SILLYFEED

После третьей пары

@shelover · 276 подписчиков

Открыть канал в Telegram

Посты канала После третьей пары в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

1000 и 1 РАДОСТЬ

Посты канала

После третьей пары
☀️Очень понравилось вчера в соцсети у коллеги о Пушкине. У него в черновике «Памятника» было «сын степей калмык». Он зачеркнул, и в беловом варианте - «друг степей калмык». Все дело в том, что до того он прочитал книгу исследователя истории и быта калмыков, в которой сообщалось, что калмыки пришли в степи извне, этнос не зарождался в степях.Ну, вот казалось бы, не о калмыках же стихотворение, можно было не тратить силы на фактчекинг. Но привычка образованного человека уточнять информацию, видимо, и вкус к первоклассному сильному тексту - а это всегда текст, в который вложены время и внимание - это часть пушкинского блистательного мира. Не удивительно, что ему все казались «ленивыми и нелюбопытными» (не будем обманываться в этой фразе его вежливым «мы»).
После третьей пары
📚Ни разу за составлением РПД и ФОС (это километровые бумажки, фиксирующие (зачем?) все, что я могу сказать и сделать в семестре на своих парах) мне не пришла в голову хорошая мысль о том, как сделать классную лекцию или классный семинар. А вот на парах прямо во время монолога, когда я на ходу меняю формулировки в зависимости от синхронной реакции слушателей, мне приходят отличные мысли. Например, вчера выкристаллизовалась мысль о том, как чеховская проза поворачивает читателя от внешних раздражителей лицом к своей жизни. Это такая красивая тема! Я сначала забеспокоилась, что инструментарий литературоведения не позволит корректно об этом говорить, не уходя в популизм. А потом поняла, что нет, позволит. Нужно только старые книжки 1970-80-х поднять, когда изучали психологизм в литературе.А вот не сделать ли мне такую лекцию в отпуске? ☝🏻 Ужас, как хочется.
После третьей пары
☀️Очень бы хотелось остаться в деревне. Там солнце, лисы, коростели, сороки, цветущие ирисы, виолы и маргаритки.Но еду в город выполнять свои рабочие обязанности. Осенью и зимой я их очень люблю, а к поздней весне охладеваю к филологии. Или даже нет, не к филологии, и уж точно не к литературе, а к университетской суете. Особенно бюрократической. А ее с момента моего определения на работу с каждым годом, кажется, все прибывает и прибывает.

Ещё по теме «Кино и ТВ»

