Русская Академия Ремёсел

Люди делятся на два типа: 1 — 🤳те, кто фотографирует каждый шаг;2 — 🦥и те, у кого из отпуска 3 фотографии, и то на них табличка с временем работы кафе…Расскажем что полезного в фиксации рабочего процесса. 👉 Сложность готового изделия могут оценить только ваши коллеги, другие профессионалы и преподаватели. Десятки часов работы не видно: эскизы, отливка, пайка, шлифовка, полировка…Если начать рассматривать как создавалась работа поэтапно, становится ясен масштаб. Здесь очень ценными будут фото и видео, на которые обычно не хватает времени.🙈Мы рекомендуем: в процессе обучения делайте фото каждого этапа. Записывайте все важные открытия и рекомендации преподавателя, чтобы не забыть. Поначалу информации будет казаться много, сложно выделить важное, но спустя время эти заметки могут оказаться крайне ценными. Как минимум для защиты выпускной работы!Это не просто интересно показать в соцсетях, это материал для самоанализа: на каком моменте возникла ошибка, что было лишним или чего не хватило. Кстати, для заказчиков промежуточные фото добавляют ценности, и вопросов к стоимости не будет. А ещё так легче делать повторы, потому что у вас будет «шпаргалка» как вести работу. Приятно иметь опору на свой же опыт.🤗📸Если у вас есть поэтапные фото изделий, покажите в комментариях! Будет интересно взглянуть, как проявляется задумка мастера.#рар_ювелиры

Как ар-деко захватил всё: от украшений до архитектурыАр-деко сформировался в 1910–1920-х годах — в эпоху быстрых и резких изменений.⏱Первая мировая война, развитие промышленности, новые материалы и ускорение жизни повлияли на восприятие предметов и окружающего пространства.Свое название стиль получил после Международной выставки декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году. В ар-деко соединились интерес к классическому наследию, авангардные поиски начала XX века и растущее влияние индустриализации. 🏭 Если сравнивать ар-деко с его предшественником ар-нуво, различие становится особенно заметным. Вместо текучих линий и растительных мотивов появляются чёткая геометрия, симметрия и ритм. Даже декоративные предметы выглядят продуманными с точки зрения конструкции. ⚙️Для ар-деко характерна работа с прямыми линиями, ступенчатыми силуэтами, повторяющимися элементами. Часто используется модульный принцип — особенно в архитектуре и предметном дизайне. Большую роль играет контраст.✨Гладкие и фактурные поверхности, тёмные и светлые материалы, матовые и полированные плоскости. Этот приём активно используется в металле, камне, стекле и эмали. Смотрите примеры изделий этого стиля в карусели!👉Ар-деко распространился так широко потому, что совпал с устройством самой эпохи. Он оказался понятен архитекторам, инженерам, ремесленникам и промышленникам одновременно. А его принципы легко масштабировались: одна и та же логика формы работала в любом направлении. 🏛️

Почему одно украшение выглядит цельным и гармоничным, а другое не уступает по аккуратности и сложности, но «что-то не то»?🧐Часто дело не в технике и не в материалах. А в композиции, пропорциях и равновесии. В статье художник ювелир, преподаватель курса «Проектирование ювелирных изделий» Надежда Александровна Заева разбирает конкретные визуальные приемы, которые помогают улучшить изделие.Вы увидите, как небольшие смещения, изгибы меняют акценты и восстанавливают баланс. 💍Переходите к статье на сайте!#рар_ювелиры

Младенец Николай (будущий епископ Мир Ликийских) отказывается от материнской груди в постный день."Николай из города Патары вел происхождение от богатых и святых родителей. Отец его носил имя Епифаний, мать же звалась Иоанной. После того как в пору цветущей юности у супругов родился сын, они стали вести целомудренную жизнь. В первый день, когда ребенка купали, он встал в купели на ножки. Дитя сосало материнскую грудь во все дни, кроме среды и пятницы..." (Иаков Ворагинский. Золотая легенда, ок. 1260 г.).Фрагмент росписи из часовни св. Эльдрада и св. Николая в монастыре Новалеза (Пьемонт), XI в.

Deep media studies. Кэтлин Райан превращает разлагающиеся фрукты в объекты желания. Её “Сгнившая дыня” (2026) – это перезревший плод, в котором пятна плесени вручную воссозданы из жемчуга, опалов и кристаллов. Кожура собирается из переработанных автодеталей – особенную ненависть американка питает к немецкому автопрому – органика буквально срастается с индустриальным хламом. Сначала Райан даёт фрукту сгнить, а затем реконструирует этот распад в скульптуре. Получается парадокс – гниение законсервировано и сияет! Оно и понятно, ведь иногда разложение выглядит круче, чем молодость (лол). Работы Райан – переосмысление жанра ванитас, но с поправкой на культуру потребления, где даже мусор часто играет роль роскоши.

