UX головного мозга🧠

Как формулировать гипотезы для UX-исследования, чтобы получить вменяемые результаты?Плохая гипотеза:«Пользователям непонятен экран».Супер. Осталось только понять, каким пользователям, что именно непонятно, в каком сценарии, почему и что мы потом с этим знанием будем делать. Ну то есть вообще всё.Хорошая гипотеза — это не «давайте добавим плашку». Это проверяемое предположение о том, где у пользователя ломается понимание или действие.Не так:«Нужно добавить лейбл, чтобы было понятнее».А так:«Пользователь может не понять, что набор собран, потому что статус выгоды не связан с конкретными товарами. Проверяем, сможет ли он без подсказки объяснить, какие товары входят в набор и почему применилась скидка».В Lean UX у Джеффа Готхельфа гипотеза строится вокруг связки: пользователь, проблема, решение и ожидаемый результат.В методологии JTBD фокус вообще не на том, куда человек ткнул, а на том, какую задачу он пытается решить в конкретной ситуации.Поэтому нормальная гипотеза отвечает на три вопроса:- Что мы думаем происходит?- Почему это может происходить?- Как мы поймём, что были правы или ошиблись?Формула примерно такая:«Мы предполагаем, что [тип пользователя] в [сценарии] сталкивается с [проблемой], потому что [причина в интерфейсе]. Из-за этого он [ошибка/сомнение/неверное действие]. Проверяем, сможет ли пользователь [конкретное действие] без подсказки».Главное — не путать гипотезу с любимым решением продакта. Плашка, кнопка, баннер и «давайте просто подсветим зелёненьким» — это не гипотезы, это уже варианты лечения.А перед лечением неплохо бы сначала понять, что именно у пользователя болит.

В какие продукты лучше не идти продуктовому дизайнеру?Я бы осторожно шла во всё, что завязано на adtech и промо. Для меня такие продукты прям red flag 🚩Там интерфейс часто воспринимают не как продукт, а как рекламную поверхность. Дизайнер быстро превращается в руки, которые должны красиво разложить по экрану хотелки маркетинга. «Тут рекламное место, тут лейбл, тут подсветить выгоду, тут сделать заметнее».Если ты спрашиваешь «а зачем это пользователю?» или «мы сейчас не ломаем сценарий?», тебя легко записывают в душнилы.Потому что цель не сделать удобно, цель — дожать. В таких продуктах можно прокачать терпение и навык не орать на созвонах.Расти как продуктовый дизайнер там сложно: ты чаще не проектируешь опыт, а обслуживаешь чужое «ну бизнесу надо».

Веломаршрут и пользователский путь в приложении — это одно и то же?Есть у нас такая штука — «Зелёное кольцо». Веломаршрут через парки и город. Звучит красиво: едешь себе, природа и дорожки.На деле ощущение такое, что кто-то просто открыл карту и сказал: «О, а давайте соединим куски велодорожек и назовём это маршрутом?»Участки через парки реально приятные. Там едешь и думаешь: ну вот же, можем, когда захотим, но даже там периодически не хватало нормальной навигации. Несколько раз мы просто уходили с маршрута, потому что понять, куда ехать дальше было невозможно. Когда маршрут выходил из парка на городские участки, начинался уже полноценный ад.Переходы между кусками велодорожек продуманы плохо. Очень легко сбиться и внезапно оказаться не на маршруте, а где-то рядом с обычной проезжей частью.В нескольких местах велодорожка просто заканчивалась: где-то из-за соревнований по велоспорту, где-то — потому что всё, была дорожка, закончилась дорожка.Вот это самое неприятное: ты не просто едешь, ты постоянно сканируешь окружение, ищешь знаки, пытаешься понять, куда дальше, не выедешь ли сейчас под машины, не надо ли резко перестраиваться, не кончится ли маршрут через три метра.Нервная система перегружается, особенно если ты не профессиональный велосипедист, а обычный человек, который просто хотел спокойно покататься.Тут связь с дизайном абсолютно прямая. Похоже, те, кто это проектировал, сами по этому маршруту не ездили. Максимум — посмотрели на карту. В лучшем случае проехали рядом на машине после сдачи проекта.Это ровно та ошибка, которую мы как дизайнеры не должны повторять.Недостаточно нарисовать красивый флоу в Figma, недостаточно соединить экраны стрелочками и сказать: «Ну логично же». Нужно самому пройти весь пользовательский путь: нажать все кнопки, попробовать все переходы, посмотреть, где человек теряется, где начинает нервничать. Неважно, это b2c-приложение, b2b-система или веломаршрут через город.

