Кирпич хочет стать аркой

Утвержден архитектурный облик станции Московского метро "Достоевская" кольцевой линии.Архитектурный проект разработан Сергеем Кузнецовым и Владимиром Бутурлинцевым с отсылкой к архитектуре первых станций Московского метрополитена, выполненных в стиле советского Ар-Деко. Достоевская станет первой новой станцией кольцевой линии с 1954 года, когда были открыты Новослободская и Киевская. Очевидно архитекторы решили вписаться в общий ряд историзирующих проектов станций кольцевой ветки, отказавшись от последних трендов на минималистичную современную архитектуру, которые мы видели при строительстве БКЛ и других новых веток метро. Благодаря довольно кричащему дизайну этот проект уже успели назвать началом нового русского Ампира.А как вам архитектура новой "Достоевской"?#АрхиновостиКирпич хочет стать аркой

Термин "купол" происходит от итальянского "cupola", что связано с латинским "cupa" — бочка, подчеркивая его сводчатую, выпуклую форму.Купольная конструкция используется в очень разных стилях, культурах и эпохах.Делимся подборкой красивых и очень разных куполов⬇️🧮Купол Римского Пантеона, 118–126 гг., Италия, диаметр 43,3 м.​🧮Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, Филиппо Брунеллески, 1420–1436 гг., Италия, диаметр 42 м.​🧮Купола Храма Василия Блаженного, Постник и Барма, 1555–1561 гг., Россия, диаметр от 3 до 8,5 м.​🧮Купол Шахской мечети (мечеть Имама), Шейх Бахаи, 1611–1629 гг., Иран, диаметр 12 м.​🧮Купол Академии художеств Дрезден, Константин Липсиус, 1887–1894 гг., Германия, диаметр 17 м.​🧮Купол Фуллера, Ричард Фуллер, 1949–1967 гг., Канада, диаметр 76 м.#АрхитектурныйАлфавитКирпич хочет стать аркой

Туристический комплекс Presence in Hormuz 2Остров Ормуз в Персидском заливе часто называют радужным из‑за фантастической палитры его ландшафтов: здесь соседствуют кроваво‑красные пляжи, жёлтые «соляные» реки и разноцветные холмы, насыщенные минералами и оксидом железа.Сегодня остров живёт за счёт рыболовства и сезонного туризма. Именно в рамках развития туристического потенциала региона был построен комплекс Presence in Hormuz 2, разработанный архитекторами иранского бюро ZAV Architects.Колористическая палитра комплекса отсылает к фантастической цветовой гамме природы острова, а форма зданий — к мотивам традиционной иранской архитектуры. Функционально комплекс работает как гибрид между гостиницей и общественным центром: отдельные купола вмещают номера, общие гостиные, небольшие кафе, кухни, залы для мероприятий и мастерские.Арх. ZAV ArchitectsОстров Ормуз , #Иран2020 г.#красивыепроектыКирпич хочет стать аркой

Вчера случился долгожданный релиз — сайт Радио Станции, проекта Музея Гараж для которого я делала дизайн. Этот проект посвящен звуку и связанным с ним теориям и практикам: независимые художники и музыканты создают аудиоработы в рамках заданной музеем темы. Эти работы и можно послушать на сайте.КонцептИзначально у проекта не было ни лого, ни шрифта, ни какой-либо графики. Но одна вещь все таки была — название. В нем уже была заложена сильная метафора, которую я и стала развивать. Радио станция — это про сигнал, который транслирует некий источник. Сигнал содержит послание. Он летит через пространство чтобы выйти с тобой на контакт и начать диалог. Тебе надо только поймать нужную частоту. Это как образ пиратского радио, только не про бунт и рок-энд-ролл, а про более личный контакт с далеким собеседником. Сразу вспоминаются все эти фильмы, где через радио-приемники удавалось выйти на связь с самыми невероятными точками. Ближе всего по ощущениям мне показался один достаточно дурацкий фильм — Love and Monsters. Там радио приемник был единственным средством связи между двумя ребятами из разных убежищ в постапокалиптическом мире, где снаружи рыщут монстры.И вот из этих литературных образов стали появляться визуальные: брутальные радио-станции, шкала частот на аналоговых радиоприёмниках, красный огонек-индикатор, говорящий о том что устройство работает и идёт вещание, сигнальный огни на вышках и антеннах, настроечная таблица старых телеков. И еще — блёр и градиент, как самая близкая ассоциация к поиску сигнала и настройке его чёткости.ДизайнМне нравится каким получился дизайн по пластике и вайбу. Достаточно внятно проступает брутализм аппаратов радио станций: простые прямоугольные формы, красные индикаторы, строгие таблицы и игра со шкалой. А еще очень нравится что удалось применить кое что из милых мне в диджитале вещей. 1) Затейливую архитектуру: движение в сезон, а затем по выпускам этого сезона происходит в сплит-экране, с небольшими интерактивными хитростями. 2) Креатив кодинг: генеративный фон и 3д лого я сделала этими вот ручками в cables_gl и чертовски знаете ли этим довольна.ЛогоЭто наше совместное с ребятами из Гаража творчество. В знаке можно разглядеть звезду, источник и расходящиеся от него кольца сигнала и даже первые буквы латинского названия Station Radio. Го смотреть живой сайт (и слушать выпуски, они достаточно любопытные) и чекать кейс у меня на сайте.#нарисовала

