Мозаика «1905 год». Художник Владимир Фаворский, 1957 год.Несколько дней назад исполнилось 140 лет со дня рождения Владимира Андреевича Фаворского — выдающегося художника, графика и монументалиста. Его творчество оказало огромное влияние на советскую книжную иллюстрацию и монументальное искусство нескольких поколений мастеров.Последней работой Фаворского в монументальной технике стала станковая мозаика «1905 год». На ней изображена движущаяся, поющая толпа — обобщенный образ восставшего народа. Революционный сюжет панно во многом отражает политическую повестку второй половины 1950-х: обращение к «ленинским нормам», героизацию революционеров. Вокруг мозаичного изображения набраны строки из «Рабочей Марсельезы» — первого революционного гимна. Эти слова звучали как отказ от старого мира и одновременно как знак времени — эпохи борьбы с культом личности и архитектурными излишествами.Отречёмся от старого мира,Отряхнём его прах с наших ног!Нам враждебны златые кумиры,Ненавистен нам царский чертог.В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе мозаика «1905 год» была удостоена золотой медали.В материале произведение набрали мозаичисты Г. К. Калмыкова, А. Ф. Карнаухова и Е. Л. Коровай.Произведение хранится в ИМЛИ РАН. Сейчас экспонируется на выставке "200 лет Строгановке".Канал MONUMENT
MONUMENT
@monumentalno · 4.9K подписчиков
Посты канала MONUMENT в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
🏛Мозаика, скульптура и идеология. Все грани советского монументального искусства. В каждой публикации наша история.✒️Автор - Александр Зиновьев (автор книг о метро и ВДНХ)📝Для связи@anzinoviev
Посты канала
«Вера Игнатьевна Мухина». Панно для вестибюля ЛВХПУ имени Мухиной. Художник Геннадий Страхов, 1956 год.После смерти Веры Мухиной в 1953 году её имя было присвоено Ленинградскому высшему художественно-промышленному училищу. В 1956 году студент ЛВХПУ Геннадий Страхов защитил дипломный проект — портрет Мухиной, предназначенный для установки в вестибюле училища (руководитель Г.И. Рублев). Для проекта были выполнены чертежи, картон и мозаичный фрагмент. На композиции скульптор изображена в рабочем халате, рядом расположен подиум с макетом «Рабочего и колхозницы», созданного для Всемирной выставки в Париже 1937 года. Лицо Мухиной передаёт её волевой характер. На заднем плане помещён фрагмент Пергамского алтаря — сцена «Битвы Зевса с Порфирионом». Эта деталь отличает работу от композиций начала 1950-х годов: вместо нейтрального фона художник вводит динамичный мифологический сюжет, словно принадлежащий иному пространству и эпохе.Мозаичный фрагмент долгое время экспонировался в Большом выставочном зале музея училища. В 2016 году, к 140-летию вуза, портрет был перенесён в арочный свод над главной лестницей. Памятная доска под мозаикой скрывает отсутствие её нижней части, которую автор не успел выполнить. Художник Геннадий Николаевич Страхов (1929–1960) прожил короткую жизнь, и этот дипломный проект стал его главной работой.Фото:🔹1,3 - современные фото, А.С. Ергина и Е.С. Харланов🔹2 - картон к мозаике, СПГХПА им. А.Л. Штиглица🔹4,5 - перенос мозаики в 2016 году, Алексей Абакумов🔹6 - современное фото, Ксения Пелевина🔹Информация из статьи А.С. Ергиной и Е.С. Харланова «Образ В.И. Мухиной в выпускной квалификационной работе Г.Н. Страхова для интерьера ЛВХПУ им. В.И. Мухиной».Канал MONUMENT
