В интервью Людмилы Чурсиной для Российской газеты в 2016 году есть вот такой отрывок: «Как только освобождались два дня, тут же ехала в Великие Луки. Вначале в том поезде были только плацкартные вагоны, потом появилось два купейных, это был уже комфорт, граничащий с роскошью. Поезд приходил в 6 утра, папа, пока были силы, приходил меня встречать на вокзал. Господи, какое это было счастье - приезжать к тем елям, которые выросли в два раза, как сладко было на душе приезжать в отчий дом.»Этот отрывок можно использовать как иллюстрацию того, почему озеленение вокзалов и въездных зон городов играет важную роль. Это не только экология и тень, но и символический элемент, формирующий у людей эмоциональную привязанность к городу.🌳Символичность и долговечность деревьевЁлки, которые выросли в два раза, стали для Чурсиной символом времени и изменений в городе. Это показывает, что деревья — не просто элемент благоустройства, а часть городской идентичности.🌳Зелёные насаждения на вокзале как элемент городской средыВокзалы обычно ассоциируются с суетой, шумом и потоком людей, но наличие зелени смягчает этот контраст и создаёт ощущение стабильности и уюта.Деревья в таких местах важны не только с эстетической точки зрения, но и с психологической: они дают ощущение возвращения в знакомую, неизменную среду.🌳Роль озеленения в восприятии комфорта городаЧурсина называет купейный вагон «комфортом, граничащим с роскошью», но её главное счастье — это приезд в город, где первыми её встречают узнаваемые деревья на вокзале . Это подчёркивает, что комфорт среды — это не только инфраструктура, но и эмоциональные якоря, связанные с природными элементами.Ураган 2021 года повалил те самые ели, о которых говорила Людмила Алексеевна. А в последние годы вокзал лишился практически всех деревьев, превратившись в выжигаемую солнцем площадку. Вместо полноценных деревьев теперь здесь тоже высадили туи (туе-трянка продолжается).
ЮРбанистика
@YRbanism · 257 подписчиков
Посты канала ЮРбанистика в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
По следам высокоразвитой цивилизации
Посты канала
Вот так меняется пейзаж. Фото мучного склада были сделаны в 2013 году. Этот стиль в основном датируется кон.XIX - нач. XX вв. В 2020 здесь появился многоэтажный дом. (угол ул.Сибирцева и Р.Люксембург)Валунная кладка в городе у нас практически не встречается, амбар выстоял даже в войну.Однако все равно был ликвидирован. Потеряли еще один объект, сохраняющий и без того хрупкую нить с прошлым, которую можно было пощупать. Мог бы запросто стать точкой притяжения для горожан/ немногочисленных туристов.
С появлением на рынке пластиковых окон мы испортили дома и облик целых улиц. Разные окна на одном фасаде ломают ритм, создают визуальный шум.Расстекловка окна, цвет рамы - это важные элементы дизайна всего здания, которые игнорируются и исчезают. Когда-нибудь (возможно) придется по старым панорамам улиц восполнять утраты и возвращать домам вид, предначертанный архитектором./В эту же копилку падают и страшные входные двери из рифленого металла и периодические перекрашивания стен в доступные (отличные от оригинальных) цвета.