Кино и ТВ
Homo Politicus. Мария Сергеева
Голливудская машина agenda setting (установления повестки дня) работает не так уж глупо, иногда даже тонко. Какой долгосрочный эффект сериала про лгбт*-хоккеистов? Буквально вчера хоккей - это «красная машина», рекорд Овечкина, традиционная маскулинность и суровая борьба суровых мужиков. А через пиар сериала и весь этот круг профессиональных кинонаград ассоциации меняются. Теперь у них хоккей - это там, где п*доры сосутся. Как до этого всю культуру ковбоев - традиционных мужиков из глубинки - на «горбатую гору» помножили. А русская Дейнерис Таргариен, в свою очередь, - это месседж про то, что все классные девчонки должны работать на ЦРУ. Конечно, в США нет прямого госзаказа в том виде, в каком он выражен у нас или в Китае. Ибо деньги не государственные. Все тоньше, и в другой политической традиции. Просто топ-менеджер киностудии периодически пьет чай с каким-нибудь сотрудником Белого дома или любым другим релевантным лицом и слышит рассуждения, мол, хорошо бы снять кино вот на такую тему. И, что называется, принимает_к_сведению.*лгбт - запрещенная экстремистская организация
ЛИЧНЫЙ БРЕНД, КАК В КИНО
🔥 что, ж…Огоньков нет. Зато есть Даааааали. И это, подозреваю, диагноз. 😄🎬Вчера я закончила пост выше фразой: «ставьте огоньки, если нужно».11 просмотров. Огоньков — ноль. 😜🤩😃И вот тут я, как взрослый человек, сделала вывод: тема либо не зашла, либо зашла настолько глубоко, что руки до реакций не дошли. 😜(Иногда люди так погружаются, что забывают моргать. Это я себя сейчас утешаю, да.) 😅Короче: продолжать “эту” линию я не буду. Кому реально надо — тот спросит в личке. А мы пойдём туда, где многогранность не пугает, а становится стилем.На днях мне попалась заметка про фильм «Даааааали!» — и я, есссно, пошла смотреть. Когда Дали стучится ко мне, я не могу сделать вид, что не слышу 😉С первых минут сначала буквально споткнулась о кадр взглядом: ожидала чинный “байопик”, а получила историю, где Дали в кадре ведёт себя не как герой интервью, а как явление природы. Он то появляется, то исчезает, то ставит условия, то отменяет их, то требует “правильную” камеру, то просто уходит — потому что… МОЖЕТ ЭТО СЕБЕ ПОЗВОЛИТЬ?! 👀И всё это подано как изящная комедия про охоту за “великим человеком”, который каждый раз оказывается не там, где вы его ловите. 😄Самое цепляющее — не коза, поедающая розы, и не маленький, а посему - неприемлемый для Художника размер съемочной камеры, и дажене абсурд, а простая мысль: Дали в фильме как будто “размножен” на разные версии, его играют несколько актёров, и это выглядит не трюком, а диагнозом гения: он каждый раз НОВЫЙ, но УЗНАВАЕМЫЙ. 🎭Маска меняется — ✍️почерк остаётся. И вот тут меня щёлкнуло: да это же ровно то, чего мы боимся в Личном Бренде. Мы думаем, что если покажем вторую грань — нас “размажет” по стене как эксперта. А на самом деле культовыми становятся не те, кто всё время одинаковый, а те, кто умеет быть разным и оставаться собой. 🎛️✨И раз уж пошла такая «пьеса» — давайте сменим #ракурс. Говорить о многогранности проще всего на примере. Начну с себя, пожалуй.#ЧТОЯЛЮБЛЮ - голубые джинсы и белые мужские рубашки 👖, джаз 🎷 и вальс Хачатуряна из «Маскарада», чёрную замшу 🖤, горький шоколад с крепким чёрным кофе без сахара ☕️, океан (все три, на которых была — да, я считаю это отдельной главой) 🌊, одиночество (иногда), нетривиальную литературу и классиков — Чехова, Островского, Толстого, Булгакова 📚, Ахматову, Есенина и Маяковского ✒️, Дениса Мацуева 🎹 и Теодора Курентзиса 🎼, Альфонса Муху и Айвазовского 🌸, Джорджа Майкла и Гарика Сукачева, Мадонну и Aerosmith, Simply Red и The Cure, дождь ночью и солнце утром 🤩И добавлю пару “неожиданностей”, чтобы было честно до конца: аромат сандала в храме Киото, ночное путешествие по дну Ла-Манша 🚆, старые карты звездного неба 🗺️, треск винила под запись босса-нова 📼 и спелый помело 🍊 (посыпанный морской солью, обязательно крупной) Вот это и есть живой материал для Бренда. Не “копировать чужие успешные формулы”, а показывать своё настоящее — то, что вы носите внутри много лет.🎬 Мой хай-концепт из этого фьюжна:«Лингвист и продюсер с голливудским бэкстейджем: превращаю экспертность в историю, которую хочется смотреть, а не просто читать по диагонали». ✨Если вам захочется — сделаем такой фьюжн и для вас. Не “про продажи”, а сначала — про жизнь: напишите 6–10 вещей, которые вы любите (да хоть запах мокрого асфальта и нелепые детективы). А я соберу из этого ваш личный хай-концепт — коротко, узнаваемо и без натужной “экспертности”.Потому что #уникальность чаще всего не придумывается. Она вспоминается. И аккуратно показывается миру. 🎬💛
