Через объектив архитектора

Сказочный замокЕсли вбить в Google «сказочный замок», то с вероятностью 99% на картинках выпадет знаменитый Нойшванштайн в Германии. Чтобы вы понимали, Нойшванштайн построили в том же году, когда Карл Бенц выкатил первый в мире автомобиль. По сути он дорогостоящий симулякр, романтическая фантазия на Средневековье, а не замок. Но у меня для вас есть аутентичный пример сказочной архитектуры Германии - это замок Эльц. Его силуэт идеально попадает в архетип: вытянутые пропорции, остроконечные башенки с флюгерами, лес вокруг и полное ощущение декорации из сказки братьев Гримм. Семья Эльц построила замок еще в 12 веке и владеет им до сих пор. Но самое удивительное другое: за 800 лет его никто не разрушил как большинство крепостей региона. Причина оказалась не в толщине стен, а в семейных связях. Член семьи владельцев замка имел высокий офицерский чин во французской армии, которая разрушила все замки в округе, кроме замка Эльц

Высокий китчПозволю себе отступить от своего формата фотографии и запощу рендеры нашумевшего конкурса в Нидерландах. Топовые архитектурные бюро, такие как MVRDV и Heatherwick Studio рисуют, скажем политкорректно, удивительную архитектуру. Можно подумать, что это ИИ. Но нет, это полноценные рендеры на основе 3д. Только топовые бюро могут себе позволить творить на грани фола, или даже за его пределами. Если бы не имена авторов, то можно было бы отмахнуться от этих картинок и не обращать внимания, мало ли у кого какие галлюцинации в голове. Если у вас при виде данных работ возникает мысль “что это б***ь такое” - то это нормально. Существует некий неписаный канон, как должна выглядеть современная архитектура. У канона есть границы дозволенного. Все что за пределами данных границ - мы называем китч. И судя по всему, нас ждут времена, когда в эпоху ИИ, границы канона будут резко расширяться или вовсе исчезнут. Сегодняшний китч станет нормой завтра. Поэтому важно откалибровать свою оптику так, чтобы научиться понимать такую архитектуру. Иначе можно превратиться в старых ворчунов, которые окуклились в своем консервативном пузыре и не понимают актуальные трендыВоспользуюсь случаем и прорекламирую папку каналов на архитектурную тематику. Внутри много интересного, в разных форматах и стилях подачи. Побольше читать - еще один способ оставаться в трендах.

Минимализм - брат талантаЕсть путь создавать эффектную архитектуру с помощью сложносочиненных форм или большого количества деталей. Любая сложная пластика, будь то современные параметрические фасады или классическая лепнина служат на самом деле одной цели - пустить пыль в глаза (в хорошем смысле), вызвать вау-эффект. Максимум геометрических манипуляций ради максимума впечатлений.Есть другой путь - минимализм. Здесь мастерство заключается в минимуме манипуляций с формой на единицу вау-эффекта. Таким образом вес каждой линии, нарисованной архитектором в пространстве, становится более ощутимой, буквально “звенящей”. Вместо формы на первые роли выходит материал, тактильные качества, свет, пропорции. Нарисовать лаконичный дом-кубик с учетом всего вышесказанного порой требует не меньше таланта, чем какой-нибудь музей в виде космического корабля.Мысль проиллюстрирована проектами бюро Barrozzi Veiga в Швейцарии:Фото 1-3 Cantonal museum of fine arts, Лозанна4-6 Bündner Kunstmuseum, Кур7-9 Tanzhaus, Цюрих

Вчера на ВДНХ на месте совсем недавней выставки по дизайну открылась выставка «Иномарка» про зарождение рынка иномарок на постсоветском пространствеСлегка сумбурная смесь реальных машин с рынков 90ых и чего-то совсем единичного для СНГ, идеальных экземпляров и гнилья, но в целом понравилось, вайб имеетсяВ комментарии еще фотографий скину

Какие памятники Луха первыми приходят в голову? Скорее всего, земляные валы и многочисленные храмы, что не удивительно. Но старинный поселок интересен не только ими. Сегодняшний пост про еще одного достойного архитектурного представителя.Соборную площадь Луха с восточной стороны обрамляют два корпуса торговых рядов. Их появление в последней трети XIX века связано с именем Александра Винокурова, купца и городского головы. Вообще, девятнадцатое столетие характеризовалось наличием в тогда ещё городе большого количества лавок, еженедельных базарных днях по понедельникам и трех ежегодных ярмарках.Здания долгое время служили по своему основному назначению, а в северном корпусе и по сей день работает «выручающий» супермаркет. Южный же корпус ещё с советских времен приспособлен под дом культуры. В этом году этот ценный объект достопримечательного места регионального значения планируют ремонтировать — объявлены соответствующие конкурсные процедуры.

