Сегодня в центре современного искусства Зотов в Москве открывается выставка «Фотосушка. Интервалы». Мероприятие проходит в рамках параллельной программы к выставке «Дзига Вертов. Киноглаз». Там будут представлены 3 моих диптиха из проекта «По ту сторону зимы»Выставка «Дзига Вертов. Киноглаз» — первая в России ретроспектива ключевой фигуры киноавангарда и пионера документального кино Дзиги Вертова, раскрывающая его идеи, повлиявшие на современную визуальную культуру — от кино до соцсетей. Его визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» (1929) признан одной из лучших картин в истории кино и продолжает вдохновлять режиссеров и кинооператоров по всему миру. В центре его теории — «интервал»: смысл возникает не внутри кадра, а в переходах и сопоставлениях между ними.Эта концепция интервала актуальна и для современной фотографии, которая всё чаще работает как последовательность изображений, где значение формируется через их связь и контекст. Проект предлагает видеть ключевое не в отдельном кадре, а в «межкадровом» пространстве — зоне интерпретации, где рождается новый, многозначный смысл и конструируется визуальный нарратив. Диптихи и триптихи, представленные на выставке превращаются в динамическую композицию, в которой возникает неочевидная коннотация, проявляющаяся только при сопоставлении изображений.Очень хотелось попасть на открытие, но не получится( Саму выставку «Дзига Вертов. Киноглаз» обязательно планирую посмотреть, она будет идти до 26.07.Фотосушка будет работать до 19 апреля.
Фотоблог Анны Захаровой
@annazakharovaphoto · 2.7K подписчиков
Посты канала Фотоблог Анны Захаровой в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Все самое интересное о фотографии!Автор - Захарова Анна, член Союза Фотохудожников РоссииОбучаю художественной фотографии.ИГhttps://www.instagram.com/anna_zakharova_photoНаписать лично@annazakharova_photo
Посты канала
Хаас много размышлял о природе изображения и его связи с другими искусствами – особенно с музыкой и поэзией.«Я композитор, только ноты у меня другие», – говорил он.Фотографию он воспринимал как язык, на котором можно говорить по-разному: иногда – прозой, иногда – поэзией. И это очень точно описывает его собственные работы. Они похожи на картины, Хаас буквально «рисовал камерой». Его снимки часто ближе к живописи, чем к документу, в его кадрах важнее не событие, а ощущение.Он часто использовал длинные выдержки, подчеркивая движение, динамику, течение жизни, снимал в отражениях стекол, витрин, луж, фиксировал игру света, цвета и тени. Он один из первых, кто начал воспринимать цвет не как декоративное дополнение, а как язык фотографии.При этом он успевал заниматься и коммерческой съёмкой. При всей своей репутации документалиста, одна из самых узнаваемых его работ связана с рекламой - Хаас был среди первых фотографов, снимавших ковбоев для кампании Marlboro.Эрнст Хаас скончался 12 сентября 1986 года в Нью-Йорке. Его наследие очень обширно - помимо фото он выпустил несколько монографий и книг по фотографии, включая классические сборники его цветных эссе. Его работы регулярно показываются на выставках музеев и галерей по всему миру, а стиль Хааса до сих пор изучают в фотошколах как пример того, как документальная фотография может быть одновременно художественной и эмоциональной.Теперь я очень хочу его книгу New York in Colour, 1952-1962.. А вы знакомы с его творчеством? как оно вам?