***Осенью так и жили:По путям сухожилий —Нитей предплечий В ворохе противоречий Ворот вставал На защиту шеи Срывалась листва От простых решений Простывали Рыли траншеи Меж извилин височной В мозжечковом подвале Где междустрочно Запятые и точки То и знали Что ничего Совсем ничего не знали 10/24#poet #film

Вот они, хивинские двери.Я прилипаю к каждой.Трогаю, снимаю, балдею.#узбекистан

Чудесные плакаты для оформления тематических зон #распечатки🧡, если понравились материалы!

Всем конечно известны серии гравюр укиё-э «Тридцать шесть» или «Сто видов Фудзи», Хокусая ; «Сто видов Эдо» Хиросигэ. Это один из примеров страсти японцев к таксономии в отношении прославленных мест (мэйсё, 名所). Изначально термином мэйсё обозначались места, известные в первую очередь благодаря поэтическим и литературным описаниям эстетически привлекательных природных уголков. Однако с развитием ксилографи и в период Эдо (1603-1868) этот термин стал обозначать более широкий круг достопримечательностей, ранее в поэзии и классической японской прозе не упоминаемый. Сегодня обратимся к одному из таких относительно «новых»знаменитых мест, которое остается одной из визитных карточек города Токио и сегодня. Это «лунная сосна» (цуки-но мацу, 月の松) перед площадкой зала «Чистой воды» (Киёмидзу Каннон-до:, 清水観音堂) храма Канъэйдзи в парке Уэно в Токио. Ветви сосны, причудливо переплетаясь, образуют кольцо, через которое мы видим зал богини Бэндзайтэн (Бэнтэн-до:, 弁天堂) на небольшом острове посреди лотосового пруда Синобадзу. Ветви сосны стянуты тканью, но это не чудо природы, а творение рук мастеров-садовников. То, что сосну прозвали именно «лунной», кажется понятно: круг сосновых ветвей напоминает очертаниями небесное светило. Однако определяющим моментом тут скорее является место – территория буддийского храма. Образ круга (энсо 円相) на храмовой территории – это чаще всего символ просветления, которое традиционно в буддийском искусстве обозначается ликом полной луны. Тем более яркой эта метафора становится благодаря тому, что эта «луна» восходит над лотосовым прудом, рая бодхисаттвы Каннон. Зал Киёмидзу Каннон был возведен под руководством влиятельного буддийского монаха Тэнкай на территории храма Канъэйдзи в 1631 году, чтобы в сёгунской столице – городе Эдо – был свой храм «Чистой воды», точно как в императорской столице, городе Киото. Как и в оригинальной версии храмовой постройки в Киото, главной особенностью зала Каннон в Токио является высокая терраса, с которой открывается панорама города. Перед киотским храмом сосны вы не обнаружите. «Цуки-но мацу» – главная изюминка токийского храма Чистой воды. Однако сосна, которую мы наблюдаем перед залом Каннон сегодня, была высажена совсем недавно – в 2012 году, так как предыдущее дерево погибло после сильных ураганов еще в конце XIX в. К тому же, судя по гравюрам Утагава Хиросигэ (1797—1858), сосна находилась в другом месте – не прямо перед террасой, а у подножия горы. Славу места, знаменитого весенней панорамой цветущих вишневых деревьев, терраса Киёмидзу Каннон получила, видимо, вслед за появлением серии «100 знаменитых видов Эдо» Хиросигэ. На этой картинке мы отчетливо видим местоположение «лунной сосны». Хотя у Хиросигэ есть и вторая гравюра «осенней серии» знаменитых эдосских пейзажей, где «лунной сосне» отдана главная роль. Сосна на переднем плане словно берет в рамку городские постройки в вечерних сумерках, оставляя без внимания справа зал Бэндзайтэн.

