особенно в Германии. Новая политическая повестка приносит инвестиции, возвращает проекты и вместе с ними – надежду.Вопрос поколений.Те, кто формировал светодизайн как профессию в Европе 25–30 лет назад, сегодня начинают передавать управление новому поколению. Следующие 5 лет нас ждёт волна перестроек: смена управленческих подходов, перераспределение ролей, переход от авторских бюро к более гибким командам. Эти процессы актуальны не только для светодизайна, но и для архитектуры в целом. ИИ всё активнее входит в практику.Кадровые изменения происходят параллельно с трансформацией инструментов. Относительно многих цирфовых професси, свет пока остаётся относительно защищённым благодаря человеческой эмпатии и законам физики. Но процессы стремительно меняются: ИИ участвует в генерации концепций и креативных решений и распространяется дальше на все этапы проектирования. Нам придётся учиться работать рядом с ним – не теряя авторства.Целостный подход и устойчивое развитие как длящаяся реальность.Циркулярная экономика, включающая повторное использование, разборку, переработку и снижение отходов, уже становится обязательным элементом проектного процесса. Эти принципы внедряются в рамках EU Green Deal, направленного на достижение углеродной нейтральности к 2050 году. Параллельно разрабатываются новые стандарты и метрики, такие как Global Warming Potential (GWP) и оценка жизненного цикла (LCA), позволяющие более точно измерять экологическое воздействие освещения – от производства до утилизации.Свет в общественных и городских пространствах продолжает улучшаться, постепенно становясь частью более широких стратегий – от экономики, управления и урбанистики до поведенческой психологии и социальной инклюзии. Проектируя свет, мы всё чаще проектируем социальную ткань.На уровне человеческого восприятия обсуждаются ключевые темы:– нейроразнообразие – и то, как его учитывать в визуальной среде– мультисенсорные пространства – где свет становится частью интегрированной системы восприятия– циркадное и человеко-ориентированное освещение – как основа для здоровой архитектуры в гибких мультифункциональных пространствах.Что это всё значит для нас, как профессионалов?Индустрия меняется – и вместе с ней меняется запрос к специалистам. Компетенции, которые сегодня особенно востребованы на мировом рынке:🔹 способность работать на стыке дисциплин🔹 готовность осваивать новые инструменты (в том числе цифровые и стратегические)🔹 умение мыслить системно и критически🔹 гибкость и адаптивность🔹 готовность брать на себя ответственность – не только за проект, но и за его влияниеСветодизайн становится полем выбора: можно – и нужно – найти своё направление на стыке света и технологий, исследований, психологии, экологии, образования, городского управления.Возможностей больше, чем когда-либо. Вопрос – кем ты хочешь быть в этом поле.

В коллабе с Spotify студия vucko.co сделала классный, динамический шрифт — Spotify MixThrough a fluid and rhythmic motion language, the typeface was animated to feel distinctly Spotify, staying true to the identity millions know and love. Vucko was thrilled to once again collaborate with Spotify’s in-house creative team to craft this sizzle, showcasing how the new typeface evolves and moves with the brand while remaining true to its essence.