Так вот какой ты, северный олень 🦌Я вернулась и могу немного рассказать и показать, что делала на Севере. Напомню, это был фототур Михаила Мордасова, за организацию которого ему большое спасибо! Это было круто!Олени. То, ради чего я в принципе сюда ехала. Нет, конечно, мне вообще хотелось посмотреть и поснимать Север, но олени, конечно, были гвоздем программы. Оленеводческое хозяйство в Ловозеро, насчитывает около 5 тысяч голов 🦌🦌Животные в основном пасутся в тундре, но периодически их пригоняют в кораль, чтобы привить от болезней, кастрировать, спилить рога или заколоть на мясо и шкуры. Мы снимали как раз процесс первых трех действий. В небольшой загон, где находится 2-3 оленевода, запускают партию животных, которые пытаются выбраться оттуда и носятся по нему. Работники хватают одного за рога, один или двое держат, пока рога пилят. Многие оленеводы с одним глазом, т. к. часто получают рогами в лицо. Процесс спила довольно болезненный для животных. Рога потом идут на продажу, в основном на экспорт в Китай. Многие оленеводы по национальности саамы - коренной народ Кольского полуострова. Олени для саамов были всем - и едой и одеждой и средством передвижения. Вся жизнь строилась вокруг этого животного. По одной из легенд саамы произошли от оленя. Сейчас оленеводов осталось не так много. Но есть семьи, в которых это искусство передается от сына к отцу. Нам повезло увидеть и поснимать традиционную их работу в корале изнутри. Теперь мечта поснимать оленеводов на Ямале. Да и сюда я бы еще вернулась, 1 день это очень мало для полноценного погружения и съемки. Как вам такой контент?) И вы не переключайтесь, в следующих постах будет еще продолжение про оленей и про Север)
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнВ блоге "Все секреты фотостоков" вышел разбор продаж живого фотоконтента на фоне AI-хайпа. Автор открыла финотчёты iStock за январь–март 2026 и обнаружила, что даже после двух лет без новых загрузок портфолио продолжает приносить около $200 в месяц. Главный вывод: продаются не просто красивые локации, а коммерческие концепции. Например, кадр с побережьем Амальфи оказался лидером не из-за самой географии, а потому что закрывает запросы про круизы, luxury travel и средиземноморский отдых. Ещё один важный момент — старый контент не всегда стоит удалять: фото "Мыслителя" Родена, загруженное в 2007 году, до сих пор продаётся и попало в топ квартала. Автор также отмечает, что по деньгам важнее не количество скачиваний, а тип лицензии: Premium Access даёт значительно большую долю выручки, чем подписочные продажи. Практический вывод для стокеров: не строить стратегию на страхе перед AI и не оценивать портфолио "на глаз", а смотреть реальные отчёты, искать в архивах коммерческие концепции и не списывать старые работы только из-за возраста.http://microstocker.blogspot.com/2026/05/ai-2026.html📌 Новостной канал для стокеров BE.TRENDY.STOCKER - подпишись!Дубль в VK ➡️ https://vk.com/be.trendy.stocker
🗺 Доходный дом Биго, ПарижДата постройки: 1901 год👥Автор: Жюль ЛавироттЕсли бы архитектура умела кричать, дом Биго был бы оглушительным воплем стиля. Это здание — чистый экстаз модерна, всплеск фантазии и вызов скучной симметрии.Построенный в самом сердце Парижа, на проспекте Рапп, дом Биго больше похож на декорации к театральной пьесе, чем на обычное жильё. Фасад пестрит керамикой, изогнутыми линиями, эротичными деталями и смелыми скульптурами. Здесь каждый балкон будто выныривает из каменного водоворота, а двери напоминают ворота в арт-хаусную вселенную.Жюль Лавиротт, дерзкий и влюблённый в детали, создал не просто дом, а манифест. Это один из ярчайших шедевров франко-бельгийского модерна — здание, которое не просят, а заставляют рассматривать.❗️ Архитектор 🇷🇺 Читайте нас в MAX
