Беллини и Бернини

Ох уж эти совсем НЕдетские сказки!Сегодня разбираем архетип - невеста 👰‍♀️Персонаж, прямо скажем, неоднозначный. В русских сказках невеста - это одновременно и награда герою, и его главное испытание. Такой вот двойной удар.Если коротко, есть два типа.Первая - кроткая. Сидит, ждёт, пока её спасут. Классическая пассивная красавица, вся надежда на богатыря.Вторая - «богатырь-девка», которой, по сути, вообще никто не нужен 💅 И вот это уже интереснее.И чтобы абы кто не лез свататься, начинаются испытания. Иногда их придумывает сама невеста, иногда отец - не столь принципиально, ибо эта ОПГ работает в связке. «Сходи туда - не знаю куда, принеси то - не знаю что». Ну, классика жанра.Понятно, что обычный Иванушка тут не вывозит. А вот Иванушка с магическим помощником - уже да: конь, сапоги-скороходы, вся эта сказочная поддержка.И тут, внимание, проверяют-то уже не самого Ваню, но его доступ к магии!Если прошел, значит достоин. Невесте деваться некуда: берёт в царский род.А дальше уже - как повезёт. Где-то «жили долго и счастливо». А где-то… ну, сказка резко становится совсем не детской 🙈Заметили, кстати? Выбор невесты - это вообще почти никогда НЕ её решение. За неё всё решают испытания, отец, магия, удача: что угодно, кроме неё самой. Тот случай, когда награда не имеет права голоса, господа.Внимание - вопрос! Какой тип невесты вам ближе: кроткая барышня или богатырь-девка? 😏

«Ночь в музее». Путеводитель для любителей искусства К сожалению, сама я в этом году на акцию «Ночь в музее» не попадаю, но разработала для вас вариант идеального маршрута🫶🏼🌆 Остановка 1. Пушкинский музей. 18:00 Что делать:1) взять короткую вечернюю экскурсию;2) пройтись по главным залам без спешки;3) поймать «золотой час» во внутреннем дворике - это все же мое любимое пространство много лет) 📍Идеально для красивых фото и плавного «разогрева» перед ночным марафоном:)🚇 Остановка 2. Музей Москвы. 20:00Самая живая точка всей «Ночи музеев». В этом году тут, на мой взгляд, одна из самых интересных программ: археология ночной Москвы и лекции о будущем города.Особенно интересны:- ночная экскурсия «Москва сквозь века»;- посещение археологических пространств;- лекция о том, как технологии и транспорт меняли моду и городской быт. 🍷 Остановка 3. Пауза для просекко)) 21:30Лучший сценарий — не фастфуд на бегу, а короткая остановка где-то в центре: надо сделать вдох-выдох и помчали дальше)🌃 Остановка 4. Царицыно или ВДНХ. 22:30 (выбор по настроению)Если хочется романтики, поезжайте Царицыно))- ночной парк;- подсветка дворца;- музыка и прогулки;- ощущение «московского лета».Это самый кинематографичный финал.Если хочется движухи, рекомендую ВДНХ- сразу много площадок;- световые инсталляции;- ночные павильоны;- толпа, музыка и ощущение большого фестиваля.🌙 Дальше, господа, свободная программа) Хотя, учитывая, предыдущие пункты не думаю, что во многом она будет похожа:)))) 😴😴😴Маякните, кто куда сегодня собирается?)))