Волочковские украсы в школьном музее (учатся 2 человека).Какая-то лютая архаика. Прямые отголоски эпохи бронзы и зарубинецких древнойстей.#вышивка #украсы #волочеквяземский

Россия — страна заборовПод этим заголовком хочу похвалить коммунальные службы. Так уж повелось, что любую бронзовую скульптуру принято натирать. И непременно посыпая какой-нибудь байкой "желание сбудется если ..."Но в Петербурге есть нюанс. Значительная часть такой скульптуры историческая. То есть имеет ценность утраченной навсегда эпохи. Как следствие, ее защищают заборами от чужих надежд. Чаще всего из-за таких заборов потом очень сложно рассмотреть какие-то детали. Например, у дверей Казанского собора — там слепки культовых дверей флорентийского баптистерия. Понять их культовость сложно, поскольку не видно ничего.Из последнего, ограждение памятника Петру 1 у Михайловского замка пару лет назад.Но у нас наметился сдвиг! Памятник Пржевальскому в Александровском саду. Там для ласк особенно полюбился нос верблюда. Так вот. Его в этом году ограждать не стали, но включили регулярную озвучку, объясняющую, что смотреть можно, трогать нельзя.Надеюсь, поможет. И оградка там все же не понадобится.

Чудо Георгия о змие. Какие больше нравятся?Новгородские мастера XV века.Паоло Учелло, 1470-е гг.

❤️ Яркий Петербург на картинах Кирилла Карнаухова🖼 Это наполненные светом, воздухом и энергией пейзажи, где классическая школа и импрессионистская живость красок передают атмосферу города так ощутимо, что кажется, будто чувствуешь ветер с Невы и дыхание сменяющихся сезонов.🇷🇺 GradSPb в MAX – подпишись

Y.OBJECT и кафе «Бутербродная» показали тарелку «Черный бутерброд» — оммаж на работу Малевича. Y.OBJECT — это проект про предметы, созданные фотографом Яной Давыдовой.Изначально я видела на тарелке образ контура хлеба, так как в Б подают всё на одинаковом хлебе. Глеб же предложил переработать агитфарфор. Когда мы погрузились в тему супрематизма и агитфарфора, я не могла избавиться от параллели между чёрным квадратом и чёрным бутербродом. Вот и нашилсь идейно посередине. Всё переплелось естественным образом.Публика увидела «Чёрный квадрат» Малевича на «Последней футуристической выставке "0,10"» в Петербурге 19 декабря 1915 года. В экспозиции было 40 работ Малевича, а «Чёрный квадрат» художник специально поместил в «красный угол», куда традиционно вешали иконы.В «Бутербродной» этот прием повторили и разместили тарелку в углу.🔴 Русская барыня в Maх — https://max.ru/russkaya_barynya

Вчера на ВДНХ на месте совсем недавней выставки по дизайну открылась выставка «Иномарка» про зарождение рынка иномарок на постсоветском пространствеСлегка сумбурная смесь реальных машин с рынков 90ых и чего-то совсем единичного для СНГ, идеальных экземпляров и гнилья, но в целом понравилось, вайб имеетсяВ комментарии еще фотографий скину

Какие памятники Луха первыми приходят в голову? Скорее всего, земляные валы и многочисленные храмы, что не удивительно. Но старинный поселок интересен не только ими. Сегодняшний пост про еще одного достойного архитектурного представителя.Соборную площадь Луха с восточной стороны обрамляют два корпуса торговых рядов. Их появление в последней трети XIX века связано с именем Александра Винокурова, купца и городского головы. Вообще, девятнадцатое столетие характеризовалось наличием в тогда ещё городе большого количества лавок, еженедельных базарных днях по понедельникам и трех ежегодных ярмарках.Здания долгое время служили по своему основному назначению, а в северном корпусе и по сей день работает «выручающий» супермаркет. Южный же корпус ещё с советских времен приспособлен под дом культуры. В этом году этот ценный объект достопримечательного места регионального значения планируют ремонтировать — объявлены соответствующие конкурсные процедуры.

Почему современные премиальные интерьеры стали спокойнее?Замечаем, что премиальные интерьеры в целом постепенно становятся тише. Меньше демонстративных решений (к которым мы часто прибегали в прошлом,) сложного декора и попыток впечатлить любой ценой. Всё больше внимания — к атмосфере, материалам и ощущениям человека внутри пространства.Эта мастер-спальня на нашем объекте в ЖК Vnukovo Country Club как раз про такое состояние.Спокойная база, мягкие природные оттенки, натуральное дерево, приглушённые фактуры и только один акцент — чтобы пространство оставалось цельным и не перегруженным.И, кажется, именно в этом и есть современный премиум.Нам хотелось, чтобы интерьер в этой тест-драйв квартире ощущался не просто красивым, а по-настоящему комфортным для жизни. Когда спальня не перетягивает всё внимание на себя, а даёт ощущение приватности, тишины и отдыха.Помним, что цель здесь стимулировать человека, пожившего какое-то время в этом пространстве и полюбившего эту атмосферу - купить эту квартиру или такую же у данного застройщика. Как думаете, удалось? )А в следующем посте покажем, как эта спальня выглядела в процессе, какие решения мы меняли по ходу работы и почему именно такие нюансы в итоге сильно влияют на восприятие пространства.________🟢 Читать в Max🟢 Наш сайт 🟢 Заказать услугу