SILLYFEED

Музей AZ

@azmuseum · 4.8K подписчиков

Открыть канал в Telegram

Посты канала Музей AZ в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

Рассказываем о жизни музея, выставках и событиях, Анатолии Звереве и неофициальном искусстве 1960-1980-хhttps://museum-az.com2-я Тверская-Ямская ул., 20-22 стр2По всем вопросам@azart_moscow_info

Посты канала

Музей AZ
#открытоехранение АликиНа третьем этаже выставочного пространства Музея AZ в верхних секциях стеллажа можно увидеть пожелтевшие от времени листы, на которых рукой Анатолия Зверева написаны стихи и письма к Алики Костаки. Зверев часто бывал в доме великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки, писал и самого Костаки, и его жену Зинаиду, и всех трех дочерей. Но одна из них — Алики — занимала его воображение более других. Позже Георгий Дионисович вспоминал о том, как художник пришел к нему просить руки Алики: «Толечка, ты — необыкновенный, ты — гениальный, — ответил Костаки, — В тебе масса плюсов, но еще больше минусов, особенно для семейной жизни». Женитьба не состоялась, но тепло и искренность дружеской привязанности осталось. Алики Костаки говорит: «Про сватовство папа в книжке написал. Сказать честно, я этого не знала. Единственное доказательство Толиного “неравнодушия“ — 57 портретов, созданные в один день (на тот момент мне было 18 лет). Они все тогда валялись по полу. Само собой, я специально не позировала. Могла просто мыть посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я».В 2013 году, узнав о том, что в Москве будет открыт Музей Анатолия Зверева, Алики Костаки подарила свою часть коллекции, унаследованную от отца, будущему Музею:«Делаю это ради папы и ради Толи».
Музей AZ
В анимационном фильме к выставке «Носороги на черепашьих бегах в Москве» Михаил Шепилов и Александра Анохина создали образ космического соревнования — ожившие черепахи с работ Дмитрия Плавинского движутся навстречу новой звезде, как к символу возрождения культуры. Черепахи Плавинского пребывают во Времени и Пространстве, бредут по выжженным землям и заглядывают в пропасть. Одни — древнерусские с церковно-славянскими буквами на щитках, другие — китайские с гексаграммами, среднеазиатские, средиземноморские и индейские из Мексики. 🐢 Но забег выигрывает знаменитая «Черепаха-Москва», которую Дмитрий Плавинский написал в 1996 году.#azадреналин
Музей AZ
#настроениедня — лето, солнце, море, отпуск ☀️Сегодня хотим вспомнить прекрасную работу Анатолия Зверева «Купальщица» (1970) из собрания Сергея Александрова, которую можно было увидеть на выставке «Я люблю Зверева». Модели Зверева очень часто неизвестны, но есть один абсолютно точно угадываемый во всех работах художника облик — облик его музы и возлюбленной Оксаны Михайловны Асеевой. До конца своих дней она сохраняла женское обаяние и стала для Зверева всем. Художник говорил: «Она для меня и Богородица, и мать, и жена, и дочь». 🖼На картине «Купальщица» образ Асеевой узнается и по золотистым волосам, выбившимся из-под шляпки, и по тому, что женская фигура на картине одета в черный купальный костюм и шапочку по моде конца двадцатых годов и напоминает фотографии Оксаны Асеевой и ее сестры на фоне морского пляжа. Овал ее лица, разделенный цветом и светотенью на симметричные части так же отсылает нас к циклу фигур Казимира Малевича рубежа 1920-30-х годов. И кажется, что за этой авангардной «маской» проступает взляд и манящая улыбка модели художника.#azадреналин

Ещё по теме «Искусство и дизайн»

