#ХУДОЖНИКИГАЛЕРЕИ #АУКЦИОН Титов Игорь Николаевич (1940 г.р.) — художник-график, член Союза художников СССР, сотрудничал с цехом эстампов Комбината графического искусства Ленинградского отделения Художественного Фонда, также выступал как художник-прикладник. Представленные на нашем следующем аукционе гравюры этого автора как раз указывают на его опыт работы с предметным, прикладным искусством. А их декоративная выразительная рамка делает их очень «вещными», как будто изображение нанесено на основание более долговечное, чем бумага.Здесь сразу вспоминается «Мир искусства», созданный им «петербургский миф» и петербургский стиль. Тогда реинкарнация русского XVIII века (в первую очередь именно петербургского) не просто удалась, а привела к изменению образа Северной столицы в массовом сознании. Бенуа и Дягилев поддались обаянию «всевожделенного века», увидели в нем источник вдохновения и образов альтернативный академическому искусству и натурализму передвижников. С тех пор эта ностальгическая визуальность, непостижимо сочетающаяся со свежестью трактовки, нет-нет да и проявит себя в работах петербургских мастеров.
#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫ «Новый год», Александр Георгиевич Гуляев, х.м., 1967 Александр Георгиевич Гуляев (1917— 1995) – советский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников. Он начал учебу на факультете живописи ЛИЖС в 1937-м , а в 1941 году ушёл добровольцем на фронт. После демобилизации по ранению возобновил занятия в институте еще в Самарканде, в 1946-м окончил институт по мастерской А. Осмёркина. «Новый год» – это автопортрет художника с семьей. Сегодня, в первый вечер года, самое время задаться вопросом, что человеку нужно для счастья? Ему нужно любимое дело и близкие люди. Если эти два (или одно, даже одного достаточно) условия соблюдены, то вопрос о смысле жизни, наверное, будет просто поводом для тренировки красноречия. Да, даже художнику, полностью захваченному своими замыслами, нужен кто-то, кому можно иногда прислать фотографию заката, показать первые наброски или просто обнять. Что до художника на этой картине, возможно, он собирался рисовать даже не детей с женой, а приготовился сделать набросок вида из окна (а вид там, заслуживающий внимания, синий шелк городских сумерек). Но на минуту Гуляев отвлекся на веселую возню детей и залюбовался этим простым сюжетом. Кому как ни художнику знать о ценности мгновения: еще минута, и композиция и настроение изменятся. Сегодня у нас есть возможность уловить и прожить такие минуты гармонии.
#ГАЛЕРЕЯВНЕСЕБЯ Продолжаем находить работы известных художников на фасадах и в интерьерах Петербурга. Сегодня вспомним Виктора Васнецова и его фреску для алтаря Киевского собора. Именно она стала прообразом витража, который можно увидеть по адресу Камская ул., 24, в Церкви Смоленской иконы Божией Матери. Васнецов вдохновился обликом супруги с младенцем на руках, малыш тянул ручки к цветущему саду. Художник решил, что именно такой образ Богородицы с Младенцем он напишет на стене Владимирского собора. Спустя два года работа была окончена. Это не совсем традиционное композиционное решение, но образ канонизировали как «Благодатное Небо». Он получил название «Васнецовская Богоматерь» и неоднократно воспроизводился на иконах, в монументальной фресковой живописи, мозаиках и витражах.Витраж из Церкви Смоленской иконы был создан в начале ХХ века для крестильни института им. Д. О. Отта (Менделеевская линия, д. 3 / Биржевой проезд, 1, арх. Бенуа Л. Н., 1897–1904). Здесь же он оказался позднее, в 1947 году. Витраж выполнен со сборкой на свинцовый профиль. В работе использованы цветные и бесцветные, гладкие и фактурные стекла, обжиговая роспись и гравировка. В нижнем углу витража есть подпись (редкий случай): М. ФРАНКЬ и К° НЕВСК. ПР. 38. Фирма эта была основана в 1864 г. прусским купцом. Члены купеческой семьи Франк были крупнейшими фигурами в стекольной промышленности Северо-Запада России. В каком-то смысле витражное воспроизведение образа «Благодатное Небо» наиболее ему конгениально. Именно так образ вполне физически источает свет.
