Света Липкина. Дизайн и ремесло

#материальноепроектирование«Палаты» начинались как агрегатор предметов, а выросли в галерею-исследователя техник и материалов. Это сильная стратегия, потому что стили устаревают, формы копируются, а локальные культуры и способы ручной обработки остаются уникальными.Но дело не только в уникальности. Важна системность — второй по значимости критерий, о котором говорит Юля Лобойко. Галерея собирает не случайный набор красивых объектов, а выстраивает коллекцию вокруг материала: керамика, стекло, дерево, текстиль, металл. В итоге формируется целая карта фактур и ремесленных практик.Material-driven design — это ровно то, что сейчас происходит на европейских ярмарках, поэтому «Палаты» так органично выглядят на PAD Paris и Collectible Brussels.Есть и экономическая причина. Фактура помогает легитимировать цену. Чем сложнее материал и процесс работы с ним, тем меньше возможный тираж и тем выше стоимость объекта. В этом смысле галерея продаёт не столько сами предметы, сколько процесс их изготовления — историю поведения материала в руках автора. Объект становится итогом этого процесса, а фактура — его видимым доказательством.На фото: — Ваза «Душа Плодородная», автор Анастасия Николаева— Панно-квадриптих «Евангелисты», автор Екатерина Громцева— Панно из рогоза, автор Руслан Мазлоев— Скульптура «ЧетверИк», автор Мария Пухова— «Кукуруза», автор Анна Червонна

#точкавходаМатериал, как стратегия. Часть 2.🧩 UCLADМы пришли к новому материалу через производственную необходимость. Работая с авторскими деревянными фактурами, команда столкнулась с ограничениями: требования пожарной безопасности и эксплуатация при повышенной влажности. Бетон расширил область применения — спа, камины, входные группы, общественные пространства.Материал продолжает идею фактуры, но делает продукт масштабируемым. Одни и те же рельефы могут существовать в дереве, бетоне, гипсе, текстиле, а в перспективе — на керамике и стекле. Если в дереве каждая поверхность создаётся вручную, то бетон позволяет работать серийно, снижая стоимость и упрощая логистику.Выбор рационален, но эстетика остаётся ключевой. Сложность — в необходимости объяснять новизну: дизайнеру важно сначала увидеть потенциал материала, затем согласовать его с заказчиком и только после этого внедрить в проект. Требуется время на осмысление, прежде чем он станет нормой.🌿 Valkeda Сосна для нас в первую очередь представляет культурный интерес. Бренд ищет идентичность не в декоративной «русскости», а в работе с доступными местными материалами. Теплота, простота и скромность сосны соответствует нашим представлениям о современном характере предмета.Материал частично диктует форму: это цельные объёмы, плотные, простые конструкции. Он не терпит сложной классической резьбы и рассчитан на честную геометрию. При этом сосна мягче дуба или ясеня, что накладывает конструктивные ограничения.Главная слабость — стереотип бюджетности. Сосну воспринимают как вторичный материал. Поэтому коммуникация строится через образ и качество исполнения. Парадоксально, но на выставках многие даже не распознавали материал — настолько он отличается от привычного представления о «пёстрой» смолистой сосне.

2/4 #трендовоеискусствоЕсли цифровая оптика задаёт отстранённую чистоту, то в противовес ей нарастает тренд на материальность и тактильность. И чем технологичнее становится культура, тем сильнее проявляется тяга к эмоциональному и телесному опыту.Этот тренд формируют два импульса.Первый — потребность в осязаемом. Здесь важны шероховатости, несовершенства, плотность фактуры, физический след руки. Ценность приобретает само присутствие объекта в пространстве: вещь не просто существует, она ощущается.Второй — возрождение ремесленных техник. Вышивка, керамика, стекло, металлопластика — возвращаются не как ностальгия, а как способ проживать материал. В результате рождаются новые гибридные формы, где ремесло выступает не украшением, а самостоятельным языком.На фото:— Anna Nova Gallery, «Фемида Ивановна» и «Валет», автор Пётр Дьяков— Grabar Gallery, из коллекции Embroidery, автор Лиза Корн и «Сгорбившись в темноте, я пытаюсь удержать последнюю нить света», автор Артём Ляпин— Reloft Art Gallery, Unit 719, автор Алексей Кузнецов— Heritage gallery, «Выдох» от Fresh.Glass, «Замещение. В пределах» Дарьи Болховитиной, кресла Soriana от Cassina— Voice Gallery, Завтрак, автор Юлия Агеносова— ART&BRUT Gallery, автор Анастасия Джан— КРОКИН галерея, из серии «Мой первый дом», автор Антон Чумак — Ural Vision Gallery, автор Всеволод Саплин

А текст был такой:Каштаны во всей своей огромности отцветают, им на смену приходят розы.Думаю о том, что художник должен быть щедрым. Ты не нарисуешь 10000 набросков, если тебя с детства учили экономить бумагу и беречь карандаши.Или это даже не щедрость, а проявленность и смелость. Разрешить себе рисовать на весь лист. А потом разрешить себе его выкинуть и взять новый.