Развивай команду: плати за курсы и книги Зарплата вдохновляет кратко. Талантливые специалисты стремятся расти — и уходят туда, где в их рост верят. Те, кто не инвестирует в обучение, теряют лучших. Решение простое: компенсация расходов на развитие — курсы, книги, конференции. Это не charity, а вклад в компетенции. Новые знания сразу применяются в работе, повышая эффективность команды и каждого. Ключ — в фокусе на бизнес-целях. Пусть маркетолог осваивает актуальные инструменты, а разработчик — новые технологии. Так инвестиции работают. Когда компания платит за обучение, она говорит: «Ты важен». Такие условия привлекают сильных — потому что дают не только деньги, но и возможность расти. 💡📚Путь к Успеху

Гелий Коржев Облака 1945 Новая ТретьяковкаЯ каждый год публикую эту картинуСегодня так хочется тишины и просто вспомнить своих родных Мира нам всем !

В 1966-1967 годах Сальвадор Дали пишет картину «Ловля тунца», на которой представлено пронзание рыб множеством копий. Часть рыбаков находятся в лодках, другие — уже за бортом добивают тунцов. Сама битва и увлечённость ею древних героев намекают на гладиаторский бой. Вода от этой пляски смерти стала кроваво-красной. На заднем плане стоит голая женщина, ничем не привлекающая внимание. Над побоищем летают чайки, ожидая свою долю добычи.Размеры картины поражают — 304 х 404 см. Первым владельцем работы стал Поль Рикар, который приобрёл её за 280 тысяч долларов. Через какое-то время картину украли, что очень обрадовало живописца, ибо льстило его самолюбию. Воришку же прельщало не имя создателя, а размеры творения: он просто хотел доказать, что может вынести такое большое полотно.Внушительные размеры картины в первую очередь были обусловлены коммерческими целями, так как такой формат стал пользоваться широким спросом. Дали писал примерно по одной такой большой работе в год.ИСТОЧНИК

А текст был такой:Каштаны во всей своей огромности отцветают, им на смену приходят розы.Думаю о том, что художник должен быть щедрым. Ты не нарисуешь 10000 набросков, если тебя с детства учили экономить бумагу и беречь карандаши.Или это даже не щедрость, а проявленность и смелость. Разрешить себе рисовать на весь лист. А потом разрешить себе его выкинуть и взять новый.

Что такое линия престижа - это элемент автомобильного дизайна, задающий идеальные визуальные пропорции передней части автомобиля.В международной терминологии её называют dash-to-axle ratio или prestige gapЭто линия, следующая вдоль вертикального основания лобового стекла в направлении переднего колеса.Она задает наиболее гармоничное расположение переднего колеса, центр которого должен находиться на линии престижа.

