Беседка

Премьера трейлера "Левши"! Ну, что ж, мы все ближе к релизу фильма! Идут самые жаркие месяцы пост-продакшна: в работе графика, вот-вот уже запись оркестра, цветокоррекция, все очень мотивированы добиться максимального результата. Финишная прямая! Я очень благодарен нашим продюсерам и студии Legio Felix. Открою вам небольшой секрет, это настолько любимый всеми проект, что даже сейчас, когда уже давно залочен монтаж, продюсеры, предоставили возможность сделать небольшой досъем и улучшить картину - настолько все горят желанием сделать фильм на самом высоком уровне. Для меня это невероятно ценно и важно, потому что я с первого дня работы над проектом понимал, что у нас есть возможность приподнести зрителям настоящий подарок - совершенно новый киноопыт. И занимаясь сейчас постом, я вижу, как у нас это получается. "Левша" будет ни на что не похож.Трейлер это лишь небольшое знакомство с фильмом. Поверьте, в кино вас ждет захватывающее, масштабное приключение. Уникальный сеттинг, новые герои, масштабные декорации, свежая манера рассказа, множество девайсов, которые были созданы специально для фильма с использованием аналоговых технологий, которые сейчас выглядят удивительней, чем самая изощренная графика - специальные гимблы, аниматороника; весь экшн построен на практических эффектах, чтобы все выглядело эффектно и максимально достоверно. Мы постарались удивить в каждом аспекте, потому что фильм делали фанаты своего дела. С сегодняшнего дня трейлер во всех кинотетрах! А сам фильм выходит в прокат 22 января 2026 года. Всех приглашаю на премьеру!#левша

Мы закончили снимать «Левшу»! Впереди, конечно, еще много работы. Но основное дело мы сделали! Очень тепло поболтали с командой, расходиться не хотелось, сидели еще час после съемок в гримвагене и обсуждали наше кино. Уже погасили свет, уже завелся и начал прогреваться автобус, запахло выхлопом, а мы всё не хотели уходить, смеялись, радовались и немного грустили) У нас очень крутая команда. Все здорово постарались, чтобы фильм вышел классным, душевным и зрелищным! Потом мы с Юрой, уже вдвоем, пошли до его отеля и проболтали еще несколько часов. Делились впечатлениями от съемок и балдели от того, что мы столько лет хотели вместе поработать и, вот, наконец, совершилось. Мы сняли кино!Наконец, мы попрощались, крепко обнялись и я с дурацкой сияющей улыбкой пошел домой. Пешком. И это особенное чувство. На первую смену я пришел на площадку из дома пешком. С последней смены я также ухожу пешком, прогуливаясь по улицам родного города. Записываю друзьям и семье кружочки. Иду с чистой головой и спокойной душой. То, что мы снимали большую часть сцен в Петербурге, в районе, где я вырос, где знаю, каждую улицу, сделало проект для меня еще более родным. Во время съемок часто ловил себя на мысли, идешь по центру, как будто всё это твоя съемочная площадка, а на площадке чувствуешь себя как дома. Очень приятные чувства окутывают в конце этого большого приключения! Я отдал фильму всю любовь, все силы!Классное завершение года! Сейчас время с семьей; встаем на зарядку и, в новом году, вновь с зелеными огоньками, полные энергии, продолжим трудиться над фильмом! Всех с Наступающим!#левша