Что такое линия престижа - это элемент автомобильного дизайна, задающий идеальные визуальные пропорции передней части автомобиля.В международной терминологии её называют dash-to-axle ratio или prestige gapЭто линия, следующая вдоль вертикального основания лобового стекла в направлении переднего колеса.Она задает наиболее гармоничное расположение переднего колеса, центр которого должен находиться на линии престижа.

Семь женщин — военных фотокорреспондентов снимали на фронтах Великой Отечественной войны. Личности неординарные, сложные, у каждой из них была своя судьба и свой опыт послевоенной жизни. То обстоятельство, что много лет никто не занимался историей их творчества, привело к тому, что сегодня многие вопросы, которыми мы задаемся, глядя на их снимки, собирая воедино разрозненные и не всегда достоверные факты их биографий, остаются без ответа. Но есть и общие закономерности биографий женщин — советских фотокорреспондентов в годы войны, зависящие не только от их личностных особенностей, но и от страны, общества, в котором они родились, выросли и жили.Перед Днем Победы 2020 г. на медиа-ресурсе РИА «Новости» была опубликована очередная порция материалов, хранящихся в фотоархиве «Россия сегодня» (ранее РИА, и еще ранее АПН, агентство — наследник Совинформбюро). Под фотографией марширующих вниз по улице Горького солдат осенью-зимой 1941 г. стоит подпись: Олег Игнатович. Конечно же, это Ольга Всеволодовна Игнатович! И, казалось бы, можно только посетовать на опечатку сотрудника, вносящего информацию на сайт, но за ошибкой — тень стереотипа: разве может женщина быть военным фотокорреспондентом? Может, там, в Америке, Англии (все читали о Маргарет Бурк-Уайт, о Ли Миллер это и возможно, но в Советском Союзе? В современных публикациях каждый, кто знает хотя бы одну женщину-фотокорреспондента Великой Отечественной войны, пишет о ней как о единственной, добавляя: наверное, кто-то был еще, одна-две...Их было семь. Наталья Федоровна Боде, Ольга Всеволодовна Игнатович, Мария Ивановна Калашникова, Ольга Александровна Ландер, Елизавета Сергеевна Микулина, Галина Захаровна Санько, Елена Феликсовна Эварт. Семь женщин. Те, о ком мы знаем сегодня. Возможно, смелых женщин с фотоаппаратами было больше.В советское время имя Галины Санько (Илл. 1-3) было на слуху: вышел альбом ее фотографий в издательстве «Планета» [10, с. 12], большая статья в «Советском ФОТО», единственном в СССР журнале, посвященном фотографии. Остальных знали и постепенно забывали в своем фотографическом кругу, уходило их поколение, а с ним и память об этих фотографах. Женщины? За исключением Калашниковой и Микулиной, их и по фамилиям не определить: Боде, Санько, Ландер, Игнатович, Эварт. Авторы фотографий. И только историки знают, что речь идет о женском взгляде на события.Цитата из Алеся Адамовича, ставшая названием книги Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», точно отражает матрицу восприятия Великой Отечественной войны в нашем обществе. Образ воина-защитника — это образ мужчины, отца, деда... Женщины на войне? Их было по разным подсчетам от пятисот тысяч до миллиона, только военнообязанных, прошедших войну в погонах, подчинявшихся приказам и живших, действовавших на фронте по уставу. Из семи женщин-фотокорреспондентов пять были военнообязанными, прошли войну в лейтенантских погонах, Боде, Игнатович и Ландер закончили ее старшими лейтенантами. Калашникова, вдова, заменившая убитого в 1944 г. фотокора Михаила Калашникова, — специальный фотокорреспондент «Правды» последнего года войны. Санько, всю войну промотавшаяся в командировки на фронт, была вольнонаемной, работала на «Фронтовую иллюстрацию». Сейчас, когда рассматриваешь эти детали биографии, становится понятным, как непросто складывались обстоятельства военной жизни этих фотографов, сколько ограничений было наложено ими самими на себя, как только они сами приняли решение идти в военные фотокорреспонденты, когда надели на себя погоны. И как трудно было вольнонаемной, даже с командировочным удостоверением из Москвы, подписанном в самом ГлавПУРе, договариваться с офицерами на местах о содействии.Чмырева Ирина ЮрьевнаЖенщины-фотокорреспонденты великой отечественной войны