Почему современные премиальные интерьеры стали спокойнее?Замечаем, что премиальные интерьеры в целом постепенно становятся тише.

Меньше демонстративных решений (к которым мы часто прибегали в прошлом,) сложного декора и попыток впечатлить любой ценой. Всё больше внимания — к атмосфере, материалам и ощущениям человека внутри пространства.

Эта мастер-спальня на нашем объекте в ЖК Vnukovo Country Club как раз про такое состояние.Спокойная база, мягкие природные оттенки, натуральное дерево, приглушённые фактуры и только один акцент — чтобы пространство оставалось цельным и не перегруженным.И, кажется, именно в этом и есть современный премиум.

Нам хотелось, чтобы интерьер в этой тест-драйв квартире ощущался не просто красивым, а по-настоящему комфортным для жизни. Когда спальня не перетягивает всё внимание на себя, а даёт ощущение приватности, тишины и отдыха.

Помним, что цель здесь стимулировать человека, пожившего какое-то время в этом пространстве и полюбившего эту атмосферу - купить эту квартиру или такую же у данного застройщика. Как думаете, удалось? )А в следующем посте покажем, как эта спальня выглядела в процессе, какие решения мы меняли по ходу работы и почему именно такие нюансы в итоге сильно влияют на восприятие пространства.________ Читать в Max Наш сайт Заказать услугу

Уже не первый год, как я собираю ранние весенние грибы.Для меня это определенная медитация, потому как гриб непросто найти в весеннем лесу. Среди листьев и травы, когда солнце слепит в глаза, приходится садится на корточки, высматривать и выискивать эти чудо шапочки. В детстве мы часто ходили в лес с дедом. И своей бурной радостью при нахождении хорошего гриба меня заразил именно он. Плюс ко всему, в лесу, ты по-настоящему отключаешься от всего мира и отдыхаешь.

Что такое мокрые заливки и зачем они нужны?🏴 Заливки по мокрому — это один из ключевых инструментов в акварели, который позволяет создавать мягкие переходы цвета. В этой технике мазок не обрывается, а плавно перетекает из одного оттенка в другой или уходит в прозрачность, открывая предыдущий слой.Мокрые техники помогают передавать природную мягкость и размытость: солнечный свет, туман, дальний план, тени с мягким краем, переходы на воде и другие состояния, где нет жестких границ.Такие заливки особенно важны на последующих этапах работы — во втором и третьем слое, когда мы работаем с лессировками. С их помощью можно аккуратно углубить цвет, сохранить прозрачность и при этом выстроить мягкий, почти незаметный переход. Именно так формируется объем на округлых предметах и в теневых плоскостях.Отдельно важно, что работа по-мокрому увеличивает время работы с цветом.Пока бумага остается влажной, есть возможность:🟡мягко касаться поверхности🟡растягивать мазки🟡избегать жестких границЭто особенно важно:🔵в округлых формах (шары, цилиндры)🔵в больших фонах с плавными переходами🔵в эффектах света, тумана, воздуха🔵в небе, облаках, отражениях водыв собственных и падающих теняхРабота по-мокрому может быть как локальной — на отдельном участке, так и на всем листе. При необходимости ее усиливают изнаночным смачиванием, чтобы продлить время влажности бумаги. Но здесь есть и основные сложности:🔴Во-первых — время.Нужно успеть выполнить работу, пока бумага находится в нужной степени влажности.🔴Во-вторых — последовательность.Самая частая ошибка — попытка «доделать» заливку, когда бумага уже начинает подсыхать. В этот момент вместо мягкости появляются полосы, протиры и техническая грязь.И еще один важный момент — баланс воды. Важно учитывать не только влажность бумаги, но и количество воды в краске и в кисти.Всему этому можно научиться, начиная с простых упражнений и постепенно применяя эти техники в разных сюжетах.10 мая на вебинаре «Мокрые заливки: управляемый хаос» мы подробно разберем эту тему — с демонстрацией и практикой прямо в эфире.✅Участие в прямом эфире — бесплатное, нужна регистрация, чтобы получить ссылку на трансляцию.✅Если вы не сможете присутствовать или хотите сохранить вебинар для повторения и закрепления знаний, то регистрируйтесь на формат с записью. Стоимость до начала вебинара — 490 р., после — 690 р.🏴А чтобы вы могли сразу закрепить теорию на практике, до начала вебинара можете приобрести урок «Облака и небо» вместе с записью за 990 р. (после начала вебинара стоимость будет 1290 р.).ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ >> Будем учиться делать управляемые заливки 🩷

