Театральный журнал

Редакция ТЖ поздравляет Алексея Владимировича Бородина с юбилеем!💌В 1968 году А. В. Бородин закончил ГИТИС, с 1980-го, уже 46 лет, он стоит у руля РАМТа. Учимся у Алексея Владимировича отношению к профессии:«Живой театр может спасать людей от одиночества. Сейчас все более и более разорваны связи между людьми. Я хорошо помню себя тринадцатилетним мальчиком, двадцатилетним юношей... Все свои открытия и катастрофы, которые переживал тогда, помню. Знаете, мне тогда очень нужна была помощь. И театр мне ее дал. В этом его предназначение и сейчас.<…>Мне всегда хотелось, чтобы со сцены зрителей не просто развлекали или поучали, а разговаривали с ними на равных. Только в таких условиях у театра может появиться свой зритель. Мы театр демократического свойства, мы ждем разных зрителей. И нам очень важно, чтобы, придя к нам, они попадали в наше поле, ауру театра-дома. Наверное, это смешное и старомодное понятие, но я другого театра строить не умею. Артисты должны быть семьей. Должно быть ощущение, что мы все друг другу важны и что нам друг с другом интересно», — интервью «Ведомостям».Фото: пресс-служба театра

Научный сектор Школы-студии МХАТ опубликовал библиографию И. Н. Соловьёвой Книга, вышедшая ограниченным тиражом 150 экземпляров, содержит подробную библиографию историка театра, театроведа, театрального критика и доктора искусствоведения Инны Натановны Соловьёвой и отзывы ведущих театроведов на её труды. Отдельный интерес составляет вошедшая в книгу автобиография Инны Натановны, которая хранилась в отделе кадров Школы-студии МХАТ. Вот цитата из неё:«Выяснилось, что написать свою „творческую биографию“ я не в состоянии. Факты же моей жизни были такими. Я испытала необыкновенно сильное воздействие спектакля „Дни Турбиных“. Дело не только в том, что эта гениальная работа Художественного театра навсегда зачаровала меня возможностями искусства психологического реализма, его изменчивостью и гибкостью. Важнее был урок нравственности. Мне хотелось перенять всё: и вкус непреходяще милой жизни дома, и умение беречь её тепло, но более всего хотелось перенять бесстрашие, с каким ты эту самую милую тёплую жизнь осознаёшь гибнущей и гибель встречаешь». Читать далее — на нашем сайте.Напомним, что И. Н. Соловьёва родилась в 1927 году в Москве. В 1949 году окончила курс П. А. Маркова на театроведческом факультете ГИТИСа, а в 1974 году защитила докторскую диссертацию «Режиссёрские экземпляры К. С. Станиславского (Опыты прочтения)». Публиковалась в газетах и журналах («Советская культура», «Театр», «Новый мир»), была преподавателем ГИТИСа и многолетним преподавателем Школы-студии МХАТ, где также руководила Научно-исследовательским центром до конца жизни. Инна Соловьёва, обладатель множества государственных наград, профессор и заслуженный деятель искусств России, ушла из жизни 29 мая 2024 года. Фото: сайт МХТ им. А. П. Чехова

К 120-летию со дня рождения Сэмюэла БеккетаПо некоторым оценкам, о Беккете написано больше строк, чем о любом другом авторе XX века. Его личность, творчество и преломлённую в них эпоху особенно тщательно изучают в Европе. Не только «В ожидании Годо», но и остальные пьесы Беккета часто ставятся самыми именитыми режиссёрами. Однако, несмотря на большой интерес и, казалось бы, понимание его искусства в Англии и Франции, нельзя сказать, что Беккета «раскусили». Питер Брук, например, во время работы над своим спектаклем-вариацией на темы Беккета «Фрагменты» в театре «Буфф дю Нор», писал: «Его пьесы обладают качествами бронированных автомобилей или идиотов: можете стрелять по ним, можете бросать в них торты с кремом — они продолжают свой путь, несмотря ни на что». В СССР многие модернистские произведения Беккета были под запретом вплоть до Перестройки. Кроме того что русская театральная общественность познакомилась с Беккетом с некоторой отсрочкой, существует большая проблема перевода его текстов на другие языки — этот вопрос даже стал объектом целого ряда научных исследований. На русском языке до сих пор не существует полного собрания сочинений писателя. О полной картине его жизни, личности, творческого пути и мира, в котором обитал Беккет читайте текст Марии Докучаевой на сайте «Театрального журнала»Мы в МАКС