Семь женщин — военных фотокорреспондентов снимали на фронтах Великой Отечественной войны. Личности неординарные, сложные, у каждой из них была своя судьба и свой опыт послевоенной жизни. То обстоятельство, что много лет никто не занимался историей их творчества, привело к тому, что сегодня многие вопросы, которыми мы задаемся, глядя на их снимки, собирая воедино разрозненные и не всегда достоверные факты их биографий, остаются без ответа. Но есть и общие закономерности биографий женщин — советских фотокорреспондентов в годы войны, зависящие не только от их личностных особенностей, но и от страны, общества, в котором они родились, выросли и жили.Перед Днем Победы 2020 г. на медиа-ресурсе РИА «Новости» была опубликована очередная порция материалов, хранящихся в фотоархиве «Россия сегодня» (ранее РИА, и еще ранее АПН, агентство — наследник Совинформбюро). Под фотографией марширующих вниз по улице Горького солдат осенью-зимой 1941 г. стоит подпись: Олег Игнатович. Конечно же, это Ольга Всеволодовна Игнатович! И, казалось бы, можно только посетовать на опечатку сотрудника, вносящего информацию на сайт, но за ошибкой — тень стереотипа: разве может женщина быть военным фотокорреспондентом? Может, там, в Америке, Англии (все читали о Маргарет Бурк-Уайт, о Ли Миллер это и возможно, но в Советском Союзе? В современных публикациях каждый, кто знает хотя бы одну женщину-фотокорреспондента Великой Отечественной войны, пишет о ней как о единственной, добавляя: наверное, кто-то был еще, одна-две...Их было семь. Наталья Федоровна Боде, Ольга Всеволодовна Игнатович, Мария Ивановна Калашникова, Ольга Александровна Ландер, Елизавета Сергеевна Микулина, Галина Захаровна Санько, Елена Феликсовна Эварт. Семь женщин. Те, о ком мы знаем сегодня. Возможно, смелых женщин с фотоаппаратами было больше.В советское время имя Галины Санько (Илл. 1-3) было на слуху: вышел альбом ее фотографий в издательстве «Планета» [10, с. 12], большая статья в «Советском ФОТО», единственном в СССР журнале, посвященном фотографии. Остальных знали и постепенно забывали в своем фотографическом кругу, уходило их поколение, а с ним и память об этих фотографах. Женщины? За исключением Калашниковой и Микулиной, их и по фамилиям не определить: Боде, Санько, Ландер, Игнатович, Эварт. Авторы фотографий. И только историки знают, что речь идет о женском взгляде на события.Цитата из Алеся Адамовича, ставшая названием книги Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», точно отражает матрицу восприятия Великой Отечественной войны в нашем обществе. Образ воина-защитника — это образ мужчины, отца, деда... Женщины на войне? Их было по разным подсчетам от пятисот тысяч до миллиона, только военнообязанных, прошедших войну в погонах, подчинявшихся приказам и живших, действовавших на фронте по уставу. Из семи женщин-фотокорреспондентов пять были военнообязанными, прошли войну в лейтенантских погонах, Боде, Игнатович и Ландер закончили ее старшими лейтенантами. Калашникова, вдова, заменившая убитого в 1944 г. фотокора Михаила Калашникова, — специальный фотокорреспондент «Правды» последнего года войны. Санько, всю войну промотавшаяся в командировки на фронт, была вольнонаемной, работала на «Фронтовую иллюстрацию». Сейчас, когда рассматриваешь эти детали биографии, становится понятным, как непросто складывались обстоятельства военной жизни этих фотографов, сколько ограничений было наложено ими самими на себя, как только они сами приняли решение идти в военные фотокорреспонденты, когда надели на себя погоны. И как трудно было вольнонаемной, даже с командировочным удостоверением из Москвы, подписанном в самом ГлавПУРе, договариваться с офицерами на местах о содействии.Чмырева Ирина ЮрьевнаЖенщины-фотокорреспонденты великой отечественной войны

“Лунная база игровая комната» Пол Александр 1960

Очень оттягивал написание этого текста. Хотелось рассказать об этих духах так, чтобы вам очень понравилось, и вы такие — ВАУ. Не уверен, что придумал, но поделиться хочется. Новый аромат от Fakoshima — Plenilunium — напоминает мятежную душу. Местами тебя наполняет мрак, а временами — свет. Пусть лунный, пусть загадочный, но все же отражающий лучи травматичной эпохи оптимизма. И все эти поиски себя, погружения во внутренний космос, замены одной зависимости на другую , «сбегания» от самого себя — безобразные и прекрасные, нужные и бесполезные — тут. Такие мысли мне навеял контраст гальбанума и животно-амброво-пудровой базы. Что-то на очень красивом, стильном и новом.

Листья на тополе уже такие, что пальцем, даже большим, не прикроешь, и они все в смоле ароматной и на солнце блестят, как металл.Сегодня у нас по радио играли ноктюрны Шопена, я сидел на диване и, слушая, глядел на тополь через оконное стекло. То был, конечно, ветерок, и листики тополя танцевали в воздухе. Но, слушая Шопена, я забыл о ветре, и мне казалось, будто невидимыми пальцами невидимо сам Шопен играет на листиках тополя. А когда радио кончилось, я все глядел на движение листиков и по-прежнему слышал Шопена.8 мая 1951

Наверное, самое сильное художественное высказывание на тему феминизма, которое я видела за последнее время.Ярко, пугающе, контекстуально и смело.Кстати, с моей точки зрения, пояснения не требует. Но, видимо, нужна пояснительная бригада, раз столько агрессивного шума вокруг.