SILLYFEED

оно и видно

@onoividno · 4.3K подписчиков

Открыть канал в Telegram

Посты канала оно и видно в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

Мы студия анимации и иллюстрации.Наши работы -https://www.behance.net/onoividnostudioНаписать:https://t.me/BrainsheepОфициальные авторы стикеров для Телеграма, Вконтакте и китайского мессенджера QQ.

Посты канала

оно и видно
Баланс жизни и работы 🫥Он вообще существует?По моему опыту — либо не встаю из-за компа и мечтаю просто дойти до речки поглазеть на карасей, либо лежу целыми днями, играю в свитч и ковыряюсь в грязи. И в любой точке этого спектра — тревога. Я буду бедный, у меня нет работы, у меня слишком много работы, ничего не успеваю, хочу делать свой проект, хочу отдыхать, нужно учиться, нужно жить, а ещё я забыл, как выглядит мир отображаемый не пикселями монитора. Вот я сейчас занимаюсь серфингом, вокруг много красоты, но продолжаю испытывать тревогу, что проседаю в работе или недостаточно хорошо ее делаю. А в другие дни, когда завалы и дедлайны — я просто хочу пойти в лес погулять, пообнимать деревья. Пресловутый баланс жизни и работы срабатывает лишь на несколько дней в году. А тревога не проходит никогда 😐Для меня это выглядит не как не баланс, а как переключатель, который постоянно щёлкает между “надо жить” и “надо работать, иначе сдохнешь в доме из картонок под мостом”.Вместо человеческого совета, пошел спрашивать чат GPT. Он прошептал скрипучим голосом: 👴Это не про лень или отсутствие дисциплины. Это про внутренний конфликт ценностей.Ты хочешь свободы, роста, стабильности, кайфа и смысла — всего сразу.А сознание не умеет удерживать всё это в равновесии — и мечется.Баланс это не статичная точка, где ты стоишь на одной ноге на крыше небоскреба, пытаясь не упасть от ветра. Баланс — это маятник, который качается во все стороны одновременно.Не нужно винить себя за движение маятника. Лучше следить, чтобы он не зависал слишком надолго в крайних точках. А еще можно запрыгнуть на маятник и прокатиться на нем с ветерком!Ставь лайк, если было 👍Или единорога, если не было 🦄#анимация
оно и видно
🔥🔥🔥Сегодня разберем, как нарисовать покадровую анимацию огня без боли и страданий! В видеоуроке, я покажу способ, который подойдет даже тем, кто впервые анимирует.Вот основные правила:-Движение только вверх! Кончики, мечущиеся туда-сюда, — это не похоже огонь;- Сохраняем массу огня: обозначаем границы и не выходим за них;- Огонь движется волнами: простой огонь — одна волна, сложный — несколько;- Начните с простых форм, а потом добавьте острые края для характерного огненного вида;- Разнообразьте тайминг: какие-то части огня гаснут быстро, какие-то медленнее.#иллюстрация #анимация
оно и видно
Целостность стикерпака ✨Мы всё время говорим о стикере в единственном числе и рассматриваем его, как отдельную иллюстрацию 🤔🤔🤔Но я думаю, что и весь стикерпак должен восприниматься как один цельный проект, поэтому я расскажу, на что, как мне кажется, стоит обращать внимание, при создании стикерпака 🙂🙂🙂✨Разнообразие в силуэтах. Об этом я уже упоминала прежде, но напомню, что стоит делать разные силуэты персонажа в стикерпаке, чтобы стикеры легче считывались и пользователь мог быстрее найти нужный;✨ Цвета стикеров должны перекликаться между собой. Не стоит пестрить в цветах и выбрать палитру, как для одной большой иллюстрации;✨Расположение стикеров - это тоже очень важная тема. Вы можете как угодно разнообразить ваши стикеры по форме, следовать палитре, но если похожие стикеры будут стоять рядом в стикерпаке, то это испортит общее впечатление от стикерпака;✨Расположение основных эмоций вначале стикерпака. Основные эмоции это - счастье, печаль, страх, гнев, отвращение, удивление;На картинках покажу разницу того, как выглядит не очень удачный стикерпак и тот, который по моему мнению выглядит лучше.#иллюстрация

Ещё по теме «Искусство и дизайн»