В блоге "Все секреты фотостоков" вышел разбор продаж живого фотоконтента на фоне AI-хайпа. Автор открыла финотчёты iStock за январь–март 2026 и обнаружила, что даже после двух лет без новых загрузок портфолио продолжает приносить около $200 в месяц. Главный вывод: продаются не просто красивые локации, а коммерческие концепции. Например, кадр с побережьем Амальфи оказался лидером не из-за самой географии, а потому что закрывает запросы про круизы, luxury travel и средиземноморский отдых. Ещё один важный момент — старый контент не всегда стоит удалять: фото "Мыслителя" Родена, загруженное в 2007 году, до сих пор продаётся и попало в топ квартала. Автор также отмечает, что по деньгам важнее не количество скачиваний, а тип лицензии: Premium Access даёт значительно большую долю выручки, чем подписочные продажи. Практический вывод для стокеров: не строить стратегию на страхе перед AI и не оценивать портфолио "на глаз", а смотреть реальные отчёты, искать в архивах коммерческие концепции и не списывать старые работы только из-за возраста.http://microstocker.blogspot.com/2026/05/ai-2026.html📌 Новостной канал для стокеров BE.TRENDY.STOCKER - подпишись!Дубль в VK ➡️ https://vk.com/be.trendy.stocker

🗺 Доходный дом Биго, ПарижДата постройки: 1901 год👥Автор: Жюль ЛавироттЕсли бы архитектура умела кричать, дом Биго был бы оглушительным воплем стиля. Это здание — чистый экстаз модерна, всплеск фантазии и вызов скучной симметрии.Построенный в самом сердце Парижа, на проспекте Рапп, дом Биго больше похож на декорации к театральной пьесе, чем на обычное жильё. Фасад пестрит керамикой, изогнутыми линиями, эротичными деталями и смелыми скульптурами. Здесь каждый балкон будто выныривает из каменного водоворота, а двери напоминают ворота в арт-хаусную вселенную.Жюль Лавиротт, дерзкий и влюблённый в детали, создал не просто дом, а манифест. Это один из ярчайших шедевров франко-бельгийского модерна — здание, которое не просят, а заставляют рассматривать.❗️ Архитектор 🇷🇺 Читайте нас в MAX

Кулисная композиция 😑🐶 Зрителя в пейзаже всегда обманывают. Просто хороший художник делает это так нежно, что зритель доплачивает за обман и просит ещё.Что это и зачем использовать — расскажет Александра Подушкина 🔥❤️— Кулисная композиция — это художественный приём, использующий тонкие, размытые линии и приглушённые цвета для создания эффекта глубины и пространства. В акварели этот приём помогает подчеркнуть расстояние, выделить главный объект и создать атмосферу.Идея: имитировать эффект дальнего плана через размытость, приглушённость и мягкую градацию цветов.Для чего: для создания глубины, фона или разделения переднего плана и дальнего плана.Как использовать кулисную композицию в акварели:✅ Работайте с дальним планом✅ Используйте лёгкие, прозрачные слои.✅ Цвета делайте приглушёнными и менее насыщенными.✅ Линии и детали делайте размытыми или размывайте светлой влажной кистью.✅ Передний план выделите ярче и детальнее✅ Используйте насыщенные цвета и чёткие контуры.✅ Детали прорисуйте более явно, чтобы привлечь внимание.✅ Плавный переход✅ Постепенно размягчайте границы между дальним и ближним планом. Для этого можно использовать влажную кисть или расплывчатые тени.✅ Используйте тени и свет. Тени на дальнем плане делайте мягкими.✅ Светлая область акцентирует внимание на переднем плане Итог:Кулисная композиция — отличный способ создавать иллюзию пространства и глубины, при этом делая акварель живой и мягкой. Попробуйте сочетать прозрачность и размытость для эффектной работы!🐶 Кулисная композиция — это вежливый способ сказать зрителю: смотри сюда, остальное я нарисовал по обязанности. Дальние горы расплываются, как чужой разговор за соседним столиком: слышно, что говорят, но неважно о чём. А ближний цветок выходит резко, как фраза, ради которой вы и зашли в кафе. Хороший пейзаж — это всегда про иерархию шёпотов.

Круговорот знаний как ключевая тема образовательного проекта: в швейцарском городе Роль на территории знаменитой школы-пансиона Institut Le Rosey достроен научный центр Philo. В основе планировки здания - концентрический принцип. Автор проекта - Бернар Чуми.Композиционный центр Philo - круглый в плане атриум, вокруг которого организовано несколько функциональных «колец»: внутренний периметр формируют классные комнаты, внешний - зеленые террасы, предназначенные для занятий на открытом воздухе. Между собой эти «пояса» разделены центральным застекленным коридором, который сами архитекторы называют «пространством социального взаимодействия».В самом атриуме - свои кольцевые сюжеты. Во-первых, здесь размещена хитроумная винтовая лестница, во-вторых с верхних этажей на первый можно попасть транзитом по двум спиральным металлическим горкам. Построенный из стекла, металла и бетона, пятиэтажный Philo расположен рядом с музыкальным центром Carnal Hall - еще одним круглым здание кампуса, которое было реализовано по проекту того же Чуми в 2014 году. В самом бюро здания с гордостью называют «круглыми близнецами», отмечая, что они намеренно контрастируют с архитектурой остальной части кампуса. Отметим, что последнее вполне естественно: остальные здания кампуса были построены в начале XX века.Фотографии: Iwan Baan.

