POLEZRENIYA

В июне начинаются занятия на новом курсе «Современный натюрморт как исследование городской среды», который мы придумали вместе в художницей Моникой Дубинкайте.Мы попросили Монику рассказать о близких ей авторах и художественных стратегиях, и сегодня делимся её размышлениями о практике немецкого художника Томаса Деманда.Фотография интересует меня как процесс и результат взаимодействия с окружающим миром. В фотографических проектах меня часто цепляют способы смещения фокуса с людей в пространстве на потенциал и возможности самого пространства как полноценной единицы окружения.В проектах Томас Деманда (Thomas Demand) такая работа является основой художественной практики. Используя архивные или исторические снимки различных политических и социальных событий, он в масштабе один к одному воссоздаёт эти изображения с помощью макетов из картона. Неидеальность этих макетов провоцирует зрителя задуматься о грани между правдой и вымыслом. При этом, выбирая бумагу своим инструментом конструирования, Деманд подчёркивает силу, которой бумага может обладать в руках человека — будь то политик, журналист или художник.Параллельно с масштабными проектами в портфолио Деманда существует долгосрочная серия с небольшими реконструкциями ситуаций, происходящих с объектами повседневной жизни. В этой серии особенно интересно то, что подобные сюжеты присутствуют в памяти практически каждого человека, независимо от того, в каком городе или стране он живёт. Это нарратив, объединяющий опыт взаимодействия человека с территорией и нашу связь с реальностью. Меня искренне восхищает такое мастерство переключаться между разными масштабами в своих проектах, при этом оставаясь верным собственному художественному языку.Фотографии Томаса Деманда: Daily #7 (2008), Daily #2 (2008), Books (2025), Klee (2025), Melonen (2025), Eis (2025), Money (2025)

Anthony HernandezForever, 2017Фотокнига Forever авторства американского фотографа Энтони Хернандеса посвящена исследованию пространства города через следы человеческого присутствия. Автор обращается к окраинам Лос-Анджелеса, пустырям, участкам под мостами, заброшенным территориям и временным убежищам бездомных людей. В кадре почти нет самих героев, однако их жизнь ощущается в каждой детали. Старые матрасы, пластиковые бутылки, одеяла, картон, остатки мебели и импровизированные навесы становятся своеобразными портретами людей, исчезнувших из поля зрения общества.Хернандес работает с документальной фотографией как с формой социального наблюдения. Композиция удерживает внимание на фактуре поверхностей, сочетании цвета и состоянии городского пространства. Выцветшие стены, сухая трава, бетон и мусор формируют визуальный язык книги. Многие фотографии напоминают археологические находки современной эпохи. Зрителю предлагается рассматривать последствия и артефакты человеческого существования. Особое впечатление производит ощущение времени. Кажется, что эти места долго оставались незамеченными. Пространство хранит память о людях, которые пытались устроить здесь временный быт. Хернандес через последовательность фотографий не стремится вызвать сострадание и жалость. Его интересует сама структура городской жизни и то, как социальное неравенство проявляется в окружающей среде.Каждое изображение продолжает предыдущее и постепенно раскрывает общую тему отчуждения и уязвимости. Большую роль играет ритм серии. Повторяющиеся элементы создают ощущение замкнутого пространства, из которого невозможно выйти.Отдельно стоит отметить, что Forever продолжает тему более раннего проекта фотографа Landscapes for the Homeless. Название книги связано именно с этой серией работ.→ Книга на сайте издательства#фотокниги