тепло о кино
Пока все одержимы Marty Supreme (я смогу присоединиться к обсуждению завтра!) напомню о другой, заслуживающей точно не меньшего внимания работе Тимоти Шаламе.«Красивый мальчик» (Beautiful Boy, 2018) — невыносимая драма о силе и бессилии любви против наркозависимости. По сюжету Дэвид пытается помочь своему сыну Нику, уже два года принимающему наркотики, пройти реабилитацию. Откуда взялась пагубная привычка? Ник вырос в любящей семье, отлично учится, ни в чём не нуждается. Пытаясь найти ответы, Дэвид вспоминает, каким его ребёнок был раньше — вдумчивым и красивым мальчиком.Принято говорить, что эта история показана глазами отца. Да, фильм и правда прекрасно передаёт главную боль любого родителя — ужас невозможности помочь своему ребёнку.При этом то, через какую агонию проходит зависимый человек, показано не менее убедительно благодаря логичному сторителлингу и сильной, практически на разрыв! актёрской игре Тимоти Шаламе. Злость, страх, равнодушие, потерянность, надежда, стыд, отчаяние — в этой роли сошлись все грани одержимости. Ни «Реквием по мечте», ни «Экстаз» в своё время не напугали меня так сильно. В Beautiful Boy проблема наркозависимости оказывается куда трагичнее, потому что история разыграна на основе реальной ситуации из жизни журналиста Дэвида Шеффа и между людьми, кому действительно есть что терять. В фильме достаточно эмоционально тяжёлых сцен, где, например, случается overdose (о мощном саундтреке на фоне писала вот здесь отдельно) или где Дэвид просто не замечает ломку сына, что довольно глупо, но так жизненно. Чаще всего родители действительно до последнего не видят очевидных вещей и просто отказываются признавать, что с их детьми что-то не так. Потому что это почти невыносимо 💔 И вместе с тем картина запоминается прекрасной операторской работой, чутким саунддизайном и очень красивыми, нежными образами.И ещё, конечно же, нетипичной ролью любимого Стива Карелла (с неожиданным реюнионом с одной актрисой из сериала «Офис»!) и, пожалуй, главной мыслью фильма — в мучительных попытках спасти и спастись важно продолжать любить.Do you know how much I love you? If you could take all the words in the language, it still wouldn't describe how much I love you. And if you could gather all those words together, it still wouldn't describe what I feel for you. What I feel for you is everything. I love you more than everything.
просекко в антракте
«Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная. что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто они бессмертны…»"Обыкновенное чудо" Мурата Абулкатинова в а39 получилось в самом хорошем смысле авторским.Узнаваемый стиль режиссера сыграл на руку и позволил максимально отстраниться от фильма, во время просмотра совсем не возникает желания сравнивать. Лаконичный, приглушенный, как будто бы уровень громкости выкручен на минимум, чтобы лучше прислушаться и уловить важное для себя. Настоящая грустная сказка для взрослых. Мурат с особенным трепетом относящийся к теме любви и чувствования, отлично передал текст и смыслы пьесы Шварца, которая писалась в течение десяти (!) лет с 44 по 54гг и стала практически исповедью писателя "эту пьесу я очень люблю, прикасаюсь… к ней с осторожностью и только в такие дни, когда чувствую себя человеком". За три года до смерти Евгений Львович посвятил ее жене, когда он умер, она привела его дневники и рукописи в порядок и покончила жизнь самоубийством. Этот текст невозможно переиграть, он настолько выверенный и кристально чистый, что мне кажется решение исполнять