Доходный дом ЗахаровыхОдин из самых красивых домов в районе Техноложки(историческое название района Семенцы). Доходный дом Захаровых на углу Клинского и Серпуховской. Модерн, 1912-1913 года. Архитектор Алексей Александрович Захаров недолго прожил в доме, затем уехал в США и оставшуюся часть жизни провел там. Умер в 1967 году в Чикаго, но похоронен по завещанию в Усть-Ижоре, где родился. Интересна еще судьба художника-керамиста Петра Ваулина, который украшал фасады дома айоликовой плиткой и керамическими растительными орнаментами.Ваулин в начале 20-века открывает под Петербургом в Кикерино художественные мастерские. После революции все национализируют, но он какое-то время еще будет работать на заводе. Перед войной находился в Ворошиловграде. Во время немецкой оккупации устроился работать управляющим кирпичного завода. После освобождения города был арестован и обвинен в сотрудничестве с немцами. Умер через месяц после ареста. В 1989 году был реабилитирован. Петр Ваулин - дед известного советского композитора Андрей Петрова( Служебный роман, Берегись автомобиля и многих других). А дом очень красивый!

Фильм недели — «Сентиментальная ценность» (2025)Если вы ещё не посмотрели — очень рекомендую сделать это именно с профессиональным взглядом фотографа. И в коментах прислала пример, как использовать кадры из кино в своих съемках. С первых минут затягивает.И главное, на что хочется обратить внимание — дом как главный герой.Он здесь не просто фон.Он живёт, дышит, хранит память, создаёт настроение.И это очень важная мысль для нас:👉 серию можно строить не только вокруг человека👉 но и вокруг пространства, предметов, деталейДомвещисветфактура— всё это может рассказывать историю не хуже героя.Попробуйте посмотреть фильм с вопросом:что здесь является главным? человек или среда?Это очень расширяет взгляд и даёт новые идеи для съёмок 🤍

Ну это шок! The Ordinary открыли в Сеуле The Pore Playground — буквально игровую площадку, которая выглядит как кожа. С прыщами-батутами…Внутри поп-ап построен вокруг темы пор: можно ходить по огромной поверхности кожи, рассматривать ее текстуру, изучать, как работают ингредиенты. Но самая сюрреалистичная деталь — прыщи-батуты. С этого меня вынесло, гении :) Вообще весь поп-ап — отличный ход. По сути the ordinary образовывают на тему кожи не через скучные лекции про кислоты и себум, а через фан-пространство и интерактивный опыт. Ну и виральность не забываем, с такими-то батутами. Вау!

Ониксовая лестница в парижском отеле de la Païva, 1866 г.Отель построен в стиле итальянского ренессанса архитектором Пьером Мангену. Лестница из желтого оникса является визитной карточкой дома, и вероятно, единственной подобной в мире. Больше таких видео здесь:Art of Europe 🎨

Ну что друзья прошел еще один фестиваль, и снова всплывает это самое слово «душевно».Глядя на работы, про которые так говорят, иногда кажется, что это самый удобный способ не говорить о качестве. Обычно это звучит так: строчка неровная, зато с душой; композиция плывет, зато тепло. И вот вроде бы не придраться, но если честно…Когда я смотрю на работу, ищу не только чувство. Я смотрю на руку, на точность, на то, понимает ли человек, что он создает. Потому, что именно это дает свободу! Не настроение, не вдохновение, а умение! Душевными могут быть очень разные люди, но это не делает их мастерами.И знаете, когда есть мастерство ( читай свободное уверенное владение техниками, опытом)- душа в работе появляется сама, её не нужно «добавлять».А вот наоборот, бывает редко.

Сильвия Сидни 🎥Популярная рубрика #фабрика_грёз про красивых актрис прошлого. Как говорится, красивых фото красивых женщин в ленте много не бывает 😉ℹ️ Урождённая София Косова родилась в семье иммигрантов румынской еврейки и белорусского еврея. Впрочем, фамилию Сидни она не придумала, а взяла от отчима. Её родители развелись и она осталась с матерью.🎥 В 15 лет уже играла на театральных подмостках, где ее и заметил голливудский агент. В 1931 году она снялась в своем первом фильме, но к концу 1940-х годов её карьера постепенно пошла на спад.🎉 Удивительно, но пик её актерского успеха случился уже в зрелом возрасте. В 80-ых она была номинирована на «Оскар», а также стала обладательницей премии «Золотой глобус» за роль в телевизионном фильме.♥️ Трижды была замужем и трижды разводилась. Ребенка родила одного, от второго мужа. Дожила до 88 лет.⭐️ #персоналии #прекрасный_пол Фотохроники Прошлого 👈