Еще немного про то, как докручиваются какие-то идеи и решения. Иногда сесть за стол и включить строгий рабочий режим не работает. Я часто проверяю идеи на своих близких: друзьях, членах семьи - они у меня абсолютно беспристрастные, не хвалят, а говорят, как есть. И это особая ценность. Вчера после завершения подготовки, я поехал к сестре, побыть с семьей перед съемкой, и... проверить идею. Разговор с сестрой классно продвинул меня вперед. Я прощупал, что работает, что нет, почистил раскадровку, обозначил для себя вектор для дальнейшей доработки. Сегодня с утра пошел проверить съемочную площадку. Хотелось все посмотреть заранее, напитаться. И встретил друзей. Они тоже проводили ревизию нашего сета) Мы сели выпить кофе. И я решил проверить на них свои задумки. Ребята из сферы искусства и я знал, что смогу получить нужный отклик. Во-первых, это очень полезно проговаривать идеи в слух - часто, то, что у тебя в голове кажется стройным, на деле оказывается косноязычным и не сформулированным в деталях, разваливающимся и сырым. Было супер полезно рассказать последовательно то, что уже придумано и проверить хорошо ли звучит. Я рассказал и испытал трепет - впервые, момент над которым я уже долго работаю, вызвал мурашки! И у меня и у ребят! Это то чего я и добивался с момента обозначения задумки в тритменте по фильму. Я загорелся! Это было потрясающее чувство. Во-вторых, в диалоге с ребятами, я окончательно понял, как надо дособрать сцену. Конструктор окончательно сложился! Маленькая, но очень важная для меня победа перед началом большой игры! Впереди первая смена! Вот так две неформальные встречи, два приятных разговора, подарилил мне то, чего, возможно, я бы не добился, заперевшись в кабинете в режиме затворника, в попытках найти ответы в недрах сознания. #левша

Посмотрел тут ленту Франсуа Озона 2023-го года под названием “Это мое преступление” (Mon Crime).В 2023-м я ее как-то пропустил - был в полном ахуе весь год, плюс показывали ее в Штатах в каком-то совсем ограниченном прокате (здесь французское и прочее европейское редко выходит широко). А картина чудесная! Такой очаровательный фарс в стиле пьес и кинокомедий середины 20-го века, с любовными интригами, убийством, театральными дивами и прочими подмостками. Собственно, это и есть экранизация одноименной пьесы 1934 года, которая до этого дважды экранизировалась американцами - в 1937-м и 1946-м. И вот наконец - и экранизация на родине, во Франции.Сюжетно напоминает “Чикаго”. Главная героиня - голодающая старлетка в Париже 1935-го (ее с шармом и талантом сыграла Надя Тережкевич, про которую я писал тут буквально несколько часов назад в связи с ее ролью в новом сезоне “Белого лотоса”). Девушка снимает комнатушку вместе с подружкой - молодой адвокатессой, им вот уже пять месяцев нечем платить за это жилье, и спать им приходится в одной кровати, чтобы согреться. Да, у девушки есть возлюбленный, с которым они хранят верность друг другу. Тот - сын магната-миллионера, но не получает от него денег, а работать не хочет принципиально. В общем, тоже материальной поддержки с него не дождешься.Однажды удача улыбается девушке - ее приглашает обсудить роль - и немаленький гонорар - самый крутой театральный продюсер Парижа. Однако при встрече тот оказывается грязным Харви Вайнштейном, и когда она отказывается стать его любовницей, пытается взять ее силой. Та убегает, а на другой день узнает, что продюсер убит - застрелен на том самом месте, где они с ним встречались. Подозрение в убийстве падает на девушку. Сперва она все отрицает, а когда понимает, что судебное разбирательство может стать для нее отличным пиаром, берет вину на себя. Все идет по плану, пока на сцене не появляется истинная убийца - бывшая звезда немого кино (Изабель Юппер), мечтающая о своей доле денег и славы. Я люблю такие старомодные комедии Озона (в принципе первым его фильмом, который я посмотрел, был “8 женщин” - это был еще и первый фильм, который я посмотрел в кино, переехав в Москву, - как сейчас помню, в кинотеатре “Ударник”). Роскошные женщины крутят мужиками в про-мужском мире середины 20 века, падают в обмороки, стреляют из револьверов, посылают друг другу лесбийские сигналы - и все это - в роскошных нарядах, украшениях и шляпках.Я (как и многие геи, включая и самого Озона) рос на подобных историях. Ну то есть я я рос на советских комедиях, этими вот западными игривыми постановками вдохновленных - от “Ах водевиль, водевиль…” до “Здравствуйте, я ваша тетя!” В них есть и феминистическая нота, и (благодаря создателям-геям) приятно щекочущая несерьезность и блеск. Это как Alisa Ksenevich писала про моего “Нормального мальчика” и делилась размышлением, что мол “есть у геев удивительная способность сохранять легкость и чувство юмора несмотря ни на что, вопреки. Это их супер сила. Или, если хотите, защитный механизм”. И, если откинуть обобщение (да, да, мы в курсе, что геи бывают разные), насмешливость и “несерьезность” давно стали частью гей-культуры. Во многом как раз как защитный механизм, Алиса это правильно заметила. Поэтому если вы видите фильм с шикарными героинями и всякими страстями, наверняка сценарист или режиссер окажется гей (или и то, и другое). Взять "Клуб первых жен", "Cтальные магнолии", тот же "Чикаго" и все эти "Американские истории ужасов"... Напоследок добавлю, что в роли журналиста, следящего за событиями, выступил красавчик Феликс Лефевр, который до этого снимался у Озона в гей-мелодраме “Лето 1985”. На него мне всегда приятно смотреть)В общем, очередная чудесная комедия получилась у Озона. Такое приятное отвлечение от думскроллинга, - и при этом не глупое и не бессмысленное. #миловкинолучшее

