SILLYFEED

Art with Masha Metel

@artmetel · 2.6K подписчиков

Открыть канал в Telegram

Посты канала Art with Masha Metel в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

Об искусстве простоПо вопросам сотрудничества, рекламы, приобретения керамики@mashametel#artmetel_загадки#выставки_с_машей_метель#авторская_керамика_маши_метель#чтиво_маши_метель#угадай#artmetel_петербург

Посты канала

Art with Masha Metel
Каждый год, в разгар сиреневой поры, я делаю тематическую подборку. Кончаловский, Коровин, Врубель, Левитан, Серов, Гончарова, Беркос уже были. Пусть в этот раз будут западные модернисты. Быстротечная красота цветущей сирени и ее флер завораживают. Любуясь сиреневым цветом, прекрасный повод вспомнить миф о Сиринге.У слова сирень латинские корни и происходит оно от растения Syringa. В свою очередь, латинское слово syringa восходит к древнегреческому слову «свирель». А теперь - история. Согласно древнегреческой мифологии, нимфа Сиринга была возобленной бога Пана, который преследовал нимфу. Чтобы избежать преследований, Сиринга обратилась к богине реки, чтобы та обратила ее в тонкий стебель с листьями (в некоторых источниках другая версия - в тростник). Отчаянный Пан сделал из этого тростника дудочку. Позже, когда европейцы познакомились с растением сирень, они увидели сходство между цветочками сирени в форме дудочки и флейтой Пана. Мейер Исак де Хан. Натюрморт с сиренью, ок. 1890Винсент Ван Гог. Куст, 1889Берта Моризо. Сирень в Морекур, 1874Винсент Ван Гог. Сирень, 1887Мэри Кассат. Сирень на окне, 1880Поль Гоген. Букет сирени, 1885Пьер Огюст Ренуар. Ваза с сиренью и розами, 1870Эдуард Мане. Букет сирени, 1883Клод Моне. Сирень, пасмурная погода, 1873Пьер Огюст Ренуар . Букет сирени, 1878
Art with Masha Metel
Почему люди на картинах Фридриха поветнуты к зрителю спиной? Этот интересный прием связан с мировоззрением и художественным методом художника, помогающим передать настроение и атмосферу его работ. Каспар Давид Фридрих - представитель немецкого романтизма. Его картины полны таинственного смысла и говорят со зрителем языком философии о божественном, бытии, жизни и смерти. Важной чертой творчества Фридриха является постулат о том, что художник изображает на полотне не только то, что видит перед собой - художник изображает то, что видит также и в себе. Возможно, поэтому от работ Фридриха сквозит одиночеством, романтикой, философией. Важной смысловой деталью является то, что фигуры стоят спиной к зрителю . Человек ощущается пещинкой по сравнению с величественным миром, который у Фридриха всегда представлен природным пейзажем. Его картины - это аллегории. Люди у Фридриха всегда направлены к пейзажу и созерцают величие природы, либо отрешенно, либо завороженно. Они всецело заняты наблюдением. Эти люди смотрят в вечность, в себя, в глубь пейзажа. Их позы говорят о внутренней сосредоточенности, а не о взаимодействии со зрителем. Такой прием расположения главных героев спиной усиливает ощущение философского размышления.Величие природы и мироздания подчеркнуто усиленной выразительной палитрой. В картинах Фридриха природа становится местом встречи с Богом и диалога с ним. Для картин романтизма характерно противопоставление человека и мира, ощущение пустоты и одиночества. Фигуры, повернутые спиной, подчеркивают дистанцию между человеком и бесконечностью.#романтизм
Art with Masha Metel
Второй проект в Новой Третьяковке - крошечная экспозиция «Матисс и Пикассо. Цвет и форма», которая логично вклинена и встраивается в маршрут следования выставки «Авангард и икона». Почему? Все просто. Русский авангард не существовал отдельно, а был частью эстетических и художественных мировых процессов. Многие авангардисты ездили учиться в Париж, посещали домашние коллекции Щукина и Морозова в Москве и были знакомы с новейшими передовыми течениями - то, что стало символом современного искусства и что стали называть модернизмом. В этом смысле фигуры Матисса и Пикассо определили дальнейшее течение мировой живописи. Оба действовали радикально. Первый открыл по-новому цвет, второй - геометричные формы. Оба отказались от традиционных форм воспроизведения реального мира. Оба задали тон эталонности, который не обошел стороной и русских живописцев в 1910-х.«Матисс и Пикассо. Цвет и форма». Новая Третьяковка, до 31 мая.#выставки_с_машей_метель