Сегодня показываем проект выпускницы программы «Современная фотография. Практика визуального исследования» Даши Сеничевой и делимся её рассказом об участии в курсе.Даша о своём опыте обучения:Мне особенно откликнулась вторая часть курса, и к некоторым темам я продолжаю возвращаться: о конструировании, субъективной документалистике, совмещении визуальных средств, постфотографии. В них я нашла множество референсов, которые мне по-настоящему близки. Например, мерцающий своими формами проект Марко Марцокки Oyster или пространство и тактильное ощущение в книгах Раймонда Микса.О проекте:Адописные иконы — исторические артефакты, в которых под каноническим изображением святого скрывался лик дьявола. Однако достоверных свидетельств их существования не сохранилось.Я обращаюсь к этому мифу как к образу, в котором заложено ощущение скрытого — того, что прячется под привычным обликом. Меня не покидает смутное, тревожное чувство фальши, возникающее из разрыва между личным восприятием и внешним миром.Поток информации множит интерпретации и смыслы, среди которых становится всё труднее различить подлинное — за предъявленным образом могут скрываться противоположные намерения. Это порождает состояние недоверия и несоответствия. Уверенность сменяется сомнением, а то, что воспринималось как настоящее, оказывается уязвимым. Реальность колеблется между различными, часто вымышленными слоями.В проекте я нахожу, фиксирую и конструирую сцены, в которых проявляется двойственность и внутреннее противоречие.🟣 Больше фотографий и другие проекты выпускников на нашем сайте#проектывыпускников

Эжен Делакруа. Незаправленная кровать.Ок. 1824.

Теперь у меня есть волшебная книга, как у Прада!🌟Даже целых две!Обе книги на японском,но читать вам их особо и не придется,главное-это картинки!Это сборники цветовых сочетаний,которые японский художник Сандзо Вада собрал в 6ти томах!Это цвета из кимоно,паттернов,живописи и ни одного банального сочетания!Японское ощущение цвета действительно совершенно особенное: приглушенные тона соседствуют с черным и флюоресцентным! Это не просто смело,это гениально!Рекомендую и просто для расширения библиотеки и для работы,так как книга поможет и в иллюстрации,и в дизайне(Prada approved)!Ссылочка

Ян Грубинский — художник-загадка. Сейчас о нем известно совсем немного, хотя в 1920-х и 1930-х он считался одной из главных звездочек польской живописи. Будто бы еще в юном возрасте Ян переехал из родной Варшавы в Париж, но так и не смог там обустроиться, несмотря на многочисленные знакомства с французскими живописцами и теплый прием со стороны местной богемы. Зато он получил блестящее образование под руководством художника Рафаэля Коллена. Вернувшись обратно в Польшу, наш мальчик Грубинский практически моментально стал известным благодаря своим безлюдным пейзажам с лесами, болотами и богом забытыми деревушками, которые он продолжал писать вплоть до самой смерти, и с неизменным успехом выставлялся в местных галереях. Все это — лишь повод, чтобы поделиться тройкой любимых «зимних» пейзажей Грубинского, которые удавались ему лучше всего (по скромному мнению этого канала)

___#вдохновение@theartofcharlyВсе выпуски (шоурумы) собрал ТУТORNATRIX SHOWCASE 33(МАРТ)Новая подборка Ornatrix грумов! В этом выпуске - собрали для вас всё: от реалистичных портретов и фан-арта по Ведьмаку - до стилизованных львов и жутких монстров.📌 В подборке:🔹 Seungnam Yang - OnePunchMan _ Fubuki🔹 Eugene Lukashevich - Diablo ® II: Resurrected - Wendigo🔹 依古奈斯 - Broken cocoon rebirth🔹 Sytkov Grooming - wedding style hairstyle🔹 Yousra Messbah - -Eirlia-🔹 Jader Souza - Lion Cultura Inglesa🔹 Hyunseok Jin - 'Witcher' Fan Art (씨지범프)🔹 Hyemi Kim - Fantasy Officer🔹 JaeHyung - Demonic creatureОтличный заряд вдохновения для всех, кто работает с 3D-волосами и шерстью.💛 Благодарим ребят за их творчество и выбор наших инструментов.___INSTA POST___#OrnatrixStrands #OrnatrixHairCards___

Сосед Гоги Товстоногова Евгений Лебедев.Гениальный русский актер.Они присутствуют в пространстве города навсегда - пока будет жива русская театральная память о великом театре БДТ и его великих временах.