Искусство и дизайн
Казанец
В Казани может появиться больница с уникальной архитектурой.Архитектурная жизнь города не перестаёт обрастать громкими анонсами, и на этот раз мы представляем вам проект детской больницы, которая, возможно, расположится на улице Гаврилова. Эскизы для редакции предоставила гл. архитектор ТИГП.АрхитектураПри проектировании специалисты вдохновлялись редким видом стрекозы, обитающей на территориях будущего строительства. Как видно из эскизов, связь постарались передать в цветах и отражении фасадов, и у архитекторов получилось исполнить идею тонко и ненавязчиво.Также отдельного внимания достойны пластичные фасады и обтекаемые объёмы здания. В Казани критически мало подобной архитектуры, и каждый такой проект (в случае достойной реализации) поднимает уровень архитектуры города на ступень выше. За последние годы ТИГП изменился в подходе к проектированию, виден прогресс и желание идти в ногу со временем, а также экспериментировать. Переломным проектом можно считать IT-парк Башира Рамеева. Будем надеяться, что компания закрепит положительный вектор.БлагоустройствоРедакция "Казанца" всегда хотела видеть в городе проект общественного пространства с наличием многоуровневых парящих пешеходных дорожек и мостов, и, кажется, что мы его дождались. На эскизах мы видим благоустроенную территорию, которая в плане эстетики и ландшафтной архитектуры может поспорить с любым общественным пространством города.МнениеОтдельная благодарность специалистам за то, что не стали использовать приторные и яркие цвета фасада, настенные рисунки и прочий китч, которые часто любят применять при проектировании детских объектов. Некоторые архитекторы живут по принципу: "детский — значит приторно пёстрый". Но от этого нужно уходить.Если не знать, какую функцию выполняет здание, то его можно легко перепутать с театром, бизнес-центром или аэропортом. Тот самый случай, когда архитектура здания получилась настолько удачной, что хочется индивидуально отслеживать каждый этап проектирования и реализации.Кстати говоря, об аэропорте: это тот случай, когда детская больница выглядит эффектнее, ярче и современнее проекта аэропорта, спроектированного для города с огромными амбициями и замахом на туристическую столицу Поволжья. Не верите? Смотрите наш пост об аэропорте.Подписаться на Казанца
Bitter Glitter
Вчера случился долгожданный релиз — сайт Радио Станции, проекта Музея Гараж для которого я делала дизайн. Этот проект посвящен звуку и связанным с ним теориям и практикам: независимые художники и музыканты создают аудиоработы в рамках заданной музеем темы. Эти работы и можно послушать на сайте.КонцептИзначально у проекта не было ни лого, ни шрифта, ни какой-либо графики. Но одна вещь все таки была — название. В нем уже была заложена сильная метафора, которую я и стала развивать. Радио станция — это про сигнал, который транслирует некий источник. Сигнал содержит послание. Он летит через пространство чтобы выйти с тобой на контакт и начать диалог. Тебе надо только поймать нужную частоту. Это как образ пиратского радио, только не про бунт и рок-энд-ролл, а про более личный контакт с далеким собеседником. Сразу вспоминаются все эти фильмы, где через радио-приемники удавалось выйти на связь с самыми невероятными точками. Ближе всего по ощущениям мне показался один достаточно дурацкий фильм — Love and Monsters. Там радио приемник был единственным средством связи между двумя ребятами из разных убежищ в постапокалиптическом мире, где снаружи рыщут монстры.И вот из этих литературных образов стали появляться визуальные: брутальные радио-станции, шкала частот на аналоговых радиоприёмниках, красный огонек-индикатор, говорящий о том что устройство работает и идёт вещание, сигнальный огни на вышках и антеннах, настроечная таблица старых телеков. И еще — блёр и градиент, как самая близкая ассоциация к поиску сигнала и настройке его чёткости.ДизайнМне нравится каким получился дизайн по пластике и вайбу. Достаточно внятно проступает брутализм аппаратов радио станций: простые прямоугольные формы, красные индикаторы, строгие таблицы и игра со шкалой. А еще очень нравится что удалось применить кое что из милых мне в диджитале вещей. 1) Затейливую архитектуру: движение в сезон, а затем по выпускам этого сезона происходит в сплит-экране, с небольшими интерактивными хитростями. 2) Креатив кодинг: генеративный фон и 3д лого я сделала этими вот ручками в cables_gl и чертовски знаете ли этим довольна.ЛогоЭто наше совместное с ребятами из Гаража творчество. В знаке можно разглядеть звезду, источник и расходящиеся от него кольца сигнала и даже первые буквы латинского названия Station Radio. Го смотреть живой сайт (и слушать выпуски, они достаточно любопытные) и чекать кейс у меня на сайте.#нарисовала
