Некоторые исследования, посвященные девочкам и STEAM, развитию когнитивных способностей, карьере в архитектуре: 📍 Berkowitz M, Gerber A, Thurn CM, Emo B, Hoelscher C and Stern E (2021) Spatial Abilities for Architecture: Cross Sectional and Longitudinal Assessment With Novel and Existing Spatial Ability Tests. Front. Psychol. 11:609363. 📍Burgos-López, M. Yolanda, et al. “Why have we failed to narrow the gender gap in STEM fields in higher education? Analyzing the role of prior education, mentoring, and male participation.” Educational Process International Journal, vol. 17, no. 1, 2025📍Bustamante-Mora, A.; Diéguez-Rebolledo, M.; Díaz-Arancibia, J.; Sánchez-Vázquez, E.; Medina-Gómez, J. Inclusive Pedagogical Models in STEM: The Importance of Emotional Intelligence, Resilience, and Motivation with a Gender Perspective. Sustainability 2025, 17, 4437📍González-Pérez, Susana et al. “Girls in STEM: Is It a Female Role-Model Thing?.” Frontiers in psychology vol. 11 2204. 10 Sep. 2020📍 Okeke, F.O.; Ozigbo, C.A.; Mba, E.J.; Ozigbo, I.W.; Oforji, P.I.; Nnaemeka-Okeke, R.C.; Okeke, C.A.; Guo, S.; Ugwu, B.U. Beyond the Drafting Table; Women’s Journey in Architecture as a STEM Career. Architecture 2025, 5, 33📍 Tian, Jing et al. “Tracing the origins of the STEM gender gap: The contribution of childhood spatial skills.” Developmental science vol. 26,2 (2023): e13302#сообщество #практика
Facultative.Archi
@facultative_archi · 2.8K подписчиков
Посты канала Facultative.Archi в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Канал образовательного проекта Facultative (https://www.facultative.archi): новости о курсах и просто интересные рассказы вокруг архитектуры.Канал рекламу не размещает и не покупает. Для связи:@facultative_admin
Посты канала
Использование LEGO в проекте Кука тоже не случайно. Это не только узнаваемый бренд, но и метафора сборности и открытости архитектуры. Каждый элемент конструкции может быть переосмыслен или дополнен, а сама идея игры с формой возвращает архитектуру к её элементарной логике — сопоставлению, соединению, масштабированию. Это архитектура, которая не завершена заранее.Особое внимание заслуживает отказ от фасада как фиксированной зоны контакта с человеком. Все стороны павильона активны: на одной — горка, на другой — вход-арка, на третьей — игровая стена. Стены работают как интерфейс: они приглашают, информируют, вовлекают. При этом внутри отсутствуют закрытые зоны, а тканевый купол создаёт ощущение защищённости без изоляции.Форма купола с его фрагментарной геометрией отсылает к идее мегаструктур, разработанной тем же Питером Куком в проекте Plug-in City. И там, и здесь архитектура представляется как модульная структура, способная расти, адаптироваться и меняться без утраты общей логики. Павильон — уменьшенная модель такой мегаструктуры, только в масштабе игры.Проект сознательно отличается от ряда предыдущих павильонов Serpentine, особенно минималистичных или строго скульптурных, художественных высказываний. LEGO-павильон Кука — один из немногих проектов в истории Serpentine, который можно представить не только в контексте архитектурной выставки, но и в городском парке, на школьном дворе, во дворе жилого дома. Этот поворот можно интерпретировать как смену парадигмы: от концептуальной архитектуры к архитектуре-опыту, от объекта к процессу. Роль архитектора здесь также смещается: Кук выступает не как формообразователь, а как модератор взаимодействия со средой.#искусство #проект
Последний пост перед коротким новогодним перерывом: не список итогов, не подборка «лучшего за год» и не мотивационный текст, а критический лонгрид. На самом деле это не просто отдельная публикация, а запуск нового раздела проекта — Commentarii. В нем будут периодически выходить такие тексты от разных авторов, каждый — со своей позицией, аргументацией и пониманием архитектуры. Мы планируем публиковать их примерно раз в месяц — как отдельные события, требующие концентрации.Название раздела отсылает к запискам Лоренцо Гиберти — тексту, который занимает особое место в истории искусства и гуманистической мысли. Гиберти, современник и соперник Брунеллески, который, можно сказать, уступил ему в гонке за известностью, писал не как внешний наблюдатель и не как составитель всеобъемлющей истории. А скорее — изнутри практики, от первого лица, не скрывая своей позиции, своих критериев и пристрастий. И как биограф, и как критик, и как практик. Именно этот принцип — критическая рефлексия в тех обстоятельствах, в которых находится пишущий — кажется нам сегодня возможным. Первый текст в разделе — «Архитектурные принципы в эпоху стыда». Это статья о языке, на котором сегодня принято говорить о городе и архитектуре, и о том, что этот язык предпочитает не