«Война и мир». Скульптурная композиция на фасаде кинотеатра «Мир» в Нижневартовске. Скульптор Виктор Афанасьев, 1986 год.Название улицы и самого здания задало тему произведения — особенно актуальную в эпоху Перестройки. После утверждения эскиза и макета автор приступил к созданию фигур высотой около шести метров. Их собирали в Тюмени, в здании бывшего кинотеатра, а затем по воде доставили в Нижневартовск для монтажа. Кинотеатр «Мир» был введён в эксплуатацию в октябре 1986 года.Композиция строится на контрасте двух сил, двух противоположностей, подчеркнутом и цветом. Своеобразные «инь-ян». Женская фигура — аллегория матери-земли — защищает земной шар, облицованный синей смальтой, от металлической, уродливой аллегории войны. Перед зрителем возникает не человек, а механизм, состоящий из оружия и брони. Особенно выразительно противопоставление реалистической человеческой руки и механического кулака, движущихся навстречу друг другу.В 2025 году скульптуру готовили к ремонту, для её осмотра в Нижневартовск приезжал автор.Фото: 🔹1 - varandej🔹2,3 - Типичный краб🔹4,5 - Русский сычКанал MONUMENT
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнЗаскучавший без аплодисментов закат сыграл сегодня над Сергиевым Посадом свою первую скрипку. Жгло огненным чардышем, переливалось через край, гремело золотом. Ушло в знаменитые соколовские сизые облака - то ли отзвук, то ли долгое послевкусие...#интересныйпосад#естьтакойгород
Hermès “Drawn to Craft” — это не просто поп-ап или выставка, а глобальный арт-проект бренда, который Hermès возит по разным городам мира.Это иммерсивный open-air опыт, посвящённый: ремеслу (craft), рисунку , как основе творчества и философии ручной работы Hermès. Фактически — это смесь: выставки, воркшопа, арт-инсталляции и бренд-опыта. В Ayala Triangle Gardens на Филиппинах проект длился 3 дня и был открытым для публики: пространство превратили в большую “живую мастерскую” под открытым небом, где гости могли рисовать, взаимодействовать с объектами, создавать что-то руками. Ключевая мысль проекта: всё начинается с линии — от рисунка к объекту. Hermès через это показывает:-своё наследие ремесла (изначально — седельная мастерская)-важность ручной работы-связь искусства и продуктаИ делает это не через витрину, а через опыт, в который можно войти. Филиппины стали первой остановкой этого проекта в рамках ежегодной темы бренда. #cincinfashion #cincintravel #cincinmarketing
upd: пишут, что маяк не выглядит рабочимПро необычное совмещение функций: маяк «Меловой» на крыше жилой многоэтажки в городе Актау на берегу Каспийского моря. Построили в 1974-м, чтобы сэкономить на вышке. Со временем лестничную клетку покрасили в характерную красно-белую гамму. В конце века маяк какое-то время не работал, а пять лет назад его отреставрировали и снова включили. Фото © Андрей Орехов / Instagram
мой первый рабочий день в disciplina / мой последний рабочий день в disciplinaМногие уже видели, что студия закрывается. Впервые я пришла работать в дисциплину в 2019 году как гостевой мастер, так как жила еще в Ростове. С тех пор часто приезжала гестить в Москву, потому что в студию влюбилась с первого взгляда. В 2022, когда переехала в Москву, у меня не было сомнений, что работать пойду именно сюда. Здесь всегда царило спокойствие, была идеальная чистота, а вокруг работали самые крутые мастера. За эти 7 лет изменилось очень многое, но этот островок комфорта и порядка всегда меня заземлял и вводил в нужный рабочий транс.Я познакомилась с огромным количеством потрясающих людей здесь, как коллег, так и клиентов. Здесь я провела такое количество часов, что страшно даже пытаться посчитать. Здесь мы создавали самые красивые татуировки.Благодарна за всё это и иду дальше. И верю, что дальше только лучше 🤎
на днях друг спросил, что почитать по теории цвета. помимо базового минимума — иттена и кандинского — посоветовала ему книгу михаила мартынова о политической онтологии черного. внутри: мифы о происхождении ночи, деконструкция темного музея, нефть, блэкаут поэзия и не только. оглавление оставлю в комментариях! #smotrisomnoy_library