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнФильм недели — «Сентиментальная ценность» (2025)Если вы ещё не посмотрели — очень рекомендую сделать это именно с профессиональным взглядом фотографа. И в коментах прислала пример, как использовать кадры из кино в своих съемках. С первых минут затягивает.И главное, на что хочется обратить внимание — дом как главный герой.Он здесь не просто фон.Он живёт, дышит, хранит память, создаёт настроение.И это очень важная мысль для нас:👉 серию можно строить не только вокруг человека👉 но и вокруг пространства, предметов, деталейДомвещисветфактура— всё это может рассказывать историю не хуже героя.Попробуйте посмотреть фильм с вопросом:что здесь является главным? человек или среда?Это очень расширяет взгляд и даёт новые идеи для съёмок 🤍








Ну это шок! The Ordinary открыли в Сеуле The Pore Playground — буквально игровую площадку, которая выглядит как кожа. С прыщами-батутами…Внутри поп-ап построен вокруг темы пор: можно ходить по огромной поверхности кожи, рассматривать ее текстуру, изучать, как работают ингредиенты. Но самая сюрреалистичная деталь — прыщи-батуты. С этого меня вынесло, гении :) Вообще весь поп-ап — отличный ход. По сути the ordinary образовывают на тему кожи не через скучные лекции про кислоты и себум, а через фан-пространство и интерактивный опыт. Ну и виральность не забываем, с такими-то батутами. Вау!
Ониксовая лестница в парижском отеле de la Païva, 1866 г.Отель построен в стиле итальянского ренессанса архитектором Пьером Мангену. Лестница из желтого оникса является визитной карточкой дома, и вероятно, единственной подобной в мире. Больше таких видео здесь:Art of Europe 🎨
Ну что друзья прошел еще один фестиваль, и снова всплывает это самое слово «душевно».Глядя на работы, про которые так говорят, иногда кажется, что это самый удобный способ не говорить о качестве. Обычно это звучит так: строчка неровная, зато с душой; композиция плывет, зато тепло. И вот вроде бы не придраться, но если честно…Когда я смотрю на работу, ищу не только чувство. Я смотрю на руку, на точность, на то, понимает ли человек, что он создает. Потому, что именно это дает свободу! Не настроение, не вдохновение, а умение! Душевными могут быть очень разные люди, но это не делает их мастерами.И знаете, когда есть мастерство ( читай свободное уверенное владение техниками, опытом)- душа в работе появляется сама, её не нужно «добавлять».А вот наоборот, бывает редко.
Я не только пишу посты в чате GPT. Я создаю рабочие материалы, и даже песню сестре на свадьбу написала. Ну и балуюсь, конечно. Вот промпт к этой игрульке:Use the uploaded image as a STRICT identity reference.CRITICAL — IDENTITY:The result must clearly resemble the SAME person,but adapted into a Barbie-style doll.Keep recognizable:- face proportions (general structure)- eye shape (adapt but keep resemblance)- nose and lips identity- overall facial identityBUT allow controlled stylization.-----------------------------------TRANSFORMATION — BARBIE STYLE (MAIN GOAL):Transform the person into a realistic Barbie doll version.Apply:- slightly larger, more open eyes (Barbie-like)- smoother and more symmetrical face- softer jawline and skin transitions- slightly fuller and cleaner lips- perfect, even skin tone (plastic-like)IMPORTANT:This is NOT the same raw face.This is:"this person as a Barbie doll"-----------------------------------EXPRESSION — EXACT:- eyes very wide open- eyebrows raised- lips pushed forward and slightly twisted- asymmetry still present but stylizedExpression must look like:"Barbie making a weird exaggerated face"-----------------------------------SKIN (VERY IMPORTANT):- smooth plastic skin- glossy reflections (vinyl effect)- no pores- even tone- visible highlights on cheeks, nose, forehead-----------------------------------HAIR:- same color- but more polished, silky, perfect strands- slightly more volume (doll-like)-----------------------------------LIGHTING:- studio lighting- strong highlights on skin (important for plastic look)-----------------------------------NEGATIVE PROMPT:real human skin, pores, rough texture, asymmetrical realistic imperfections, dull lighting, natural portrait-----------------------------------FINAL GOAL:Barbie doll version of the SAME person Recognizable identity + doll proportions + plastic glossy skin + exaggerated expression NOT real human NOT cartoon REALISTIC BARBIEУчительница в Азии
Короче я занимаюсь видеографией, у меня получается хорошо, НО я нашла суперстарую работуОна не планировалась, мне просто было скучно и я решила из кусков разных, вообще не связанных между собой кадров сделать что то цельноеВыкладываю, чтобы показать вам, что не всё должно выглядеть идеально, а ещё просто хочу поделиться своим творчествомUPD: 7 лет службы театру чтобы эмоции были 🫣🫣🫣😔😔😔😒😒😒
Я уже писал о реконструкции замка Ужице в Сербии, который, хотя и сохранился относительно хорошо по местным меркам, все же фактически лежал в руинах.К счастью, работы продолжаются - недавно была восстановлена почти полностью разрушенная Водяная башня замка. Возрождение древней цитадели не может не радовать, и дает надежду на продолжение подобных начинаний - ведь в средневековой Сербии существовало несколько сотен замков, а до наших дней дошла лишь горстка.