замечать. Отправная точка — ощущение странной однотонности официальной архитектурной речи: почти любой проект описывается как уникальный, яркий, создающий новый опыт. Этот восторг кажется безобидным, в худшем случае, просто проявлением плохого вкуса (хотя сопровождается вполне ощутимым давлением на проектный процесс). Параллельно существует другой язык — язык управления и производства, демонстративно циничный. Текст предлагает смотреть на эти два регистра не как на противоположности, а как на две стратегии сокрытия. Ведь если для одного и того же есть два языка, то не факт, что какой-то из них является истинным: возможно, что оба — ложны. Именно здесь в тексте возникает тема стыда — не в бытовом, психологическом смысле, а как структурный симптом положения профессии. Стыд возникает там, где человек знает больше, чем может сказать, участвует в системе, с которой внутренне не совпадает, и вынужден поддерживать язык, не описывающий его реальный опыт. Финал статьи не предлагает готовых решений и не формулирует манифест. Речь идет скорее о возможности третьего языка — языка, который окажется способен удерживать противоречие, говорить о реальной цене решений, об ответственности и ограничениях.#критика #commentarii
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнSustav. Декоративная вариативная антиква на основе устава и полуустава.Содержит три подстиля, в каждом из которых по пять вариантов насыщенности. Есть вариативная версия с двумя осями: насыщенность и контраст.Доступна бесплатная триальная версия. Цена отдельных начертаний — от 40 $, всего семейства — от 300 $.#шрифт@zhurnalus_lite
Поартдирил Майю по клиентскому проекту — получился вот такой сайтец для школы танцев на пилоне 🔥 Сейчас всё в процессе вёрстки, скоро покажу результат 😎🤘Это тот подход к проектированию и дизайну, который использую сам и рассказываю у себя на обучении, в действии на коммерческом проекте 😉 И скоро расскажу про формат арт-дирекшена, который хочу запустить на постоянку.
Моё субъективное мнение об акварели спустя несколько месяцев активной работыЯ все ещё считаю, что это материал наименее эффективным для обучения новичку - лучше выбрать любую другую кроющую технику по душе и учиться ловить тон/цвет с возможностью бесконечных исправлений (замученные работы не так хороши сами по себе - но для обучения это лучший поиск ответов на свои вопросы). Если конечно же есть такая цель, а не просто рисовать для душиЗаставляет мыслить аналитически и это очень интересно. Не написав ещё ни одного мазка я должна сразу представить на листе готовую работу и расставить на ней акценты (маскировочной жидкостью или светлой краской) Куча технических особенностей под которые нужно подстраиваться. Правда со временем они становятся как езда на велосипеде и учитываются интуитивноНевозможность изменить первоначальный вектор работы. Если мне захочется расставить другие светлые акценты - я буду вынуждена обломатьсяСамый компактный и чистый живописный материал, чтобы провести время с творчеством Как и у любого немолодого материала - куча стереотипов о трушной технике и единственно верном выборе материалов и приемов. Белильные краски - ужас, хорошая работа получится только на 100% заграничном хлопке и тд. Хотя конечно же даже акварель с блестками можно мастерски реализовать в своем творчестве Акварель добавляет в работу свою неповторимую стихию, фактуру и жизньНесмотря на то, что вскоре моё акварельное помешательство пройдет, она навсегда займет особое место в моем творчестве - многие сюжеты я теперь представляю именно и только с ней ❤️
🦚Ваза «Павлиньи перья» Филиппа Вольферса🦚Ваза «Павлиньи перья» создана Филиппом Вольферсом в 1899 г. Она изготовлена из меди, серебра, перламутра, эмали и бирюзы. Высота изделия — 14,8 см, диаметр — 9,7 см.🦚Работа выполнена в стиле ар-нуво и отражает индивидуальный подход мастера, сочетая скульптурную форму с природными мотивами. Дизайн вазы был представлен на Парижском салоне 1897 г., а само изделие стало одним из символов ар-нуво в Брюсселе.📷 © Belvue MuseumПодписаться на Докопались | Наши каналы
– Скажи, почему тебе каждый раз надо ввернуть в разговор эту апологию самодовольного воинствующего невежества?– Это как?– Ну как про Красную Шапочку и психоанализ. Мне иногда кажется, что ты пытаешься трахнуть в моем лице всю историю и культуру.🤩🤩🐻 🌺 Пелевин – это нечто эКспЕримЕНтАльНое, на что я даже не рассчитывала, хотя знала про, так скажем, особенности. много мата и много смысла, серьезность подана в виде соуса только сверху, какая-то безумная пляска поверий из скандинавской и сказочно-славянской мифологий, метафор и десятиуровневых подтекстов. когда привыкаешь к этой степени вульгарности, соус становится вкусным, просыпается внутренний хабалистый бунтарь. но местами может быть все равно жестко и... запретно #отзывпредставления об оборотнях открываются с новой стороны, восприятие их трансформаций как-то меняются и все байки звучат уже чуть иначе (это забавно). и тема любви раскрывается с флером философии Беркли и Канта✍