Искусство и дизайн
Цитадель интересов
МИЛЛЕНИУМ МАМБО (QIAN XI MAN BO), 2001реж. Ху СяосяньНеоновые мечты, в которых сердце бьётся в ритме клубной музыки. Кажется, что Вики (Шу Ци) слишком красива, чтобы жить в этой однокомнатной квартире. Но она лишь украшает её, выкуривая сигарету за сигаретой. Вокруг многочисленные друзья, которым «сегодня хочется хорошенько напиться», а рядом парень-абьюзер по имени Хао-Хао (Тань Чуньхао), дошедший до того, что принюхивается к её коже, подозревая в изменах. Вики свернула куда-то не туда в этой жизни, но всё равно, как бы ни клялась, всё равно возвращается к Хао-Хао. Хоу Сяосянь по стилю и атмосфере напрашивается на сравнения с Вонгом Кар-Ваем. Легко представить, что «Миллениум Мамбо» снял именно Кар-Вай. Вот только убери из фильма Сяосяня весь этот неон, красивые позы Вики с сигаретой или бокалом виски, звуки техно – и для меня за этим почти ничего не остаётся. Да, молодёжь есть молодёжь, здесь вполне можно разглядеть и узнать времяпрепровождение начала двухтысячных, да и начала десятых – в этом плане различий мало. Да вот только особый смысл в сценарии или какая-то мораль не просматривается. Здесь только хаотичные воспоминания о тяжёлых отношениях. И они не складываются в выводы, хотя, конечно, напоминают и тебе о прошлом – в таком же дыму и неоне. #фильм #драма #скриншоты
Детка, ты в кино
Ещё немного о «Паразитах» Посмотревшие фильм Пон Джун-хо, получившего за него золотую ветвь в Каннах еще в 2019 году (как давно это было!), делятся на два лагеря: тех, кто вторит критикам, считая картину гениальной, и тех, кто посмотрел с перемотками, потому что это какая-то дичь. Что ж, о вкусах не спорят, и любая точка зрения имеет право быть. Но давайте посмотрим, что про фильм с его многожанровостью сказал сам режиссер. Может от этого заложенные смыслы станут чуточку понятнее.«Я сам себе жанр»По словам Пон Джун-хо, он всегда хотел снимать жанровое кино, но в то же время любит нарушать его границы и обманывать ожидания зрителя. В одном из интервью режиссер даже немного похвалился, что критик из Indiewire назвал жанр «Паразитов» «Пон Джун-хо».
«Я сам себе жанр. Ну а если серьезно, то у меня голова так устроена: меланхолия сосуществует с яростью, а смех — со слезами. И в этом смысле «Паразиты» — социально-сатирический хоррор».
«Лучше никогда не будет»Центральный конфликт его фильмов — пропасть между богатыми и бедными. Но сам режиссер себя к элите не причисляет, утверждая, что в его доме «паразиты» точно бы не спрятались, потому что он очень мал. При этом на будущее Пон Джун-хо смотрит с глубоким пессимизмом.
«Разница между 1% и 99% только увеличивается, несмотря на все наши так называемые усилия. Надо признать и принять тот факт, что лучше никогда не будет. Когда в финале сын обещает отцу, что однажды купит этот шикарный дом, мы с вами ему не верим. Мы взрослые люди и знаем: у него не получится».
И это вполне себе рациональная позиция: по подсчетам режиссера, герою фильма пришлось бы копить на этот особняк 547 лет.«Концепция прогресса — вредная утопия»Дальше — больше. Пон Джун-хо атакует саму идею прогресса, которую мы привыкли считать благом. По его мнению, сама мысль о том, что условия жизни должны постоянно улучшаться, — это вредная утопия. Пон Джун-хо считает, что наличие у всех по «три мобильных телефона» — это не прогресс, а симптом кризиса перепроизводства и потребительской эйфории.Он убежден, что в этой системе государство больше не заботится о своих гражданах, и потому единственная работающая философия — это рассчитывать только на себя. По его словам, никто нам ничего не должен.И в этих тезисах, пожалуй, и кроется ключ ко всем его фильмам.
Внутри Будапешта Арина Арутюнян