Иногда, для того, чтобы фото увидели свет, должно пройти время — так случилось и с этими кадрами 📷Посетила эту потрясающую выставку ещё 22 апреля этого года; меня очень впечатлило, как работы итальянского фотографа органично ‘вплелись’ в интерьер усадьбы XVIII века«Вписанные в контекст прошлого, работы Джампьеро Ассумма — это как будто бы результат наблюдения за миром сквозь помутневшее от времени старое зеркало.»

Приятно познакомиться Давно не знакомили вас с нашей командой — исправляемся. Архитектор Александра Перепёлкина благодаря умению работать в команде, ответственности и любознательности реализует самые смелые задачи и всегда поддерживает команду в сложных начинаниях.Почему ты выбрала архитектуру?Интерес к архитектуре появился неожиданно для меня. Всё детство я занималась профессионально спортом и точно знала, что в будущем стану спортсменкой. Однако, в 16 лет, словно по щелчку, я осознала, что мой главный интерес — это архитектура. Появилось ясное желание создавать пространства, которые улучшают жизнь людей, делают её удобнее и гармоничнее. Это был выбор, который развернул мою жизнь на 180 градусов. Без драматичных историй, просто осознание: я хочу приносить пользу через архитектуру. И с тех пор эта цель стала моим компасом.Что самое сложное в работе?Одно из самых сложных — это страх разочаровать заказчика или показаться недостаточно компетентным. Иногда сложно сохранять уверенность в себе. Но, пожалуй, наибольший вызов — это само общение с заказчиком. Найти баланс между его ожиданиями и своим профессиональным видением бывает непросто.Что самое интересное в работе?Это рождение смыслов и образов на ранних стадиях проектирования. В эти моменты ты создаёшь идеи, которые будут жить в проекте на каждом его этапе, вплоть до самого завершения и эксплуатации. Это как маленькие «пасхалки» в компьютерных играх — скрытые смыслы, которые раскрываются со временем.Но, пожалуй, самая большая магия — это видеть, как твои идеи и наброски обретают реальную форму. Когда твои чертежи и концепции превращаются в физические объекты, которые можно увидеть, потрогать, и они становятся частью масштабного пространства. Это чувство сложно передать — наблюдать, как мечта воплощается в жизнь.Любимый проект, над которым ты работала?Выбрать один проект сложно, ведь каждый из них уникален по-своему. Но если говорить о проектах, которые по-настоящему запали мне в душу, то это, безусловно, ресторан на Тульской и благоустройство детского сада в ЖК «1-й Нагатинский».Ресторан — проект, который бывает раз в жизни. Его масштаб и уникальность — это нечто, что выпадает далеко не каждому архитектору. Типология этого пространства тоже достаточно редкая, даже по меркам Москвы, и участие в его разработке было не просто вызовом, но и невероятно захватывающим процессом.А детский сад — совершенно другая история. Мы создали пространство, которое стало чем-то вроде маленькой сказки. Для меня этот проект — место, куда хочется возвращаться снова и снова, потому что в нем всё получилось идеально.Почему ты в Бюро А4?Мне действительно близки идеи бюро. Здесь я чувствую, что моя работа имеет значение — я не просто часть процесса, но могу реально влиять на проектные решения. Это место, где у меня есть свобода развивать и реализовывать собственное видение.Чем занимаешься в свободное время?Стремлюсь открыть для себя что-то новое: от освоения горных лыж до увлекательной охоты за северным сиянием. Я буквально влюбилась в этот процесс — наблюдать за графиками и искать в небе те самые магические огни.Кроме этого, я обожаю долгие прогулки со своей собакой — это для меня отличный способ перезагрузиться. Но, пожалуй, моя главная страсть — это путешествия по северным уголкам мира. Эти места обладают особенной энергией, и каждый раз я возвращаюсь оттуда с новыми впечатлениями и идеями.Архитектура — это бизнес или искусство?Для меня архитектура — это, безусловно, искусство. Это нечто большее, чем просто создание зданий — это глобальный язык, который способен пережить века. В отличие от других видов искусства, архитектура остаётся физическим воплощением культуры и идей, способным жить спустя столетия. Нас уже не будет, а проекты останутся, продолжая рассказывать историю, вплетая в городскую ткань нашу жизнь и видение. Именно в этом сила архитектуры — её способность оставаться вечной.#бюроА4тим