Кулисная композиция 😑🐶 Зрителя в пейзаже всегда обманывают. Просто хороший художник делает это так нежно, что зритель доплачивает за обман и просит ещё.Что это и зачем использовать — расскажет Александра Подушкина 🔥❤️— Кулисная композиция — это художественный приём, использующий тонкие, размытые линии и приглушённые цвета для создания эффекта глубины и пространства. В акварели этот приём помогает подчеркнуть расстояние, выделить главный объект и создать атмосферу.Идея: имитировать эффект дальнего плана через размытость, приглушённость и мягкую градацию цветов.Для чего: для создания глубины, фона или разделения переднего плана и дальнего плана.Как использовать кулисную композицию в акварели:✅ Работайте с дальним планом✅ Используйте лёгкие, прозрачные слои.✅ Цвета делайте приглушёнными и менее насыщенными.✅ Линии и детали делайте размытыми или размывайте светлой влажной кистью.✅ Передний план выделите ярче и детальнее✅ Используйте насыщенные цвета и чёткие контуры.✅ Детали прорисуйте более явно, чтобы привлечь внимание.✅ Плавный переход✅ Постепенно размягчайте границы между дальним и ближним планом. Для этого можно использовать влажную кисть или расплывчатые тени.✅ Используйте тени и свет. Тени на дальнем плане делайте мягкими.✅ Светлая область акцентирует внимание на переднем плане Итог:Кулисная композиция — отличный способ создавать иллюзию пространства и глубины, при этом делая акварель живой и мягкой. Попробуйте сочетать прозрачность и размытость для эффектной работы!🐶 Кулисная композиция — это вежливый способ сказать зрителю: смотри сюда, остальное я нарисовал по обязанности. Дальние горы расплываются, как чужой разговор за соседним столиком: слышно, что говорят, но неважно о чём. А ближний цветок выходит резко, как фраза, ради которой вы и зашли в кафе. Хороший пейзаж — это всегда про иерархию шёпотов.
Круговорот знаний как ключевая тема образовательного проекта: в швейцарском городе Роль на территории знаменитой школы-пансиона Institut Le Rosey достроен научный центр Philo. В основе планировки здания - концентрический принцип. Автор проекта - Бернар Чуми.Композиционный центр Philo - круглый в плане атриум, вокруг которого организовано несколько функциональных «колец»: внутренний периметр формируют классные комнаты, внешний - зеленые террасы, предназначенные для занятий на открытом воздухе. Между собой эти «пояса» разделены центральным застекленным коридором, который сами архитекторы называют «пространством социального взаимодействия».В самом атриуме - свои кольцевые сюжеты. Во-первых, здесь размещена хитроумная винтовая лестница, во-вторых с верхних этажей на первый можно попасть транзитом по двум спиральным металлическим горкам. Построенный из стекла, металла и бетона, пятиэтажный Philo расположен рядом с музыкальным центром Carnal Hall - еще одним круглым здание кампуса, которое было реализовано по проекту того же Чуми в 2014 году. В самом бюро здания с гордостью называют «круглыми близнецами», отмечая, что они намеренно контрастируют с архитектурой остальной части кампуса. Отметим, что последнее вполне естественно: остальные здания кампуса были построены в начале XX века.Фотографии: Iwan Baan.
Доходный дом ЗахаровыхОдин из самых красивых домов в районе Техноложки(историческое название района Семенцы). Доходный дом Захаровых на углу Клинского и Серпуховской. Модерн, 1912-1913 года. Архитектор Алексей Александрович Захаров недолго прожил в доме, затем уехал в США и оставшуюся часть жизни провел там. Умер в 1967 году в Чикаго, но похоронен по завещанию в Усть-Ижоре, где родился. Интересна еще судьба художника-керамиста Петра Ваулина, который украшал фасады дома айоликовой плиткой и керамическими растительными орнаментами.Ваулин в начале 20-века открывает под Петербургом в Кикерино художественные мастерские. После революции все национализируют, но он какое-то время еще будет работать на заводе. Перед войной находился в Ворошиловграде. Во время немецкой оккупации устроился работать управляющим кирпичного завода. После освобождения города был арестован и обвинен в сотрудничестве с немцами. Умер через месяц после ареста. В 1989 году был реабилитирован. Петр Ваулин - дед известного советского композитора Андрей Петрова( Служебный роман, Берегись автомобиля и многих других). А дом очень красивый!