И переходим к скандалу🟢В июле 2025 года сотрудники Музея прикладных искусств встретили Яноша Лазара (тогда министр канцелярии премьер-министра) в футболках с надписями «Мы работаем не ради зарплаты, а вопреки ей» и «Произведение искусства не равно бытовой предмет». В связи с тем, что по мнению сотрудников министр использует артефакты из коллекции мебели музея, (пишут журналисты) как бесплатную Икею. Визит на склад коллекции был совершён, чтобы лично отобрать предметы для представительных залов Кармелитского монастыря, не для использования, а для демонстрации. В статье пишут, что жалобы были выслушаны, но продолжения не последовало.🟢Т.к. правительство меняется, то профсоюз работников культуры KKDSZ несколько дней назад выступил за смену нынешнего министра культуры, из-за того, что зарплаты высококвалифицированных сотрудников музеев не превышают 380–460 000 форинтов (где-то тут кассир Лидла). (Профсоюз поддерживает акции сотрудников Музея прикладных искусств).🟢А в это же время Сабо Сонья (режиссёр документального фильма о Лехнере) обратилась к общественности и правительству снова обратить внимание на разрушения здания Музея Прикладных искусств. Далее на Реддите можно почитать как матюгаются интеллигентные люди.Собсно, видос, что сейчас внутри музеяРезюмируем. От новой власти ждут и требуют максимального участия в проблемах везде и всюду, но пока с этим всем будут разбираться и набирать или терять очки, стены по-прежнему будут покрываться плесенью, ибо к 203- какому-то году от здания останутся руины.Ждём, следим, надеемся. Ходим на выставки, смотрим коллекции, читаем сайт Музея прикладных искусств, поддерживаем как могём.
Дама из Роттердама
В любимом KMSKA сейчас идет очаровательная выставка “In volle bloei”. Она совсем краткосрочная, только две недели, потому что все экспонаты сделаны из живых цветов.И, честно говоря, я никогда не видела столько людей в галерее старых мастеров.Музей пригласил 15 флористов и предложил им сделать цветочные композиции так, чтобы они органично вписались в экспозицию и перекликались с картинами и скульптурами.Получилось очень красиво, хотя не всегда очевидно. Где-то идея считывается сразу: по сюжету, геометрии, колористике. А где-то надо призадуматься и поискать. Вот, например, композиция на зеркале. Все ли увидели там распятого Христа? Не уверена. Положу в комментарии еще одну фотографию, где можно лучше рассмотреть работу в объеме. Сначала видишь просто цветы, расположенные на зеркале. Потом в ветках угадываешь крест и тут уже догадываешься и всматриваешься внимательнее, ведь композиция находится в зале с картинами страстей Христовых.Фигура Христа собрана из цветов на разной стадии жизненного цикла. Это и прямое напоминание о хрупкости и конечности жизни, и отсылка к знакомому визуальному опыту, когда цветы остаются в церквях и часовнях после праздничных служб и постепенно увядают.Такие идеи не считываются с первого взгляда, но в разгадывании посланий флористов есть особое удовольствие.Народа столько, что красиво сфотографировать на память почти невозможно. Но я не пожалела, что специально поехала в Антверпен. Выставка работает до 10 мая.#цветочекаленький #яповедутебявмузей #Антверпен #kmska📝 Дама из Роттердама
Perspéctum | страницы без границ
Кровь и любовь: 5 лучших экранизаций Генрика Сенкевича Сегодня исполняется 180 лет со дня рождения «польского Вальтера Скотта» - писателя Генрика Сенкевича. Лауреат Нобелевской премии по литературе, почетный академик Санкт-Петербургской академии наук, автор исторических романов, переведенных на десятки языков, он беспрестанно искал в прошлом – будь то Древний Рим или шляхетская Польша - то, что смогло бы помочь его читателям лучше понять настоящее. За что был не просто любим – обожаем, причем, не только у себя на родине. Лев Толстой, не так чтобы очень щедрый на комплименты, называл Сенкевича «сотоварищем по писательству», а Максим Горький«любопытнейшей, да и значительной фигурой XIX века» (и несколько раз упоминал коллегу и его книги в своей эпопее «Жизнь Клима Самгина»). С появлением кинематографа звезда польского романиста воссияла с удвоенной силой. Ведь у него было все, что так любит «десятая муза»: страсть, кровь, приключения, масштабные панорамы сражений, борьба чувства и долга. В честь юбилея Генрика Сенкевича предлагаем пересмотреть самые знаменитые его экранизации. 🎬 «Камо грядеши?» (Quo Vadis). Режиссер: Ежи Кавалерович. Польша, США, 2001Экранизация одноименного романа о гонениях первых христиан в Древнем Риме времен императора Нерона. В центре сюжета — любовь римского патриция Марка Виниция к христианке Лигии.Самый дорогостоящий фильм в истории польского кино: съемки в Италии и строительство грандиозных античных декораций обошлись примерно в 18 миллионов долларов. Но оно того стоило: мировая премьера фильма состоялась в Ватикане, лента завоевала три национальные кинопремии «Золотой орел» и была выдвинута на «Оскар». 