Рисунки из моей экспедиции в Украину и черту оседлости в России в Брянскую область в апреле 2026 году.Эти лица — последние свидетели идишкайта на российской части черты оседлости.Перед вами портреты людей, рождённых в 1930-е и даже в 1946 году. Они — потомки тех, кто веками жил в местечках Брянщины и не уезжал в большие города. Брянск, Новозыбков, Сураж, Мглин, Стародуб — когда‑то это были почти полностью еврейские городки. Теперь в краеведческих музеях об этом не найти ни строчки.Эти люди помнят дореволюционную пору — по рассказам дедушек и бабушек, по старым фотографиям. Помнят выражение, которое в идише звучало "гей ватер какен" примерно как «иди какай и не мешай» — мягкий, но чёткий окрик из того мира, где мама всегда находила сыну нужные слова.Они помнят двоюродных сестёр и братьев, которые погибли в гетто. Помнят, как сестёр запрягли в телегу с бочкой для воды и которые не выдержали и решили покончить собой, бросившись в колодец, чтобы вода фашистам не досталась. Помнят, как их семьи пытались выжить на самом краю черты — там, где после войны оказалось легче вернуться, потому что эту землю первыми заняли фашисты, и у людей оставался хоть какой‑то шанс уйти и потом возвратиться.И помнят крик одной из бабушек:«Мы же работали очень хорошо. Старались для всех. Почему же нам было так сложно? Почему нас всё время хотели убить или ущемить?»Этот крик всё ещё звучит в этих рассказах. И в этих лицах.Здесь — конец идишкайта на территории Российской империи, в пределах черты оседлости. На землях, которые когда‑то были Речью Посполитой, а потом стали западными окраинами России.Я нарисовал их, чтобы они не исчезли бесследно.
Пьеро Форназетти создал в своё время настолько яркий и самодостаточный визуальный язык, что эксплуатировать его можно до бесконечности и с неизменным успехом. Но насколько ценны такие заимствования из архивов давно покойного художника? Примерно так мы рассуждали с моим другом Андреем Будько, пока шли в шоурум cc-tapis, чтобы посмотреть их совместный проект с Fornasetti. А когда дошли, то забрали все свои сомнения обратно: коллекция (META)FISICA действительно удалась, и не только благодаря впечатляющей графике, на основе которой сделаны эти ковры.Отбор сюжетов, качество исполнения и — особенно — сценография тоже внесли свой вклад. В зале со змеиными коврами из динамиков звучало шипение, зеркала преумножали и без того многочисленные античные профили, а подвешенная в углу пылевыбивалка повышала градус иронии. Были и вполне употребимые в быту находки — cc-tapis предлагает вешать ковры один поверх другого (на фото 7 и 8 они расположены именно так). Надеюсь, что сама по себе затея с ковром на стене в 2026 году никого уже не смущает)Больше Милана здесь
«Искусство — это не зеркало. Искусство — это молоток, разбивающий зеркало».https://sadwave.com/2015/07/yan-nikitin/
Если вы ждали знака сказать то, в чем уверены сердцем, но окружающие не готовы вас услышать, то это он - чудо Антония Падуанского.Когда святой Антоний Падуанский начал говорить о Христе еретикам, они отказались слушать и ушли, но он пошел к воде и продолжил проповедовать, а из воды высунулись тысячи рыб и внимали проповеди. И, кстати, художник приравнивает рыб к разумным существам - святой Антоний и его спутник отражаются в воде наравне с ними.Неизвестный автор (круг Gerolamo Tessari).«Святой Антоний, проповедующий рыбам», 1518 годБазилика св. Антония, Падуя
#мойМай14 чт20-00 БродскийМаяковскийБлок🖤🤍❤Реж. Е. МаховаТеатр ПрактикаСостав с Валей СамохинымБилеты 15 пт20-00 ЦветаеваШпаликовХармс ❤💛💙Реж. Е. МаховаТеатр ПрактикаБилеты17 вс‼️ Премьера 19-00 АллаБеллаМы 🧡🩵🤍 Реж. Е. МаховаЛекторий Прямая речь Билеты (уже есть билеты на Трансляцию Премьеры) 25 пн20-00 Бабушки 🦋Реж. С. ЗемляковаТеатр ПрактикаБилетов нет 27 ср❗ Крайний спектакль в сезоне20-00 Зелёные щёки апреля 💚Реж. Е. МаховаТеатр.Doc на Лесной Билеты 📸: Саркис Саркисян @Sarkisyan_S Я очень жду чуда. Пусть Оно будет. 🌊