Абрамцевский художественный кружокСегодня музей-заповедник «Абрамцево» — место силы для историков искусства. Но во второй половине XIX века именно здесь рождался неорусский стиль, создавались знаковые картины и формировалась новая модель художественного сообщества.📌Как всё началось?В 1872 году предприниматель и меценат Савва Мамонтов приобрёл имение Абрамцево неподалёку от Сергиева Посада.В том же году во время поездки по Европе он познакомился с художником Василием Поленовым, скульптором Марком Антокольским и историком искусства Адрианом Праховым. Возникла идея создать кружок русской интеллигенции — неформальное объединение художников, архитекторов, актёров и мыслителей.В 1874 году в Абрамцеве прошло первое собрание нового кружка. Так началась история объединения, которое позже назовут Абрамцевским художественным кружком.📌 Кто собирался в Абрамцеве?Летом участники вместе с семьями уезжали в усадьбу — «на самую лучшую на свете дачу».Среди постоянных участников:• Михаил Нестеров• Константин Коровин• Виктор Васнецов• Илья Репин• Валентин Серов📌 Какие произведения появились здесь?Именно в Абрамцеве были созданы или задуманы:• «Алёнушка» — Виктор Васнецов, 1 картина• «Видение отроку Варфоломею» — Михаил Нестеров, 2 картина• «Проводы новобранца» — Илья Репин, 3 картина📌 КонцепцияГлавной идеей кружка было возрождение русских народных ремёсел и древнерусской художественной традиции.Участники отправлялись в экспедиции по северным городам, изучали иконопись и памятники древнерусского зодчества. Все поездки финансировал Мамонтов.В Абрамцеве появился один из первых в России музеев народного искусства.На территории усадьбы открылись:• столярная мастерская• вышивальная мастерская• гончарная мастерскаяГончарную мастерскую возглавил Михаил Врубель.Позже именно здесь были изготовлены знаменитые изразцовые панно для Ярославского вокзала.Постепенно сформировался неорусский стиль в архитектуре. Его яркий пример — церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, спроектированная Виктором Васнецовым при участии Антокольского в оформлении интерьеров.Неорусский стиль опирался на традиции древнерусского зодчества и элементы византийской архитектуры — и именно Абрамцево стало его художественным центром.📌Театр как важная часть объединенияКаждый сезон участники кружка ставили любительские спектакли.Художники выступали одновременно:• актёрами• декораторами• авторами инсценировокЗимой «театр» переезжал в московский дом Мамонтовых на Садово-Спасской, превращаясь в центр притяжения столичной творческой среды. К театральным постановкам присоединялись, в том числе, Фёдор Шаляпин и Константин Станиславский.📌Кризис и распадВ 1899 году Мамонтова арестовали по обвинению в растратах при строительстве железной дороги.В этот момент Валентин Серов работал над портретом Николая II и лично просил императора о смягчении участи мецената.В 1900 году Мамонтова оправдали, но финансово он был разорён. Ему пришлось распродать имущество, и финансирование кружка стало невозможным.Керамическая мастерская переехала в Москву и просуществовала до 1918 года. После смерти Мамонтова она окончательно закрылась.📌Почему это важно знать?Абрамцевский кружок:• сформировал неорусский стиль• объединил живопись, архитектуру, театр и декоративно-прикладное искусство• стал моделью художественной резиденции задолго до появления самого терминаСтавьте «❤️», если хотите больше материалов по МХК!