Гармония хаоса.Жемчужно-розовые камешки на сушилке.#мои_работы

😱Только сейчас понял, что хочу кушать (после просмотра созданной мною подборки картинок)Ловите топ лучших за месяц изображений, сгенерированных в ИдеограмеИ вот промпты, вероятно, тоже от голодных людей🗃Битлы:Создайте яркое и игривое концептуальное произведение искусства, изображающее копию знаменитой обложки альбома "Abbey Road" группы The Beatles, полностью созданную из ингредиентов английского завтрака, воссозданных с помощью хлебных элементов. Хлебные крошки различных цветов и текстур (цельнозерновые, белые, ржаные и т.д.) тщательно уложены, образуя пешеходный переход "зебра", с золотистыми поджаренными ломтиками хлеба, представляющими дорогу, и более темными кусочками хлеба, используемыми для полос пешеходного перехода. Четверо участников The Beatles созданы из завтрака: Джон Леннон сделан из длинных полосок хрустящего бекона, Пол Маккартни - из яичницы-глазуньи, Джордж Харрисон - из поджаренных ломтиков хлеба, а Ринго Старр - из сосисочных звеньев, каждая фигура тщательно расположена в своей знаменитой позе во время ходьбы. Их волосы детализированы тонкими полосками морских водорослей или темными хлебными крошками, а небольшие акценты из запеченной фасоли или оливок добавляют текстуру их одежде. На заднем плане деревья и небо образованы смесью листьев шпината, трав и пушистой яичницы-болтуньи, придавая свежий, естественный вид. Дорожные знаки и здания вдалеке воссозданы с помощью жареных помидоров и поджаренных хлебных крошек, добавляя глубину сцене. Все произведение искусства объединяет знаковый момент из истории музыки с кулинарным творчеством, выполненным в ярком 3D-стиле. Фон имеет теплый, светящийся тон, подчеркивающий ностальгический и игривый характер сцены. Фото, 3D-рендер, яркий, концептуальное искусство.Дольче-банана:Представьте себе знаковый спортивный костюм Dolce & Gabbana, переименованный в "DOLCE & BANANA" и полностью изготовленный из огромного банана. Яркая желтая кожура образует гладкую, стильную внешнюю поверхность как куртки, так и брюк, в то время как мягкая, губчатая внутренняя часть обеспечивает исключительный комфорт. Фирменные полоски и логотип DOLCE & BANANA тщательно вырезаны на кожуре банана, сохраняя роскошный спортивный вид с свежим фруктовым акцентом. На этой рекламе костюм представлен на фоне элегантного бутика, подчеркивая естественность дизайна. Слоган гласит: "CIAFFETTI COUTURE: оставайся свежим!" Это творение - настоящий шедевр художника "Ciaffetti", чей логотип prominently представлен, добавляя аутентичности и художественности этому необычному модному изделию. Дизайн сочетает в себе спортивные традиции с смелым, бодрящим штрихом, идеально подходящим для тех, кто хочет заявить о себе. Фотография, 3D-рендер, яркий.Гомер:На потрясающем 3D-рендере Гомер Симпсон превращается в грозного персонажа из "Игры престолов", сочетая свою юмористическую натуру с суровостью Вестероса. Одетый в средневековые доспехи с подбитым мехом плащом, Гомер уверенно восседает на Железном троне, держа длинный стеклянный меч, который на самом деле является высоким пивным бокалом, наполненным до краев золотистым пивом с поднимающимися пузырьками. В другой руке, конечно же, пончик. Его выражение лица - смесь растерянности и решимости, словно он пытается осмыслить борьбу за власть в Семи Королевствах. На заднем плане - драматичный зимний пейзаж с возвышающимися замками и драконами, кружащими в небе, что идеально передает эпический мир "Игры престолов" с его высокими ставками. Меч, наполненный пивом, сверкает в свете, добавляя сцене юмористический оттенок. Название вверху гласит "ИГРА ГОМЕРОВ", подчеркивая игривое слияние двух вселенных в этой творческой дани уважения. Кинематографично, 3D-рендер, постер, фото.Кто все эти люди, которые придумывают такие промпты??#промптинг

я и мои глаза после того, когда я дорисую весь архитектурный проект для библиотеки