25 марта во флорентийском Museo Novecento открылась выставка «Базелиц. Аванти!» — большая ретроспектива Георга Базелица, над которой художник лично работал в последние месяцы жизни: выбирал произведения, обсуждал экспозицию, следил за тем, как его живопись войдёт в пространство Флоренции. Незадолго до смерти он подарил городу одну из своих работ — будто заранее оставил здесь собственное присутствие.А спустя всего пять дней, 30 марта, Базелица не стало. Ему было 88.Так выставка неожиданно превратилась в прощание.Во Флоренции Базелиц словно завершил собственный круг. Когда-то молодой Ханс-Георг Керн, выросший среди руин послевоенной Германии, приехал сюда и впервые увидел маньеристскую графику. Именно здесь он понял, что искусство может быть тревожным, резким, надломленным — и всё равно великим.Потом были десятилетия бунта: отчисление из академии Восточного Берлина, побег на Запад, скандальные картины, искалеченные фигуры, а затем — его главный жест. Базелиц перевернул живопись буквально: поставил мир вверх ногами, лишив зрителя привычной опоры. Смотреть стало важнее, чем понимать.Сегодня в залах музея это ощущается особенно остро. Огромные перевёрнутые фигуры, нервная живопись, грубые деревянные скульптуры — всё выглядит как разговор человека с собственной памятью. Особенно монументальна «Большая дружеская нога» — почти первобытная форма среди флорентийской ренессансной красоты.Название выставки — «Аванти!» («Вперёд») — после смерти художника звучит почти как завещание. Не о прогрессе, а о движении сквозь сомнение, боль и время.Выставку посетила Наталия Грабарь — её фотографии из музея в этом посте. И, кажется, сейчас эта экспозиция воспринимается совсем иначе: не просто как ретроспектива большого художника, а как последнее высказывание человека, который до самого конца продолжал спорить с миром и живописью.
Особняк Кокорева в Царском Селе и его убранство #набат_утраченногоПри внешней сохранности шикарного особняка за советские годы, к сожалению, было полностью утрачено его внутреннее убранство. А ведь среди комнат особняка Александра Кокорева была целая картинная галерея и обеденный зал со световым фонарём в крыше.В 1970-1980-е гг. здание постройки 1904 года было корпусом Сельскохозяйственного института с лабораториями, в 2000-е гг. здание использовалось Аграрным университетом под общежитие. Сейчас, увы, пребывает в полузаброшенном состоянии.
Провел пару недель в Вене и Мюнхене. Был в этих городах впервые, впечатлений много. Если запал не пропадет, буду рассказывать о самых интересных вещах, которые успел увидеть. Начну с этих перчаток из Императорской сокровищницы в Вене.Перчатки сшиты из красного гладкого самита (плотного шелка) и густо декорированы на тыльной стороне. Фон заполнен золотыми побегами, вышитыми «в прикреп», на которых закреплены эмалевые пластины, драгоценные камни и жемчуг. В центре расположена аппликация из перегородчатой эмали в форме пальметты.На левой перчатке между деталями орнамента находится пятиугольная пластинка в технике ниелло (чернение) с изображением ангела - вероятно, была добавлена в XIV веке. На правой перчатке на этом же месте сохранился фрагмент эмали в форме звезды. У оснований пальцев расположены эмали с изображениями сирен. Почему здесь сирены - не знаю.Ладони украшены золотым шитьем с геральдическим символом династии Штауфенов. По нижнему краю идет узкий бордюр, обрамленный рядами жемчуга.
-You have a brilliant mind, Igor!-And you have dangerous ambitions.Fd: Виктор Франкенштейн(2015)Виктор Франкенштейн: @dorycosplayИгорь Штраусман: @WhoNotMarkedPh: @kiraphotoart#cosplay
Первый день встретил ливнем и был в основном проведен в Арсенале. Понравились традиционно китайцы (которые не успели закончить свой павильон к открытию, все как мы любим), итальянцы( как всегда) и неожиданно — Индия! Умопомрачительный павильон, в котором декоративно развернулись три стихии и состояния, рассказывающий о человеке и его миграциях. Потрясающий. Сегодня — Джардини и солнце!