Фильм недели — «Сентиментальная ценность» (2025)Если вы ещё не посмотрели — очень рекомендую сделать это именно с профессиональным взглядом фотографа. И в коментах прислала пример, как использовать кадры из кино в своих съемках. С первых минут затягивает.И главное, на что хочется обратить внимание — дом как главный герой.Он здесь не просто фон.Он живёт, дышит, хранит память, создаёт настроение.И это очень важная мысль для нас:👉 серию можно строить не только вокруг человека👉 но и вокруг пространства, предметов, деталейДомвещисветфактура— всё это может рассказывать историю не хуже героя.Попробуйте посмотреть фильм с вопросом:что здесь является главным? человек или среда?Это очень расширяет взгляд и даёт новые идеи для съёмок 🤍
Ну это шок! The Ordinary открыли в Сеуле The Pore Playground — буквально игровую площадку, которая выглядит как кожа. С прыщами-батутами…Внутри поп-ап построен вокруг темы пор: можно ходить по огромной поверхности кожи, рассматривать ее текстуру, изучать, как работают ингредиенты. Но самая сюрреалистичная деталь — прыщи-батуты. С этого меня вынесло, гении :) Вообще весь поп-ап — отличный ход. По сути the ordinary образовывают на тему кожи не через скучные лекции про кислоты и себум, а через фан-пространство и интерактивный опыт. Ну и виральность не забываем, с такими-то батутами. Вау!
Ониксовая лестница в парижском отеле de la Païva, 1866 г.Отель построен в стиле итальянского ренессанса архитектором Пьером Мангену. Лестница из желтого оникса является визитной карточкой дома, и вероятно, единственной подобной в мире. Больше таких видео здесь:Art of Europe 🎨
Ну что друзья прошел еще один фестиваль, и снова всплывает это самое слово «душевно».Глядя на работы, про которые так говорят, иногда кажется, что это самый удобный способ не говорить о качестве. Обычно это звучит так: строчка неровная, зато с душой; композиция плывет, зато тепло. И вот вроде бы не придраться, но если честно…Когда я смотрю на работу, ищу не только чувство. Я смотрю на руку, на точность, на то, понимает ли человек, что он создает. Потому, что именно это дает свободу! Не настроение, не вдохновение, а умение! Душевными могут быть очень разные люди, но это не делает их мастерами.И знаете, когда есть мастерство ( читай свободное уверенное владение техниками, опытом)- душа в работе появляется сама, её не нужно «добавлять».А вот наоборот, бывает редко.
Я не только пишу посты в чате GPT. Я создаю рабочие материалы, и даже песню сестре на свадьбу написала. Ну и балуюсь, конечно. Вот промпт к этой игрульке:Use the uploaded image as a STRICT identity reference.CRITICAL — IDENTITY:The result must clearly resemble the SAME person,but adapted into a Barbie-style doll.Keep recognizable:- face proportions (general structure)- eye shape (adapt but keep resemblance)- nose and lips identity- overall facial identityBUT allow controlled stylization.-----------------------------------TRANSFORMATION — BARBIE STYLE (MAIN GOAL):Transform the person into a realistic Barbie doll version.Apply:- slightly larger, more open eyes (Barbie-like)- smoother and more symmetrical face- softer jawline and skin transitions- slightly fuller and cleaner lips- perfect, even skin tone (plastic-like)IMPORTANT:This is NOT the same raw face.This is:"this person as a Barbie doll"-----------------------------------EXPRESSION — EXACT:- eyes very wide open- eyebrows raised- lips pushed forward and slightly twisted- asymmetry still present but stylizedExpression must look like:"Barbie making a weird exaggerated face"-----------------------------------SKIN (VERY IMPORTANT):- smooth plastic skin- glossy reflections (vinyl effect)- no pores- even tone- visible highlights on cheeks, nose, forehead-----------------------------------HAIR:- same color- but more polished, silky, perfect strands- slightly more volume (doll-like)-----------------------------------LIGHTING:- studio lighting- strong highlights on skin (important for plastic look)-----------------------------------NEGATIVE PROMPT:real human skin, pores, rough texture, asymmetrical realistic imperfections, dull lighting, natural portrait-----------------------------------FINAL GOAL:Barbie doll version of the SAME person Recognizable identity + doll proportions + plastic glossy skin + exaggerated expression NOT real human NOT cartoon REALISTIC BARBIEУчительница в Азии