Маленькие истории большой России: феодосийская тема, которая пока никому не нужнаДача Иосифа Стамболи реконструируется уже очень много лет.Владелец дачи был табачным магнатом и меценатом.Дача Стамболи — объект культурного наследия федерального значения. Реставрация особняка в мавританском стиле началась в 2016 году.Он создал плантации турецкого табака в Крыму, на Кубани, на Кавказе, в Турции и Болгарии. Со зданием сейчас чëт не заладилось. То финансирование перераспределялось, то подрядчики менялись. Местные смеются, когда видят на паспорте объекта, что 15 мая его откроют. Понять можно. В принципе, очень региональная тема. Но ведь, тоже - часть нашей великой страны.
НевПн-48Почему в Государственный исторический музей мы пошли с фэшн-журналистом Ариной Ягановой? Во-первых, почему нет. Во-вторых, про моду и историю чаще прочего говорят, что они цикличны. В третьих, один из залов ГИМ сейчас принимает выставку «Егор Зайцев. Форма ткани» — с двенадцатью подиумными работами художника-модельера, сына того самого Вячеслава Зайцева. В общем, сказать бы, что все сошлось, но и все и так пребывало в гармонии. Тексты самого Зайцева-младшего на выставке — глубоко личные, и оттого общепонятные даже без погружения в контекст. Описания же самих костюмов исполнены подчеркнуто узкоспециализированным языком, который даст фору любым кураторским словесным каверзам из области современного искусства. «Точечно притачаны объемные конусы, сложенные по принципу телескопа» — смотришь на описываемое и понимаешь, что только так про это и можно сказать, но как найти эти слова в первый раз, не понимаешь. Наверное, так и проявляется профессионализм. Сами костюмы в экспозиции перемежаются предметами из фондов музея и частных коллекций, напоминая их то по цвету, то по фактуре, то по ритмике. Как источники вдохновения, но задним числом. Смотрел я на всё это и понял, что глобально в высокой моде кое-чего не понимаю. Точнее, я этого и раньше не понимал, но теперь понял, что именно не понимаю. Есть некое общее понимание, что кутюрные фантасмагории — это результат чистого самовыражения дизайнера, который в лучшем случае очерчивает предстоящий тренд. И на людях, ходящих не по подиуму, всё это появляется в виде упрощенном и масштабированном, пригодном для повседнева. Так индивидуальное самовыражение становится массовым. Но ведь источник вдохновения-то один и тот же. И получается, что коллекции от-кутюр — это и не первоисточник вдохновения, и не его конечный результат. И видится в этом статусе что-то пограничное, мятущееся, должно быть, притом, необходимое. Фраза: «Архитектор Жолтовский, кажется, говорил, имея в виду всевозможные декоративные имитации, что нельзя архитектуру украшать архитектурой. В высокой моде же, получается, одежду нужно делать, чтобы сделать одежду». #невпн










Картины Брейгеля полны загадок и важных подробностей, которые художник даже не то чтобы прячет, а просто доверяет внимательности и вдумчивости созерцающего картину. Правда, сама я ни за что не догадаюсь, на что нужно в первую очередь смотреть. И можно было бы начинать биться головой об стену, если бы не одно но.