Bourse de Commerce. Парижское окультуривание.У здания четыре жизни за четыре века. Колонна Медичи для личного астролога королевы. Зерновая биржа с первым в мире металлическим куполом. Фреска на 1400 квадратов — апофеоз французской торговли. И поверх всего японец Тадао Андо вписал бетонный цилиндр: «круг в круге». Биржа смотрит на бетон, бетон смотрит на фреску, фреска молчит. Диалог через пятьсот лет.В здании выставка Clair-obscur. Что зацепило.Виктор Ман пишет, будто фотографирует ночью без вспышки. Зелёные лица в свете зажигалки — три девушки прикуривают. Буднично и таинственно одновременно. Красная комната с обезьяной — мрачный кабинет чудес из детских страхов румынского мальчика при Чаушеску.Мария Мартинс — бронзовый скелет-растение. Рыбий хребет и амазонское божество в одном. Любовница Дюшана, подруга Бретона. Варила воск с животным жиром, чтобы лить нити, которые классическая бронза не умеет. 1940-е, женщина, Бразилия — мощнее половины всего вокруг.Науман — три головы над чёрным бассейном, из каждой тонкие струйки. Красиво. Потом доходит — трубки ещё и катетеры. Кормление и казнь одним жестом.Брюс Коннер, Crossroads, 1976.Тридцать шесть минут. Атомный взрыв на атолле Бикини, 25 июля 1946-го. Пятьсот правительственных камер. Коннер взял плёнки из архива и собрал из съёмок одно произведение одного момента. Гриб поднимается. Снова. Чуть иначе. Ещё медленнее. Красота здесь самое страшное. Когда красиво — можно произнести. Когда произнести — можно пообещать.Пьер Хюиг, Camata.В центре ротонды, под фреской про торжество цивилизации — скелет в чилийской пустыне на огромном чёрном экране. Роботы-руки совершают над ним ритуальные действия. Медленно. Хоронят, кажется. Алгоритм каждый раз пересобирает монтаж заново — дважды одинаково не увидишь. Машинный шаман над человеческими костями под куполом XIX века.Не зря сходил.#писательизмосквы
Каждые два года галерея Gagosian выпускает свой гид по Венеции. Повод - главный мировой смотр современного искусства, Венецианская биеннале. Каждая страна представляет свой павильон, в котором демонстрирует самые интересные достижения в сфере современного искусства. Началась уже со скандала, так как жюри отказалось от участия. Основная биеннале - мероприятие скорее дипломатическое, а вот бизнес делается в collateral проектах. Все крупнейшие галереи мира в течение трех дней показывают лучшее, так как в Венецию едет жир - самые богатые клиенты Азии и Америки нежно любят утопающий город. Гид отличный - где останавливаться, что смотреть, где есть джелато и пить Беллини. Работает не только на время биеннале, но и весь год.
ЖК «Здравствуй, грусть»В Берлине есть странная достопримечательность — дом в Кройцберге, который прославился не архитектурой, а надписью.Дом был построен в Западном Берлине в 1980-х годах, и он не был бы внешне чем-то примечателен, если бы почти сразу после сдачи на нём не появилось граффити Bonjour Tristesse — «Здравствуй, грусть». Вероятно, это отсылка к роману Франсуазы Саган. Архитектор и заказчик, мягко говоря, не обрадовались: только сдали объект — и такой вот «брендинг». Но денег на перекраску всего фасада не было, а точечная замазка в таком месте была бы очень заметной и сделала бы только хуже. В итоге именно эта надпись, оставленная от безысходности, сделала дом знаменитым далеко за пределами Берлина.В 2012 году рядом с «Грустью» появилась ещё одна надпись: Bitte lebn — «Живи, пожалуйста». Её закрашивать уже никто и не собирался: граффити стали частью города.P.S. Рядом есть работа-подражатель: прямо на здании администрации в таком же месте кто-то написал «меньше регистраций — больше сквотов»
Как провели выходные?Жарили шашлычки? Валялись на траве? Нашли прикольную палку?
Швейная лапка, которая поможет шить ровно 👍Лапка с линейкой используется для прокладывания параллельных швов на ровном расстоянии друг от друга или от края изделия 🤩 Шкалу на лапке можно использовать для отстрачивания срезов, как на прямых, так и на изогнутых частях изделия. Каждое деление соответствует 2 мм.Такая лапка отлично подойдет для тех, кто в начале швейного пути и пока не может на глаз делать ровные строчки ☺️Правила пошива лапкой с линейкой.1️⃣Установите лапку в вашу швейную машинку.2️⃣Проложите прямую строчку на ткани, ориентируясь на шкалу. Благодаря лапке вы можете прокладывать идеально параллельные строчки на различном расстоянии друг от друга от 0,2 см до 2 см.А у вас был опыт пошива такой лапкой? Делитесь своим опытом в комментариях👇