Вот-вот и все ленты полыхнут белым, розовым, жёлтым и начнётся наша весенняя лихорадка – успеть, поймать, пока не облетело! Яблони ведь не будут ждать, правильно?🌸 А литовский фотограф Ромуальдас Ракаускас сам ждал их целых 10 лет, снимая свой знаменитый проект «Цветение». Он запасался терпением, возвращался в одни и те же сады и дожидался той самой недели, когда всё вокруг взорвётся белым цветом. Но его работы были не про «красиво». Ракаускас не просто фиксировал весну, он превратил её в метафору. Через буйство жизни он говорил о хрупкости, о быстротечности, о том, как мы остро чувствуем красоту, зная, что она не вечна. Через свет, через образы природы, паузы он говорил о главном. Искал не просто сюжет, а способ передать суть. Как за внешней красотой разглядеть свой собственный, глубокий смысл? Об этом мы говорим в Пространстве Мастерской – разбираем работы мастеров и передаём свои чувства языком фотографии.marusina-masterskaya.ru/prostranstvo
Девушка предложила напечатать мундштуки для кальяна. Идея зацепила, но печатать чужой дизайн — не за что 😏Не из принципа. Просто посмотрел на готовые варианты и увидел не решенную проблему.Главная проблема одноразовых мундштуков не в том, что они одноразовые. А в том, что их некуда деть. На трубку не оставишь, куда-нибудь положишь и потом брезгуешь взять обратно, и уже не уверен, твой ли он. В итоге либо забиваешь и куришь без мундштука, либо берёшь новый каждый раз.Мне пришла в голову механика ручки с колпачком: зацепка, которая позволит вешать мундштук на одежду. Всегда с тобой, всегда чистый. Элементарно.Дальше восемь версий за день: подобрать посадку на трубку с двух сторон, проработать длину и форму зацепок, сделать их частью формы, отработать устойчивость на печатном столе и легкое снятие. Печать на сопле 0.8 мм — он не ощущается как одноразовый мусор.А последнее фото — про то, что зацепки работают не только на одежде.Думаю их продавать. Купили бы?
В понедельник были с Даней в детском музыкальном театре Сац на опере для детей «Теремок»На память о первом походе в театр была раздобыта очень крутая программа! Сложная вырубка, хорошая вёрстка, отличные иллюстрации, цветовая гамма. Я была приятно удивлена таким заморочкам в театральном дизайне. Сразу на душе тепло: есть ещё люди, которые прям заморачиваются🥰🧡 Сидели делали развёртки в масштабе, вырезали, складывали – обожаю!
Все Масштабы 2026Часть II#всемасштабы
Не один десяток образцов лаковой резьбы техники тихун (剔红) прошёл через мои глаза. 🥺Уже научилась безошибочно (ну почти 🤨) определять эпоху создания реликвии, и вот, что хочу сказать – в эпоху Цин, а точнее даже в период правления Цяньлуна (этот дядька постарался, чтобы о нём бесконечно вспоминали), создавались просто какие-то невероятные работы. Целые картины переносились на небольшие крышки шкатулок! Просто задумайтесь: на основу (деревянную или металлическую) наносили от 80 до 200 (!) слоёв лака, и когда он уже достаточно «схватился», но не высох окончательно – помещали рисунок и начинали его кропотливо вырезать. Ни одна деталь не уходила от внимания цинских мастеров. Они изображали каждый волосок на шерсти животных, вырезали рельеф земли и камней, «вырисовывали» каждый листик на дереве и коленца бамбука. Возьмём в качестве примера экспонат, фото которого я прикрепила к посту. Там даже на лошадиной попоне под седлом изображен узор (судя по всему, летучая мышка в облаках) 🥺Подобные изделия можно охарактеризовать выражением «топор духа, мастерство божества» (鬼斧神工) – так говорят об искусной работе, когда сложно поверить, что ЭТО сделал человек.