Дурмаша
***Осенью так и жили:По путям сухожилий —Нитей предплечий В ворохе противоречий Ворот вставал На защиту шеи Срывалась листва От простых решений Простывали Рыли траншеи Меж извилин височной В мозжечковом подвале Где междустрочно Запятые и точки То и знали Что ничего Совсем ничего не знали 10/24#poet #film
Моя Япония. Назаров Геннадий
Всем конечно известны серии гравюр укиё-э «Тридцать шесть» или «Сто видов Фудзи», Хокусая ; «Сто видов Эдо» Хиросигэ. Это один из примеров страсти японцев к таксономии в отношении прославленных мест (мэйсё, 名所). Изначально термином мэйсё обозначались места, известные в первую очередь благодаря поэтическим и литературным описаниям эстетически привлекательных природных уголков. Однако с развитием ксилографи и в период Эдо (1603-1868) этот термин стал обозначать более широкий круг достопримечательностей, ранее в поэзии и классической японской прозе не упоминаемый. Сегодня обратимся к одному из таких относительно «новых»знаменитых мест, которое остается одной из визитных карточек города Токио и сегодня. Это «лунная сосна» (цуки-но мацу, 月の松) перед площадкой зала «Чистой воды» (Киёмидзу Каннон-до:, 清水観音堂) храма Канъэйдзи в парке Уэно в Токио. Ветви сосны, причудливо переплетаясь, образуют кольцо, через которое мы видим зал богини Бэндзайтэн (Бэнтэн-до:, 弁天堂) на небольшом острове посреди лотосового пруда Синобадзу. Ветви сосны стянуты тканью, но это не чудо природы, а творение рук мастеров-садовников. То, что сосну прозвали именно «лунной», кажется понятно: круг сосновых ветвей напоминает очертаниями небесное светило. Однако определяющим моментом тут скорее является место – территория буддийского храма. Образ круга (энсо 円相) на храмовой территории – это чаще всего символ просветления, которое традиционно в буддийском искусстве обозначается ликом полной луны. Тем более яркой эта метафора становится благодаря тому, что эта «луна» восходит над лотосовым прудом, рая бодхисаттвы Каннон. Зал Киёмидзу Каннон был возведен под руководством влиятельного буддийского монаха Тэнкай на территории храма Канъэйдзи в 1631 году, чтобы в сёгунской столице – городе Эдо – был свой храм «Чистой воды», точно как в императорской столице, городе Киото. Как и в оригинальной версии храмовой постройки в Киото, главной особенностью зала Каннон в Токио является высокая терраса, с которой открывается панорама города. Перед киотским храмом сосны вы не обнаружите. «Цуки-но мацу» – главная изюминка токийского храма Чистой воды. Однако сосна, которую мы наблюдаем перед залом Каннон сегодня, была высажена совсем недавно – в 2012 году, так как предыдущее дерево погибло после сильных ураганов еще в конце XIX в. К тому же, судя по гравюрам Утагава Хиросигэ (1797—1858), сосна находилась в другом месте – не прямо перед террасой, а у подножия горы. Славу места, знаменитого весенней панорамой цветущих вишневых деревьев, терраса Киёмидзу Каннон получила, видимо, вслед за появлением серии «100 знаменитых видов Эдо» Хиросигэ. На этой картинке мы отчетливо видим местоположение «лунной сосны». Хотя у Хиросигэ есть и вторая гравюра «осенней серии» знаменитых эдосских пейзажей, где «лунной сосне» отдана главная роль. Сосна на переднем плане словно берет в рамку городские постройки в вечерних сумерках, оставляя без внимания справа зал Бэндзайтэн.
murmure de la vie