6 мая — день памяти святого Георгия Победоносца Вспоминаем сказание о самом известном чуде святого и показываем образ XVIII века из собрания музея. Чудо о змие Согласно сказанию, в озере неподалеку от языческого города поселилось чудище. Каждую неделю горожане в качестве дани должны были отдавать ему на съедение юношей и девушек. Того, кто будет принесен в жертву, выбирали по жребию. Однажды он выпал дочери правители города — царевне Елисаве. Девушка отправилась на берег озера и стала ждать своей участи. Когда из вод показалась голова чудища, она оцепенела от ужаса. В этот момент и появился молодой воин на белом коне — это был святой Георгий. Осенив себя крестным знамением, он прижал копьем голову чудища к земле и укротил его. Поблагодарив Георгия за спасение, царевна Елисава накинула на шею чудовищу поводок, который сделала из своего пояса, и вместе они пошли в город.У ворот их встретила ликующая толпа. Все были поражены покорности чудовища. Когда Георгий рассказал, что укротил его силой Господа, жители города приняли христианство. У образа из коллекции музея есть интересная особенностьНа иконах с этим сюжетом в качестве чудища традиционно изображали змея или дракона с крыльями и когтистыми лапами. Здесь же мы встречаемся с неизвестным науке зверем. У него туловище животного (медведя?), красные крылья и длинный хвост, похожий на змеиный. В общем, образ выразительный и не вызывающий сомнений в том, что перед нами настоящее чудовище. В остальном композиция классическая: 🔶 В центре Георгий поражает выползающее из озера чудище копьем. Над ним благословляющая десница Господа и ангел с венцом нетления — в напоминание о том, что святой прославился как мученик. 🔶 Рядом царевна Елисава ведет существо на поводке к городу, правители которого наблюдают за происходящим с башни. Иллюстрация к посту: лицевая сторона двусторонней иконы «Чудо георгия о змие — святой Николай Чудотворец (Зарайский)». XVIII век. Музей русской иконы имени Михаила Абрамова

Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко:"Александр Титель и Владимир Арефьев сочли, что сцене не следует ни пересказывать музыку, ни перекрикивать ее, что неукрощенной театральности партитуры, звенящим звуковым краскам необходим для равновесия сценический Мценск, дореволюционная провинция. «Темное царство» они сделали не мрачным, но сумеречным, лишили солнца и цвета, погрузили в полуслепое бытие. Посеревшие стропильные ноги, мельничный конвейер, что вывозит и сбрасывает мешки в не меняющемся ритме, целый день, изо дня в день – реальные и, одновременно, символические образы этого царства. Вызывающе буднична в нем даже чертовщина. Призраки убитых свекра и мужа являются не грозными пришлецами с того света, а тенями, не покидающими посюсторонний мир, ибо там, где нет настоящей жизни – не может быть и настоящей смерти".https://screenstage.ru/?p=21906Фото Александра Иванишина