Один из лучших сериалов в моей жизни. Игра, сценарий, развитие ролей! Персонажи — это комплекс сложных и радостных личностей. Если вы хотите уйти от реальности почти на 25 часов, то это для вас. Сериал называется «Это всё мы».Кстати!Критики называют его «терапевтической драмой», которая не просто развлекает, а буквально заменяет поход к психологу. Это во многом заслуга филигранной работы сценаристов и актеров — не зря проект имеет очень высокие оценки.Многие эксперты отмечают, что «Это всё мы» мастерски исследует сложные социальные и культурные темы через призму одной семьи, создавая пространство для диалога, где личные драмы оказываются важнее любых разногласий.Правда, есть и скептики, которые считают, что сериал временами чересчур сладкий, как «сопли в сиропе», а некоторые повороты — чистой воды эмоциональная манипуляция. Но даже они признают: актерский состав выкладывается так, что в историю просто невозможно не влюбиться.Я так скучаю по своему мужу)) и коротаю время.

Прыгнем на десять лет вперёд и перенесёмся в 1973 год — на 26-й Каннский кинофестиваль. Мне очень понравился этот постер: именно здесь наконец зарождается идея использовать реальные фотографии, а не рисовать пёстрые цирковые афиши. Постер создан французским дизайнерским дуэтом Жуино и Бурдюж, которые и ранее работали над афишами Канн, но в более традиционном художественном стиле. На постере изображены волны на пляже Круазетт — то есть буквально побережье Канн. Волны создают ощущение постоянного движения, жизни и «дыхания» кино — это уже настоящая метафора кинематографа. Поэтому перед нами не просто фотография, а важный шаг в изменении визуальной идентичности фестиваля.

В 2008 году каменоломня Санкт-Маргаретен, расположенная в живописной австрийской земле Бургенланд, приняла «Травиату» — самую камерную оперу Верди. Это был смелый эксперимент для фестиваля, привыкшего к масштабным зрелищам со слонами и лошадьми. Вместо привычных храмов дворцов художник Манфред Ваба создал воссоздал парижский Гранд-Опера: фасад с монументальными воротами, роскошные ложи и сцену на сцене. Этот театр в театре трансформировался на глазах: вот он — шумный бальный зал, а уже через мгновенье — тихая загородная вилла или холодная, умирающая комната, где жизнь покидает хрупкую Виолетту. Каменные громады будто стали мощным контрапунктом этой трогательной истории.В заглавной партии «Травиаты» выступила австрийская сопрано Кристиане Кайзер. Это не просто певица с «приятной внешностью и хорошая актриса», как писали тогдашние критики, — она создала образ, полный невысказанной боли. У неё «большой, полный, лирический голос», способный передать всю гамму чувств — от кокетливой лёгкости в «Libiamo» до трагической безысходности в финале. Рецензенты отмечали, что её героиня подобна «лучу света, который постепенно меркнет в надвигающейся тьме»...И мы согласны с критиками, это настоящая находка!Грандиозная и такая пронзительная опера в мае:7 мая — в Минске.10 мая — в Новосибирске и Санкт-Петербурге.17 мая — в Сыктывкаре.20 мая — в Перми и Москве.24 мая — в Красноярске.26 мая — в Москве.28 мая — в Краснодаре.24 июня — в Гродно.