#общественные_зданияЕлец. Липецкая область. Детский сад при фабрике А.Н. Заусайлова, улица Ленина, 68. Начало ХХ века.Детский сад А.Н. Заусайлова – редкий для провинции пример благотворительного учреждения в выразительных формах неорусского стиля с развитым керамическим декором.Бесплатный детский сад, или, как тогда говорили, «приют “Ясли”» основан в 1900 году для женщин-работниц табачной фабрики богатейшего елецкого купца и крупного мецената Александра Николаевича Заусайлова по инициативе его жены Варвары Васильевны, также активно занимавшейся благотворительностью. Здание возведено в начале ХХ века. Автор проекта неизвестен, но обычно им называют орловского епархиального архитектора Э.Э. Вильфарта, построившего в Ельце в похожей стилистике Дом призрения в честь 300-летия Дома Романовых.Детский сад расположен недалеко от комплекса табачной фабрики Заусайлова – незаурядного памятника промышленной архитектуры конца XIX века, ныне заброшенной и разрушающейся. Несмотря на небольшие размеры здание имеет сложную объёмную композицию и запоминающийся силуэт. Северная часть двухэтажная; её левый фланг завершён щипцом криволинейных очертаний, а правый акцентирован повышенным башнеобразным объёмом с кровлей-епанчой. Внизу здесь расположен вход, защищённый высоким двускатным навесом. Одноэтажная южная часть постройки также обладает двухчастной композицией. Правый фланг выделен лёгкой креповкой, которая прежде венчалась четырёхдольной купольной кровлей, значительно обогащавшей облик здания, а основная часть фасада завершена пологим щипцом с остроугольным подвышением.Окна в первом этаже – с лучковыми перемычками, близки по пропорциям к квадрату, верхние проёмы – сдвоенные, с митровыми перемычками. Фасадный декор включает рамочные наличники окон, карниз с зубчиками, пояски поребрика и нишек.Башнеобразный объём вверху оформлен миниатюрными пилястрами на консольках, а вход заключён в портал с полуколонками-кубышками. Но главным украшением служит богатое керамическое убранство, эффектно выделяющееся на фоне неоштукатуренных кирпичных стен. Над окнами помещены треугольные панно с растительным орнаментом, вверху фасада – квадратные ширинки. Характер рисунка их керамических плиток показывает, что они, видимо, предназначались для какого-то другого здания. В простенках между окнами южной части находятся узкие вертикальные филёнки с рисунком в виде стилизованного растительного завитка, а тимпан щипца заполнен панно из синей кобальтовой плитки с изображением пеликана, разрывающего себе грудь, чтобы накормить птенцов, – символом родительской любви, бескорыстия и самопожертвования. Надпись под пеликаном «Состоят в ведомстве учреждений Императрицы Марии приют и ясли, основанные Варварой Васильевной Заусайловой в 1900 году» утрачена в советское время. Также уничтожено большое керамическое панно, украшавшее правый фланг здания.Фото 2025 Алексей Гриц. #Липецкая_область #Свод_памятников #неорусский_стиль #XX #учебные_заведения

«Мастер и Маргарита» с Екатериной КлимовойДевочки подарили мне билет на постановку с Климовой.Действие спектакля растягивается на 3,5 часа, нас погружают в новую интерпретацию романа. И я бы сказала, что на первый план здесь выходит свита Воланда, потому что все первое действие посвящено им. И разговорам в сумасшедшем доме. Именно это и формирует ракурс, с которого мы смотрим и с которого мы входим в историю. Люди, которые оказались во власти Воланда, как они себя ведут, что чувствуют - весь сумбур, вся жизнь, которая оказывается такой никчемной. Воланд и Свита, которые устали от людей, от их земных потребностей.Я понимаю все негативные отзывы (а их большинство на данный спектакль). Сцены по мотивам, персонажи - это синтез нескольких. На сцене шум, гам и крики. Что если и все это было лишь происками свиты.Однако, есть и разговор Маргариты и Мастера. И Маргарита как возвышение над этим фарсом и казалось бы неуместными шутками. Она в один момент кажется нежной, ранимой, на грани истерики, с таким смехом, от которого мурашки и стальной ужас, а потом в ней сила, власть и ярость ради того, чтобы идти за Мастером в ад. Екатерина Климова потрясающая.Спектакль не о любви, а о безумии.

Ура! Перезимовали😅 Правда, на улице такая слякоть, что выходить из дома не хочется. Но самое главное - это же ощущение весны, а не погода за окном, верно? В завершении зимы у меня наконец-то довязался «Розмарин»🩵. Намучилась я с ним, конечно… Но зато очень довольна готовой работой, для меня это был тот самый «Эверест», который я всё-таки покорила. Пряжа: Supergeelong от Zegna Baruffa (100% меринос, 1500м / 100 гр) от SkyWool в цвете «Кристальная волна». Спицы: 3.75 mmРазмер: 1#jumper_rosemary

Когда ты тряпишница в третьем поколении, то семейные запасы тканй постепенно оседают у тебя).Были у бабушки, копалась в ее запасах.Сколько милого советского ситца!А он даже не бабушкин, а свекрови сестры деда).Бабушка тоже без дела не сидит. Хоть и не видит ни фига, как-то нашила прихваток на 8 марта. Как она умудряется это делать, уму не постижимо.