Ещё по теме «Искусство и дизайн»

Искусство и дизайн
Кейт о карьере
Нашла тут забавный промт для создания символической заставки на телефон в стиле карт таро. Вот что мне выдал GPT. Промт ⤵️Создай несуществующую карту таро на основе того, что ты знаешь обо мне, я х по гороскопу, мне х лет, в классическом стиле Райдера-Уэйта. Изобрази меня как нарисованную от руки фигуру смелыми, но несовершенными черными чернильными линиями с легкой дрожью и вариативностью, в плоских цветах без теней. Добавь вокруг фигуры тонкие визуальные элементы таро.Добавь текстуру бумаги и эффект печати.Внизу трактовка картыЧто означаетФормат 9:16Если у вас есть собаки или кошки - можно их включить в описание + добавить свое фото и фото животных 🐾Если вы с gpt плотно не общаетесь, то может написать кем работаете, хобби и интересы.Делитесь в комментах вашими картинками 😜
Istorium
На этих фотографиях — одна из самых выдающихся и загадочных инженерных конструкций Европы. Это знаменитая винтовая лестница королевского замка Шамбор в долине Луары, Франция. Замок сам по себе является колоссальным памятником французского Ренессанса (только представьте: 440 комнат и 365 каминов!), но именно эта архитектурная головоломка в его центре привлекает наибольшее внимание исследователей.Главная уникальность этого сооружения — его конструкция в виде двойной спирали (своеобразная архитектурная макромодель ДНК, задолго до ее открытия). Лестница состоит из двух абсолютно независимых маршей, которые закручиваются вокруг центральной сквозной оси.Фокус заключается в том, что эти марши никогда не пересекаются. Это создает потрясающий пространственный эффект: два человека могут одновременно подниматься по лестнице (один вверх, другой вниз), они будут четко видеть друг друга через открытые окошки во внутренней колонне, слышать шаги, но их пути никогда не сойдутся на одной ступеньке.Кто мог спроектировать такое математическое и инженерное совершенство в начале XVI века? Большинство историков архитектуры сходятся во мнении, что идейным вдохновителем (а возможно, и автором первоначального чертежа) был сам Леонардо да Винчи.Выдающийся итальянец провел последние годы своей жизни именно во Франции, при дворе молодого короля Франциска I, который обожал искусство. И хотя Леонардо умер в 1519 году — всего за несколько месяцев до того, как на строительстве Шамбора заложили первый камень, — в его личных дневниках было найдено множество эскизов подобных многомаршевых спиральных конструкций.Почему вообще возникла необходимость в такой сложной логистике? Народные слухи и исторические анекдоты породили весьма пикантную легенду.Король Франциск I был известным ловеласом. Говорят, что этот хитроумный лабиринт был построен исключительно для того, чтобы его многочисленные фаворитки, гости и законная жена могли передвигаться по замку и никогда случайно не столкнулись друг с другом (что могло бы привести к громким скандалам). Всего в Шамборе насчитывается 77 различных лестниц, поэтому заблудиться или спрятаться там было вполне реальной задачей.На самом деле же практическая цель была более государственной. Королевский двор насчитывал тысячи людей (слуги, дипломаты, охрана, вельможи), и двойные лестницы позволяли разделить потоки людей, избегая давки. А еще — это был гениальный инструмент королевского пиара. Франциск I хотел поразить иностранных послов, и такие лестницы наглядно демонстрировали бесконечные богатства и технологическое превосходство французской короны.@istorium_net
realmanual.ru
📦 diagram-design — коллекция готовых диаграмм для редакционного дизайнаЧто делает: Тринадцать типов диаграмм в виде самодостаточных HTML + SVG файлов. Никаких теней, никакого Mermaid — только чистый код.Ценность: Подойдёт дизайнерам и разработчикам, которым нужны качественные диаграммы без лишних зависимостей. Можно взять и сразу использовать в проекте.⭐ 2.1K · 🔤 HTMLhttps://github.com/cathrynlavery/diagram-design
тот самый Васильев