На прошлой неделе читала лекцию «Как писать о животных» в летней писательской школе (школа была в Твери, а я, как водится, онлайн). Теперь то и дело вспоминаю два текста о собаках, которые подсказала соавтор лекции Марина Иванкива — кандидат филологических наук и литературовед из СПбГу. Сохраню фрагменты тут, оба романа переведены на русский!🙂 Из романа «Флаш» Вирджинии Вулф (как написала Марина, это один из первых текстов, который прорывается через антропоцентричный взгляд):… он носился кругами, шумно вспарывая зеленый занавес. Прохладные шарики дождя и росы разлетались фонтанами вокруг его носа; земля, то твердая, то нежная, то жаркая, то прохладная, колола, царапала и щекотала нежные лапы. А какие запахи в сложнейшем хитросплетение ударяли ему в ноздри; крепкий дух земли; сладкий дух цветов; дурманящий дух листвы и кустарника; прелый дух, когда переходили через дорогу; едкий дух, когда вступали на бобовое поле. Но вдруг ветер нес душераздирающий запах — крепче, сильней, мучительней всех других, — запах, врывавшийся в его сознание и будивший тысячи забытых инстинктов, миллионы воспоминаний, — запах зайца, запах лисицы. И Флаш мчался, как рыба, подхваченная потоком, — дальше, дальше. Он забывал свою хозяйку; он забывал весь род человеческий. Он слышал крики темнолицых горцев: «Спан! Спан!» Он слышал свист хлыста. Он несся, он мчался. Наконец, растерянный, он останавливался; чары развеивались; очень медленно, кротко виляя хвостом, он трусил полями к тому месту, где стояла мисс Митфорд, кричала: «Флаш! Флаш!» — и размахивала зонтиком.🙂 Из романа «Стена» Марлен Хаусхофер:У Лукса имя тоже было совершенно неподходящее, оно свидетельствовало о дремучей темноте местных жителей. Но с давних пор всех охотничьих собак в долине звали Луксами (нем. рысь). Настоящих рысей истребили так давно, что никто в долине их и в глаза не видел. Может, кто-нибудь из предков Лукса загрыз последнюю настоящую рысь и в награду получил свое имя. Рядом с Луксом невозможно было долго грустить. Даже как-то неловко, что житье со мной приносило ему столько счастья. Не думаю, что взрослые дикие звери счастливы или хотя бы веселы. В собаке эту способность развило совместное существование с человеком. Хотелось бы мне знать, почему мы действуем на собак как наркотик. Судя по всему, манией величия человек обязан собакам. Даже я иногда воображала, что во мне есть что-то особенное, раз Лукс, завидев меня, захлебывается от восторга. Разумеется, ничего особенного во мне нет, просто Лукс, как все собаки, испытывал неодолимую потребность в человеке. Обе книги записала в срочный ридинг-лист, а сегодня, пока искала экспонаты для будущей выставки, встретила собак, которые напомнили мне написать этот пост (обе в коллекции ГМИИ):🙂 Монограммист K.L., Собака и битая дичь, вторая половина XVII века, Фландрия (совсем не верится, что это «старая» живопись);🙂 Тройон Констан, Собака и кролик, 1850-е годы, Франция.Лекцию скоро повторим в рамках опен-колла «Природы» для всех, кто хочет написать и прислать в первый выпуск журнала текст о животных-компаньонах (до 20 августа). Дату и время лекции сообщу здесь 😑#книги

Картина на шёлке «Реки Сяо и Сян» (瀟湘圖, 50х141 см) – один из самых известных шедевров китайского художника Дун Юаня (董源; 934-962). Мастер был знаменит своими портретными и пейзажными картинами и был образцом элегантного стиля, который стал стандартом для живописи кистью в Китае на следующие девять столетий

Решила провести небольшой research после своего видео. Мне стало интересно сколько стоит та пряжа, которую я показываю в уже готовых изделиях и если честно очень удивлена насколько она подорожала (я не знаю как она может столько стоить!).🤩ПИК моего удивления – Rico design Fashion Cottony. Сейчас стоимость одного мотка составляет 1000+ российских рублей. Я считаю, что это оверпрайс за такую пряжу. Я брала за 621 р и как будто дороже в моем понимании она не может стоить. Я учитываю то, как себя повело связанное полотно. Конечно она красивая, мягкая, приятная, толстенькая и я такой пряжи не встречала (по крайней мере не помню), но она не стоит своих денег! Я уверена, что можно найти более качественные аналоги по более гуманной цене. 🤩Второй артикул – Katia Pluma. Тут на мой взгляд цена тоже стала высокой, но не настолько, как у Рико. Сейчас один моток стоит 800+ рублей, зависит где вы заказываете или покупаете. Я на днях нашла на Озоне за 500+ рублей и она обошлась мне дешевле, чем два года назад 🌚 А два года назад я купила ее за 590 р.🤩Третий артикул – Lana Grossa Terra, которую сейчас довольно сложно найти, но если найдете, то будьте добры заплатить полную стоимость. Она снята с производства, но все остатки продаются за полную стоимость. В такие ситуации на помощь приходят авито или вязальное комьюнити с запасами пряжи 😄 Сейчас можно купить один моток за 690-700 р. Таких производителей как Infinity Design и Sandness Garn подробно рассматривать не буду, т.к. покупала очень давно и никакой информации не сохранилось. Но могу сказать, что здесь пряжа тоже подорожала, однако если брать ее на полноценное изделие, то без штанов вы не останетесь 😅 (я надеюсь).Надеюсь для кого-нибудь эта информация была интересна, а может и полезна.А вообще хотела сказать, что у меня в голове есть установленный лимит на стоимость пряжи для изделий. Я не могу купить пряжу на одно плечевое изделие дороже 7 тысяч рублей. Это 🚩 Конечно, в теории я могу обойти это, например, не одновременной покупкой пряжи, а в несколько «заходов», но все равно внутри просыпается душная жаба. А какие у вас есть ограничения при вязании плечевых изделий? Есть ли та сумма, которая установлена в голове и вы ее придерживаетесь? Пишите в комментариях, будет очень интересно почитать и пообсуждать (можете просто поделиться своими историями) ❤️