его в такой нежной и тонкой манере и позволяет хоть чуть-чуть разгадать и прочувствовать его. Совсем новое прочтение для нас, зрителей. "И в трагических концах есть своё величие... Они заставляют задуматься оставшихся в живых"Соня Шнырева создала абстрактное сказочное пространство, как будто продолжение всех прошлых спектаклей Мурата, которые находятся в одной лиричной вселенной. Музыка Симоны Маркевич легкой полупрозрачной тюлью обволакивает действие, не отвлекает и не перетягивает на себя. А ребята актеры практически все нашли свои интонации, которые не пересекаются с фильмом, и позволяют смотреть с чистого листа. В зависимости от составов я бы сказала спектакль отличатся, где-то более трогательно, где-то более сдержанно, но я желаю, чтобы случилось чудо и вы попали на "свой".а39 по-настоящему обогатился (как и мы) - как ты волшебника ни корми — его всё тянет к чудесам, превращениям и удивительным приключениям :)
Квадрат Набатниковой
Только спустя 20 лет поняла, насколько классно смотреть советские фильмы! 🎬 Начала марафон показа советских фильмов сыну-почтиподростку. Там есть смысл, чистые, живые, настоящие эмоции. Ценности, которые сейчас очень тяжело ребенку донести словами.Да, современным детям сложно смотреть такие фильмы — медленная смена кадров, другая эмоциональность (не как у Влада А4), нет раскадровки на три секунды. В современных мультфильмах: раз-два-три — смена кадра, раз-два-три — снова смена. В старых фильмах такого нет. Но есть дружба, коллективизм, честь, отвага. Не зря наставник давал нам список советских фильмов и классической литературы — чтобы сформировались нужные ценности. Теперь наша задача передать их детям.Наш марафон начался с: • «Кортик» • «Неуловимые мстители» • «Мальчиш-Кибальчиш» • «Тимур и его команда» После каждого фильма спрашиваю у ИИ, какие вопросы задать ребенку для закрепления смысла. Рассуждаем, закрепляем. Вижу — у сына горят глаза перед после каждого фильмома!🔥Рекомендую и вам. Список прикладываю в комментариях ⬇️
Гуру Кен
Композитор Александр Журбин о том, как ленинградские чиновники пропустили постановку рок-оперы «Орфей и Эвридика» в 1975 году:
«Самый расцвет брежневизма, эпоха застоя. Многое не разрешали, многое запрещали. Ленинград был очень жестким городом тогда, всем правил Григорий Романов. И вдруг ансамбль "Поющие гитары", первая советская рок-группа, она же ВИА, они решили поставить эту оперу. Тогда был худсовет, который мог запретить что угодно. И вот первое представление "Орфея и Эвридики", еще без зрителей. Приходят чиновники, и они явно хотят это запретить. Люди бегают полуголые, целуются, - надо запретить. И вот приходит еще композитор Андрей Петров, который написал "А я иду, шагаю по Москве", и много еще чего. Он ко мне хорошо относился. И он пришел, хотя не должен был. Когда началось обсуждение спектакля, Петров первый поднял руку. Он сказал, я там не присутствовал, но мне так сказали, - что это колоссальное достижение советской культуры, композитор Журбин написал оперу о любви, о чистой красивой любви, и много чего еще говорил.... Мы должны гордиться этим и немедленно выпускать это на публику. Чиновники немножко побледнели. Потом встал муж балерины Галины Улановой, и тоже сказал замечательные слова. И тогда чиновники смягчились, и все разрешили. Они даже не поняли, какого джина они выпустили из бутылки. ВИА начал гастролировать с ним по всему Советскому Союзу. Мы играли это три раза в день на стадионах. Ни Битлз, ни Роллинг Стоунз никогда не играли трижды в день на стадионах, а мы играли».
А почему он переименовал рок-оперу в зонг-оперу?
«Связано это было с чиновниками. Местное начальство говорило: нет, рок-оперу мы не разрешаем. А зонг-оперу разрешали. Перед тем, как открывался занавес, выходил ведущий и говорил: "Вы увидите зонг-оперу "Орфей и Эвридика". Слово зонг означает песню. А изобрел этот зонг писатель-антифашист Бертольд Брехт". Услышав слово "антифашист", чиновники мгновенно успокаивались».
О Людмиле Гурченко:
«Она записала всего две моих песни, и мало кто их знает. Но меня потрясло, как она относилась к работе. Она уже была суперзвезда, когда я с ней сотрудничал, ее останавливали на улицах. Когда она пришла записывать свою песню, она знала наизусть каждую ноту. Она спрашивала меня, эту ноту так взять или так? Она пришла за час до начала записи! Она уже ходила, она придумывала образ, она была уникальным, влюбленным в свое искусство человеком. Я ее за это очень уважаю».
https://www.youtube.com/watch?v=czZt9l0cs1c
Лук и Розы
Про « но « решила не писать. Но.Ведь что такое воспитанный человек? Человек, с которым комфортно находиться в одном пространстве. За него не бывает неловко. Причем это самому человеку должно быть неудобно вести себя так, чтобы причинять неудобство окружающим . Он всегда имеет в виду, что он здесь не один, и каким- то своим действием может вызвать дискомфорт соседей. А если вдруг случайно и вызовет, то извинится, а не набросится на того, кто недайбох решит сделать замечание . Человеку в театре должно быть самому неудобно: -говорить в голос во время спектакля, стараясь перекричать музыку -пялиться во время спектакля в экран, включенный на полную яркость. Переписываться и скроллить ленту. А если это зритель партера- то экран будет виден и на 4 ярусе-снимать этим экраном, высоко поднимая руки , даже и на поклонах, ведь за вами сидят другие люди, которые тоже хотят снять например, те же поклоны -обсуждать во время действия, что происходит на сцене -объяснять во время действия сюжет ребенку . Да, это не выглядит умилительно. -сидя выше партера, на 1 ряду бельэтажа и ярусов -ложиться на бортик и выставлять вперед руки. Да, вы купили дорогой билет. Но сзади люди тоже не бесплатно сидят. -приносить в зал еду и напитки -вертеться и качаться во время спектакля , подпевать музыке . И « подхлопывать « тоже нужно не всегда. 🙏🏻А еще очень важно соблюдать правила гигиены ( да, увы- увы). И тогда все спектакли будут в радость, даже если вдруг действо на сцене разочарует. Все равно будет приятное послевкусие пребывания в интеллигентном пространстве. #апоговорить
Тенгран
Увидел, услышал, полюбил.Каникулы прошли, но оставили много интересного. Делюсь!Смотреть. Джим Джармуш «Mother Father Sister Brother». Вышел из кинотеатра с тяжелым сердцем. Гений Джармуша точен, как всегда. В любимом фонде Juan March в Мадриде (обязательно загляните, если будете в городе) открылась выставка про Роберта Раушенберга. Интересно, что его абстракция рождается из конкретных образов. Он не «уходит» от реальности, а собирает её в новый язык. Сталкивает образы, и смысл появляется в стыках. Здесь должна быть аккуратная сноска к дизайну нашей последней коллекции).Слушать. Два альбома крутились нон-стоп. Первый — фантастический Мулату Астатке и его «New York-Addis-London». Ни на что непохожий джаз, который переносит в какое-то красивое киноизмерение. Включайте и проваливайтесь! И второй — «Statues» группы Moloko. Обожаю Ройшн Мерфи еще больше после нашей летней встречи на фестивале в Лиссабоне. Почему-то раньше редко слушал треки времен, когда она была солисткой группы. Хотел выделить пару любимых, но нет — роскошный альбом от и до. Листать, читать. Журнал Apartamento.Регулярно признаюсь в любви барселонскому изданию о потрясающих героях в своих живых интерьерах. Здесь писал подробнее. Заряжающие истории людей и чашка свежесваренного кофе — мой идеальный утренний тандем. В Москве журнал можно найти в Lebigmag. Знакомлюсь с Мадридом 60х через нуарный роман Муньоса Молины «Бельтенеброс». Позже случайно обнаружил, что Молина — любимый писатель Розалии. «Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве.» Начал под конец каникул, но уже в восторге от ироничных и тонких историй закулисья арт-сцены. Кстати, книга доступна и в электронном формате на сайте Гаража. Отключаться. Неожиданная вещь в моей жизни — игровая консоль Nintendo Switch 2. Абсолютно прекрасная штука для перезагрузки головы и рецепторов восприятия. Японцы делают уникальные, красочные и тактильные игры, которые легко ломают твои представления о логике сюжета и поведении героев. Брожу по неоновым улицам Токио и заполняю свою тоску по Японии с помощью культовой игры «Yakuza 0».