🎬 «Крестоносцы». Режиссер: Александр Форд. Польша, 1960Историческая драма о противостоянии поляков и Тевтонского ордена, кульминацией которого стала Грюнвальдская битва 1410 года.Батальные сцены поражают воображение даже в наш век компьютерной графики. В съемках задействовано около 18 000 (!) актеров и статистов, для которых сшили 28 000 костюмов. Армию короля Ягайло и несметные полчища крестоносцев сыграли прошедшие II Мировую войну кавалеристы Войска Польского.🎬 «Огнем и мечом». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, 1999Четырехсерийный фильм и его полнометражная версия – экранизация первой части исторической трилогии Генрика Сенкевича, события которой разворачиваются во время казацкого восстания Богдана Хмельницкого. Помимо польских звезд, Ежи Гофман позвал в свою картину и наших знаменитостей: Богдана Ступку и Александра Домогарова. Здесь есть все: и кровь, и любовь, и роскошные исторические костюмы.🎬 «Потоп». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, СССР, 1974В съемках экранизации второй части трилогии Сенкевича, посвященной польско-шведской войне 1665-1670 годов, помог «Мосфильм». Кроме того, наши кинематографисты привлекли к работе над картиной специальный кавалеристский полк Советской Армии. Лента была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а и без того популярный актер Даниэль Ольбрыхский, исполнивший сложную психологическую роль Анджея Кмицица, прошедшего путь от себялюбивого чванства до героического самоотречения, надолго стал главным символом высокого польского духа. 🎬 «Пан Володыевский». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, 1969 Исторический цикл Сенкевича Ежи Гофман начал экранизировать с конца, с третьей части, где Польша стонет от татарских набегов и бесстрашно воюет с Турцией. Зрители были в восторге: только в Советском Союзе за первый год проката фильм посмотрели около 20 миллионов человек.Помимо Тадеуша Ломницкого, Даниэля Ольбрыхского и Магдалены Завадской, на экране можно увидеть и совсем еще юную Барбару Брыльску – будущую всенародную предновогоднюю любимицу из «Иронии судьбы». Ставьте ❤️, если читали романы Генрика Сенкевича и смотрели его экранизации.
be.trendy.stocker: стоковые тренды и новости - фото, нейро, видео, иллюстрация •
В блоге "Все секреты фотостоков" вышел разбор продаж живого фотоконтента на фоне AI-хайпа. Автор открыла финотчёты iStock за январь–март 2026 и обнаружила, что даже после двух лет без новых загрузок портфолио продолжает приносить около $200 в месяц. Главный вывод: продаются не просто красивые локации, а коммерческие концепции. Например, кадр с побережьем Амальфи оказался лидером не из-за самой географии, а потому что закрывает запросы про круизы, luxury travel и средиземноморский отдых. Ещё один важный момент — старый контент не всегда стоит удалять: фото "Мыслителя" Родена, загруженное в 2007 году, до сих пор продаётся и попало в топ квартала. Автор также отмечает, что по деньгам важнее не количество скачиваний, а тип лицензии: Premium Access даёт значительно большую долю выручки, чем подписочные продажи. Практический вывод для стокеров: не строить стратегию на страхе перед AI и не оценивать портфолио "на глаз", а смотреть реальные отчёты, искать в архивах коммерческие концепции и не списывать старые работы только из-за возраста.http://microstocker.blogspot.com/2026/05/ai-2026.html📌 Новостной канал для стокеров BE.TRENDY.STOCKER - подпишись!Дубль в VK ➡️ https://vk.com/be.trendy.stocker
Архитектор
🗺 Доходный дом Биго, ПарижДата постройки: 1901 год👥Автор: Жюль ЛавироттЕсли бы архитектура умела кричать, дом Биго был бы оглушительным воплем стиля. Это здание — чистый экстаз модерна, всплеск фантазии и вызов скучной симметрии.Построенный в самом сердце Парижа, на проспекте Рапп, дом Биго больше похож на декорации к театральной пьесе, чем на обычное жильё. Фасад пестрит керамикой, изогнутыми линиями, эротичными деталями и смелыми скульптурами. Здесь каждый балкон будто выныривает из каменного водоворота, а двери напоминают ворота в арт-хаусную вселенную.Жюль Лавиротт, дерзкий и влюблённый в детали, создал не просто дом, а манифест. Это один из ярчайших шедевров франко-бельгийского модерна — здание, которое не просят, а заставляют рассматривать.❗️ Архитектор 🇷🇺 Читайте нас в MAX