Иногда, для того, чтобы фото увидели свет, должно пройти время — так случилось и с этими кадрами 📷Посетила эту потрясающую выставку ещё 22 апреля этого года; меня очень впечатлило, как работы итальянского фотографа органично ‘вплелись’ в интерьер усадьбы XVIII века«Вписанные в контекст прошлого, работы Джампьеро Ассумма — это как будто бы результат наблюдения за миром сквозь помутневшее от времени старое зеркало.»
Бюро А4
Приятно познакомиться Давно не знакомили вас с нашей командой — исправляемся. Архитектор Александра Перепёлкина благодаря умению работать в команде, ответственности и любознательности реализует самые смелые задачи и всегда поддерживает команду в сложных начинаниях.Почему ты выбрала архитектуру?Интерес к архитектуре появился неожиданно для меня. Всё детство я занималась профессионально спортом и точно знала, что в будущем стану спортсменкой. Однако, в 16 лет, словно по щелчку, я осознала, что мой главный интерес — это архитектура. Появилось ясное желание создавать пространства, которые улучшают жизнь людей, делают её удобнее и гармоничнее. Это был выбор, который развернул мою жизнь на 180 градусов. Без драматичных историй, просто осознание: я хочу приносить пользу через архитектуру. И с тех пор эта цель стала моим компасом.Что самое сложное в работе?Одно из самых сложных — это страх разочаровать заказчика или показаться недостаточно компетентным. Иногда сложно сохранять уверенность в себе. Но, пожалуй, наибольший вызов — это само общение с заказчиком. Найти баланс между его ожиданиями и своим профессиональным видением бывает непросто.Что самое интересное в работе?Это рождение смыслов и образов на ранних стадиях проектирования. В эти моменты ты создаёшь идеи, которые будут жить в проекте на каждом его этапе, вплоть до самого завершения и эксплуатации. Это как маленькие «пасхалки» в компьютерных играх — скрытые смыслы, которые раскрываются со временем.Но, пожалуй, самая большая магия — это видеть, как твои идеи и наброски обретают реальную форму. Когда твои чертежи и концепции превращаются в физические объекты, которые можно увидеть, потрогать, и они становятся частью масштабного пространства. Это чувство сложно передать — наблюдать, как мечта воплощается в жизнь.Любимый проект, над которым ты работала?Выбрать один проект сложно, ведь каждый из них уникален по-своему. Но если говорить о проектах, которые по-настоящему запали мне в душу, то это, безусловно, ресторан на Тульской и благоустройство детского сада в ЖК «1-й Нагатинский».Ресторан — проект, который бывает раз в жизни. Его масштаб и уникальность — это нечто, что выпадает далеко не каждому архитектору. Типология этого пространства тоже достаточно редкая, даже по меркам Москвы, и участие в его разработке было не просто вызовом, но и невероятно захватывающим процессом.А детский сад — совершенно другая история. Мы создали пространство, которое стало чем-то вроде маленькой сказки. Для меня этот проект — место, куда хочется возвращаться снова и снова, потому что в нем всё получилось идеально.Почему ты в Бюро А4?Мне действительно близки идеи бюро. Здесь я чувствую, что моя работа имеет значение — я не просто часть процесса, но могу реально влиять на проектные решения. Это место, где у меня есть свобода развивать и реализовывать собственное видение.Чем занимаешься в свободное время?Стремлюсь открыть для себя что-то новое: от освоения горных лыж до увлекательной охоты за северным сиянием. Я буквально влюбилась в этот процесс — наблюдать за графиками и искать в небе те самые магические огни.Кроме этого, я обожаю долгие прогулки со своей собакой — это для меня отличный способ перезагрузиться. Но, пожалуй, моя главная страсть — это путешествия по северным уголкам мира. Эти места обладают особенной энергией, и каждый раз я возвращаюсь оттуда с новыми впечатлениями и идеями.Архитектура — это бизнес или искусство?Для меня архитектура — это, безусловно, искусство. Это нечто большее, чем просто создание зданий — это глобальный язык, который способен пережить века. В отличие от других видов искусства, архитектура остаётся физическим воплощением культуры и идей, способным жить спустя столетия. Нас уже не будет, а проекты останутся, продолжая рассказывать историю, вплетая в городскую ткань нашу жизнь и видение. Именно в этом сила архитектуры — её способность оставаться вечной.#бюроА4тим