“Лунная база игровая комната» Пол Александр 1960

Очень оттягивал написание этого текста. Хотелось рассказать об этих духах так, чтобы вам очень понравилось, и вы такие — ВАУ. Не уверен, что придумал, но поделиться хочется. Новый аромат от Fakoshima — Plenilunium — напоминает мятежную душу. Местами тебя наполняет мрак, а временами — свет. Пусть лунный, пусть загадочный, но все же отражающий лучи травматичной эпохи оптимизма. И все эти поиски себя, погружения во внутренний космос, замены одной зависимости на другую , «сбегания» от самого себя — безобразные и прекрасные, нужные и бесполезные — тут. Такие мысли мне навеял контраст гальбанума и животно-амброво-пудровой базы. Что-то на очень красивом, стильном и новом.

Листья на тополе уже такие, что пальцем, даже большим, не прикроешь, и они все в смоле ароматной и на солнце блестят, как металл.Сегодня у нас по радио играли ноктюрны Шопена, я сидел на диване и, слушая, глядел на тополь через оконное стекло. То был, конечно, ветерок, и листики тополя танцевали в воздухе. Но, слушая Шопена, я забыл о ветре, и мне казалось, будто невидимыми пальцами невидимо сам Шопен играет на листиках тополя. А когда радио кончилось, я все глядел на движение листиков и по-прежнему слышал Шопена.8 мая 1951

Наверное, самое сильное художественное высказывание на тему феминизма, которое я видела за последнее время.Ярко, пугающе, контекстуально и смело.Кстати, с моей точки зрения, пояснения не требует. Но, видимо, нужна пояснительная бригада, раз столько агрессивного шума вокруг.

Вчера жестко охеревал, что на ролике адидаса к ЧМ, в котором снялись Ямаль, Месси, Беллингем, Дембеле, Рафинья, Педри, Тимоти Шаламе и были использованы образы Бекхэма, Дель Пьеро и Зидана, к вечеру в ютубе не было и 500к просмотров. Сейчас там чуть больше миллиона, но это все равно слабо: раньше видос Германа с обзором матча Амкала в Калуге за день собирал похожие цифры. И это не о том, к сожалению, что семь лет назад мы были, как Месси и Ямаль сейчас; это о том, что ютуб в формате таких коротких роликов окончательно уходит в тень, уступая инстаграму, где у того же видоса гораздо более внушительные цифры, тиктоку и другим похожим платформам. А ютуб все больше становится похож на телевидение – с большими форматами и документальными фильмами.

#ars_longaИ опять еда! 😋 Красивая...Думаю, это можно назвать первыми в истории полноценными натюрмортами. Хотя начали, конечно, эллины, причем аж в IV в. до н. э. (вспоминаем соревнование между Паррасием и Зевксисом, виноград и занавеску). То есть эти два красавца по сути еще не натюрморт изобразили — поскольку это были не композиции из предметов, а отдельные предметы — но уже очень близко к нему подошли. Геркуланум, криптопортик Дома оленей. И это, конечно, не станковая живопись — это все те же фрески. Под стеклом они ради сохрана. Фото: Klaus Heese.

✨ Готический стиль: Блондинка в Золотой Шторме👁 Главные фишки промпта: Резкая прическа с объемными рукавами-крыльями и дерзкий контраст розового с черным. Стиль кибер-готика в сочетании с барочной роскошью и детальным фоном старого города📝 Промпт: Model in Gothic Baroque style with short blond hair under a sharp parting. Wears a black blouse with gold and pink diagonal yellow stripes, voluminous wing-sleeves made of black material with glitter. The bottom is a tiered dress: hot pink ruffles on top, black on the bottom. Belt with massive gold buckle. Legs in black leather boots to the knee. He holds a small handbag in his hands. The background is an old city facade of red brick and stone, an entrance door, steps. Natural daylight lighting, high detail photography, 2000s fashion, cyber gothic, dramatic shadows🧩 Модель: #Flux_2Больше секретов — в t.me/Ai_AG_neuro#ИИ #stablediffusion #aag #AI #нейросеть #AIart