Приветствуем, дорогие друзья! Сегодня мы расскажем вам о некоторых интересных фактах из Смешариков В серии «Фанерное солнце» Совунья, пока готовит, напевает известный романс «Отцвели хризантемы». Существовала версия, что это должна была быть песня The Beatles - Yesterday. Красотка Лили с наклейки на лимонад - существует! Это актриса Лили Марлен, чьи фотографии часто появляются на страницах журналов, которые читает Нюша. В серии «Большие гонки», гоночные болиды были собраны из подручных средств, а самое трогательное гоночное авто было у Кроша и Ежика, они поставили вместо сидений ту самую розовую скамейку. Момент, в серии «Это сладкое слово «Мед»», когда Копатыч, совершая побег, застревает в садовом туалете, а Бараш вытаскивает его оттуда - прямая отсылка к мультфильму «Винни Пух идет в гости»В одной из серий Смешариков в Ромашковой долине проходила масленица, и, похоже, что это было уже ближе к последнему месяцу весны, когда уже все цветет, порхают бабочки. Немножко опоздали Подписывайся на Шарарам

я ненавижу американский фэндом по ван пису и их желание всюду приплетать политику. Одно дело, когда наши слоны кекают с того, что наруто - это сво, другое неиронично быть настолько отбитым неучем, что бы продолжать педалировать тему, что ван пис это история про коммунизм, потому что луффи он типа за свободу. И эта зараза распространяется на другие медиа. Теперь хочется после просмотра корры сделать такой же ролик. "Корра - коммунистка и вы готовы об этом поговорить"

Во всём виноват Гуль Внезапно подъехала сериальная экспертиза аж из АП. Отвечающий там за мониторинг и анализ социальных процессов Алексей Семенов рассказал нам, что важнейшее из искусств, в его западном изводе, отучило нас мечтать о светлом будущем и демонстрирует «сплошной мрак». Особенно досталось Fallout. Но не все так однозначно: Семенов позитивно отметил классику — «Назад в будущее». Отрадно, что те, кто профессионально думает о нашем будущем, смотрят сериалы. Близки, значит, к народу. Для дополнения киношной картины мира могу рекомендовать, скажем, «Топи» или «Эпидемию» отечественного производства. Вот уж где траслируется уверенность в завтрашнем дне (нет). Будущее туманно не только для нас, а для всего мира. Реальность нынче не очень располагает к созданию светлых утопий с бесконечными зелеными лугами, где скачут единороги. Как (прости господи) творец, автор отмечает, что очень не просто делать контент про безоблачное завтра, открывая ленту новостей дня. Вот с этим бы что-то решить, а там и прогнозы в виде сериалов или кино улучшатся.

Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко:"Александр Титель и Владимир Арефьев сочли, что сцене не следует ни пересказывать музыку, ни перекрикивать ее, что неукрощенной театральности партитуры, звенящим звуковым краскам необходим для равновесия сценический Мценск, дореволюционная провинция. «Темное царство» они сделали не мрачным, но сумеречным, лишили солнца и цвета, погрузили в полуслепое бытие. Посеревшие стропильные ноги, мельничный конвейер, что вывозит и сбрасывает мешки в не меняющемся ритме, целый день, изо дня в день – реальные и, одновременно, символические образы этого царства. Вызывающе буднична в нем даже чертовщина. Призраки убитых свекра и мужа являются не грозными пришлецами с того света, а тенями, не покидающими посюсторонний мир, ибо там, где нет настоящей жизни – не может быть и настоящей смерти".https://screenstage.ru/?p=21906Фото Александра Иванишина