Доброе утро, друзья ☕Сама рекомендую - сама хожу 😉Вчера второй раз посетила Музей христианской культуры 📍 пер.Лодыгина 5.Частное собрание, красиво, современно, свет как в музее Фаберже, в залах с иконами соответствующее звуковое сопровождение... И нет толпы!В прошлом году ходили в выходной и было свободно. А вчера я пришла в день специальной акции - каждый первый вторник месяца вход 100 рублей. Приятно😉Про мой первый визит в музей и про один из трогательных экспонатов.В этот раз шла посмотреть то, что не удалось увидеть тогда. Зал эпохи Возрождения (Рафаэль Санти, Бернардино Луини...) и Зал Фаберже (про него расскажу, пожалуй, отдельно).Конечно, зашла снова взглянуть на экспозицию, посвященную семье Николая II. Интересно, а знают ли поклонники темы Романовых, что тут такое сокровище?А в зале с Русскими иконами нашла кое-что новое - чудесный Нестеров 💔Музей рекомендую. Хочу теперь сходить на экскурсию. Или на лекцию главного специалиста по Фаберже - Валентина Скурлова. Сайт Музея Христианской культуры - тутПолный билет - 700 рублей.Экскурсии в группе - 900 рублей.

я долго откладывала этот моментне потому что не хотела, я вообще долгое время не рассматривала правую руку , как место с тату , да и когда ты мастер, это становится сложнее) ты знаешь слишком много, видишь нюансы и привыкла держать всё под контролем - привет рукав и живот сделанный самой себе 👀а тут нужно просто доверится и отдать свою руку другому человеку… учитывая мой негативный опыт с пальцами правой руки … в итоге , я поехала к Даше мы знакомы уже 6 лети это тот случай, когда ты выбираешь не только руки, но и человека 💔потому что для меня это всегда про контакт , мы начали собирать эскиз в день сеанса) до него я рассказала общую идею и образы и полностью доверилась мастеру . кисть сложилась из очень моих вещей : 🐦‍🔥скворец — потому что мне всегда важно ощущение, что можно начать новое и заново💉картридж — потому что это не просто работа, это уже часть меня, моя жизнь ) ⚜️меркаба — символ энергетического тонкого поля , я очень хотела иметь его на своем теле, по эскизам вы уже знаете, как я люблю сакральную геометрию и разные узлы) и на сеансе Даша показывает мне этот орнамент , в который вписана птица и картридж! это было так круто, мои грани жизни вписанные в энергию - символизм однозначно)) дальше стало ещё более личное🥧 «pirozhok» - так я называю сына) и мне важно было оставить это именно так, чуть странно, чуть смешно, но очень по-настоящему ◼️маленькая lego деталь , потому что сейчас его мир состоит из этого, завалы его комнаты, настоящие сокровища ) ещё мне хотелось отметить мужа, я тоже тот ещё романтик , но не хотелось банальностей и хотелось немного хулиганства , поэтому 🚲- велосипед, его фикс на котором он проехал 2ды до моря и покорил мое сердце и ♥️инициалы мужа - дааа, это конечно мощно я замутила , ещё и на безымянном пальце )и дальше пошел вызов Даше - немного цвета, хаоса линий и узоров, хотелось чтобы всё выбранное до этого не стало слишком выверенным , а отражало мою суть - контраст личности и грани между педантичной ботаничкой и немного ебобо) и знаете, в какой-то момент я поймала себя на мысли, что мы почти никогда не выбираем такие вещи случайно : нам просто кажется, что это «просто нравится», а потом ты смотришь и там вся твоя жизнь, прям как с вашими тату ) я сидела , смотрела на свою руку и понимала, что это уже не просто тату, это про этаппро людейпро выборыи, наверное, самое важное здесь —я разрешила себе не контролироватьдоверитьпринятьи просто быть внутри процесса💔мам, прости конечно , но все таки дальше больше 😅

Вспомнить все!«Камень на перепутье» / «Алатырь» (5-е «Архстояние», 2010, тема – «Девять ключей лабиринта. Лесная литургия»)Денис КрючковПосреди леса, в месте развилки, был установлен камень с нанесенной на него красной краской надписью, стилизованной под старославянский шрифт: «Прямо оно, вправо это, влево то». Работа отсылала к фольклорному образу «перепутья» и концепции точки бифуркации, под каковой подразумевается момент, когда система приходит или к состоянию порядка, или к состоянию хаоса. Проект переводил теорию в действие: идущий сталкивался со ставкой (камень как материальный залог) и бросал жребий, принимая направление. Так прогулка превращалась в простую игру-решение, при которой пейзаж обретал характер игрового поля.Фотография Олега Кулика#вспомнитьвсе #архстояние2010 #утраченноеискусство #книгаНЛ