В центре Минска заприметил уродливую абраказябру из нулевых, которая инородным телом стоит на изгибе реки и портит вид на НемигуОказалось, что это «дом Чижа»Официальное название — «Дом у Троицкого», а народное название приклеилось из-за того, что проект связывают с Юрием Чижом. Дальше жпт:Юрий Чиж — это крупный белорусский бизнесмен, основатель группы «Трайпл». Широко известен как один из самых влиятельных предпринимателей Беларуси 2000-х и 2010-х, с активами в строительстве, торговле, недвижимости и других сферЕго связывали с очень близкими отношениями с белорусской властью; Reuters прямо писал о нём как о бизнесмене, который раньше считался близким к ЛукашенкоВ 2012 году он попал под санкции ЕС, где его называли человеком, финансово поддерживавшим режим Лукашенко через свой холдинг. Позже эти санкции были отменены судом ЕС. В 2016 году его задерживали в Беларуси по подозрению в уклонении от уплаты налогов в особо крупном размере……тг: тот самый Васильев инс**грам | ютуб
VINTAGE COVER
РЕНЕ ГРЮО: ЖУРНАЛ ADAM Обложки легендарного иллюстратора Рене Грюо для французского мужского журнала ADAM, с которым он сотрудничал несколько лет.По моим текущим данным Грюо создавал обложки для 14 журналов разных стран. С кем-то он сотрудничал всего лишь разово, а с кем-то работал долгие годы.«Adam: la revue de l'homme» - это легендарный французский журнал о мужской моде, который издавался в Париже с 1925 по 1973 год. Он считается одним из важнейших периодических изданий своего времени, освещавших стиль и культуру для мужчин.Первоначально журнал фокусировался на мужской моде, предлагая стильные советы, отчеты с показов и обзоры стиля жизни. В нем также публиковались материалы о парижской и европейской жизни.
ИНТЕРЕСНЫЙ ПОСАД. Пешком.
Заскучавший без аплодисментов закат сыграл сегодня над Сергиевым Посадом свою первую скрипку. Жгло огненным чардышем, переливалось через край, гремело золотом. Ушло в знаменитые соколовские сизые облака - то ли отзвук, то ли долгое послевкусие...#интересныйпосад#естьтакойгород
Cin Cin
Hermès “Drawn to Craft” — это не просто поп-ап или выставка, а глобальный арт-проект бренда, который Hermès возит по разным городам мира.Это иммерсивный open-air опыт, посвящённый: ремеслу (craft), рисунку , как основе творчества и философии ручной работы Hermès. Фактически — это смесь: выставки, воркшопа, арт-инсталляции и бренд-опыта. В Ayala Triangle Gardens на Филиппинах проект длился 3 дня и был открытым для публики: пространство превратили в большую “живую мастерскую” под открытым небом, где гости могли рисовать, взаимодействовать с объектами, создавать что-то руками. Ключевая мысль проекта: всё начинается с линии — от рисунка к объекту. Hermès через это показывает:-своё наследие ремесла (изначально — седельная мастерская)-важность ручной работы-связь искусства и продуктаИ делает это не через витрину, а через опыт, в который можно войти. Филиппины стали первой остановкой этого проекта в рамках ежегодной темы бренда. #cincinfashion #cincintravel #cincinmarketing
домики
upd: пишут, что маяк не выглядит рабочимПро необычное совмещение функций: маяк «Меловой» на крыше жилой многоэтажки в городе Актау на берегу Каспийского моря. Построили в 1974-м, чтобы сэкономить на вышке. Со временем лестничную клетку покрасили в характерную красно-белую гамму. В конце века маяк какое-то время не работал, а пять лет назад его отреставрировали и снова включили. Фото © Андрей Орехов / Instagram
sashavorbtattoo
мой первый рабочий день в disciplina / мой последний рабочий день в disciplinaМногие уже видели, что студия закрывается. Впервые я пришла работать в дисциплину в 2019 году как гостевой мастер, так как жила еще в Ростове. С тех пор часто приезжала гестить в Москву, потому что в студию влюбилась с первого взгляда. В 2022, когда переехала в Москву, у меня не было сомнений, что работать пойду именно сюда. Здесь всегда царило спокойствие, была идеальная чистота, а вокруг работали самые крутые мастера. За эти 7 лет изменилось очень многое, но этот островок комфорта и порядка всегда меня заземлял и вводил в нужный рабочий транс.Я познакомилась с огромным количеством потрясающих людей здесь, как коллег, так и клиентов. Здесь я провела такое количество часов, что страшно даже пытаться посчитать. Здесь мы создавали самые красивые татуировки.Благодарна за всё это и иду дальше. И верю, что дальше только лучше 🤎
smotrisomnoy
на днях друг спросил, что почитать по теории цвета. помимо базового минимума — иттена и кандинского — посоветовала ему книгу михаила мартынова о политической онтологии черного. внутри: мифы о происхождении ночи, деконструкция темного музея, нефть, блэкаут поэзия и не только. оглавление оставлю в комментариях! #smotrisomnoy_library