Человек на чердаке / Man in the Attic [1953] — Уго Фрегонезетриллер | детективСреди экранизаций романа «Жилец», недвусмысленно повествующего о Джеке Потрошителе, самой известной заслуженно можно считать Хичкоковскую. После нее вышло еще несколько воплощений на экране, среди которых самой интересной мне кажется вариация Уго Фрегонезе, малоизвестного аргентинского режиссера, подарившего Голливуду лишь несколько вестернов и хорроров.Во многом благодаря ведущему актеру Джеку Пэлансу. Это удивительной судьбы человек, прошедший путь от нищей семьи эмигрантов из Галиции до профессионального боксера, служащего ВВС во время второй мировой, партнера по сцене Марлона Брандо. Закономерно в 60-е Пэланс угодил в европейское эксплуатационное кино, но что самое удивительное, вернулся в Голливуд и даже получил Оскар.Роль в «Человеке на чердаке» стала для него первой крупной на больших экранах. Хотя точнее будет сказать, что на относительно больших. Лента изначально создавалась с небольшим бюджетом студией Panoramic, которая занималась для мейджора «20 век фокс» кино категории Б. Мрачная харизма Джека подарила ленте уникальный стиль персонажа. Это безусловно подчеркивается нуарной стилистикой. Визуально ничего сверхъестественного — газовые фонари, густой туман. Но все вместе отлично сочетается.При этом несмотря на все прошлые экранизации фильм сложно назвать вторичным. Он раскладывает историю куда глубже, чем это сделал тот же Хичкок, который на расцвете карьеры все-таки еще не был столь тонким психологом и снял классический детектив. А потому, эта киноверсия романа однозначно не заслуживает того забытия, в котором пребывает.#плотнаябишечка

Меня заполнило хлёсткой грустью. Как пощёчиной врезалось и не отпускало до самого выхода из театра.За моими плечами сотни чужих историй. Люди привыкли, что я слушаю их, а не себя. Но здесь я сидела в кресле, закинув ногу на ногу, и не анализировала. Рядом, мои сокурсники по творческой мастерской. У всех свои впечатления, каждый вытащил из спектакля что-то своё, маленькое, почти личное. Мне хотелось поскорее домой, к уюту, уединиться и побыть со своими чувствами наедине. Театр удался, когда после финала начинаются не умные разговоры про режиссуру, а маленькие истории про то, как это отозвалось внутри. У нас именно так и было. Мы делились грустью, и от этого она становилась легче.Спектакль по пьесе Сараяна «Время твоей жизни». Бар «У Ника». Сан-Франциско. Богатый бездельник Джо, бармен Ник, гротеск, сюрреализм, Пулитцер, на сцене Арт-платформы, постановка Театра Москвы. Я не знала этого, когда шла. И хорошо. Я смотрела почти детскими глазами, чистыми от чужого мнения. Потому что не читала пьесу и не смотрела рецензий. Просто пришла и меня распахнуло настежь, как окно в ураган.Это мне напомнило русскую классику. Не конкретное произведение, а настроение, отношение, любовь к «убогим», к людям с надломом, которые оказались там, что общество называет дном жизни. И там есть «всемогущий», мудрый Джо, который искренне любит, сочувствует и помогает.Ещё одна деталь, казалось бы, абсурд, голосовой помощник Алиса на сцене в виде женского манекена. Однако именно эта деталь попала в цель без фальши. Она просто создаёт ту самую систему координат, внутри которой всё другое обретает подлинность. Манекен стоит и на фоне его бесстрастного безмолвия каждое движение, каждое слово живых актёров становится весомым и правдивым, как натянутая струна в пространстве.Режиссёр любит своих пьяниц и неудачников, мне это всегда симпатично. Профессиональная деформация, наверное. Иногда окружающие считают это фальшивым и странным, а я люблю небезупречность.Я люблю такой театр за ощущение жизни эмоций. Когда после выходишь живее, чем заходила. Почти как ребёнок, с детским восторгом, но взрослой грустью от понимания и мудрости того, что происходило на сцене.Я не читала пьесу. Поэтому сужу по интервалу между тем, какой я вошла, и тем, какой вышла. Вышла с надломом, но почему-то счастливой. Как после хорошей дозы правды.Я слушаю других, но там, в театре, слушала только сцену. И себя.Шла домой, а в ушах ещё стояла музыка, которую Алиса ставила под заказ. Я шла и чувствовала, как та хлёсткая грусть медленно оседает, превращаясь в ровную, почти тёплую тяжесть. Не боль. Не тоска. А что-то вроде благодарности. Театру. Учителю. Ребятам. Себе. За то, что не заслонилась профессией, не спряталась за анализом, а просто сидела и дышала в такт сцене. Дома я заварю чай, сяду в кресло и ничего не буду делать.Написала в поезде метро, пока ехала домой. Текст не идеальный, но честный, эмоциональный и без анализа.