Завтра открывается Венецианская биеннале 2026. Хотя уже не очень понятно — это выставка современного искусства или очередной геополитический кризис с просекко.Тема биеннале в этом году — In Minor Keys («В минорных тональностях»). Очень точное описание состояния мировой культуры в 2026.После биеннале в Цюрихе, где целый этаж был буквально заполнен тоннами г…на, я думала, что меня уже ничем не удивить. Но уровень сюра в Венеции сейчас такой, что сама биеннале автоматически становится финалистом в категории «лучший арт-перформанс года».Если кратко:— жюри ушло в отставку прямо перед открытием из-за конфликта вокруг участия России и Израиля. Почти «Евровидение», но с кураторскими текстами.— российский павильон вернулся и моментально стал самым шумным местом биеннале: техно, балалайки, тувинское горловое пение, DJ-сеты, просекко и люди в масках животных.— снаружи павильона — дымовые шашки, Pussy Riot в розовых балаклавах, лозунги и полиция. Уже никто не понимает: это протест или часть экспозиции.— один из главных артефактов биеннале: мужчина с красным блокнотом «Список п…расов 2026». Contemporary art finally became contemporary.— Еврокомиссия сняла с фестиваля €2 млн финансирования из-за участия России. Искусство впервые буквально стало причиной бюджетного кризиса.— Австралия, по ходу, заразилась синдромом отмены и отменила собственного художника — Халиба Сабсаби. В его работах обнаружили кадры с лидером Хезболлы (😳). Затем поднялся кипиш насчет цензуры и австралийцы со страху опять вернули Сабсаби в павильон.— Иран просто снялся с участия. Возможно, самое психически здоровое решение во всей этой международной арт-терапии.Самое венецианское в 2026:снаружи павильонов — протесты и дымовые шашки внутри — white wine & networking.По-моему, надо ехать.

Сейчас изучаю предстоящую ярмарку современного искусства в Тбилиси TAF и мне понравилась эта картина Натии Сапанадзе стоимостью 900 евро. Ранее не замечала, что в ряде ее свежих работ появился пастозный аутлайн, который меня завораживает. Представлять ее будет галерея Bruno Massa и я ничего о ней не знала ранее, но, судя по публикациям они в основном активно участвуют в азиатских арт-ярмарках и имеют офисы в Париже и Тбилиси (в D блоке Stamba).

Сергей Невский о Российском павильоне на Венецианской биеннале и в частности об участии в перформативной части Лёши Сысоева с премьерой кантаты «Красно солнышко». Чуткий, точный, справедливый и мощный текст. Не пугайтесь заголовка — обязательно почитайте!Публикую ссылку с инвайтом, который обходит пейволл.UPD: Пишут, что и он сломался, поэтому статью репостнул сюда.

На самой нежной и хрупкой выставке пастели в Третьяковской галерее не было никого, кроме меня и абсолютно седой пары, которая останавливалась перед каждой картиной и то спорила, то хихикала на два голоса.Моя горячая #рекомендацияИмейте ввиду, в зале прохладно.

На днях мы говорили об эстетике - о живописи, о разглядывании картин. Гертруда Стайн говорила, что ей нравится масляная живопись, застывший цвет масляной живописи. Овеществление, верно? Если это обычный цвет, то для того, чтобы он завораживал, нужно придать ему определенную плотность. В западном искусстве такое овеществление присутствует повсюду - в великой традиции масляной живописи оно всё больше выходит на первый план, пока не взорвется в Джексоне Поллоке. Что мы воспринимаем, глядя на картину? Звучит глупо, но мы воспринимаем то, что мы не являемся этим цветом. Мы не являемся этой краской. Мы не являемся всем этим. В том-то и удовольствие от вещи, которую мы видим (или которую мы интендируем, если вспомнить об интенциональности), но мы ей не являемся, и в этом ее очарование, и, возможно, ключ к очарованию всего искусства.Фредерик Джеймисон Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней

..."Могут ли слепоглухие лепить?" - так называлась выставка в варшавском Центре современного искусства Уяздовский замок, прошедшая в 1995 году. На ней демонстрировались работы слепоглухих непрофессионалов, сделанные в рамках экспериментального воркшопа под руководством профессора польской Академии изящных искусств Ричарда Стрыецкого

Маленький лайфхак: если вдруг вы совсем не знаете, какую декоративную подушку выбрать – берите в мелкую полоску или клетку черно-белого цвета. Работает прекрасно в 99% интерьеров 🤍

Самый узкий небоскреб в мире? И заодно один из самых моих любимых! 111 West 57th Street (Steinway Tower) — это небоскреб с пропорциями 1:24, то есть, его высота в 24 раза больше, чем его ширина. Для сравнения — у классической колонны это соотношение примерно 10:1, у карандаша около 15:1.Еще это один из самых высоких жилых домов в западном полушарии (84 этажа), построенный, точнее надстроенный над легендарным Steinway Hall Историческая справка — Steinway Hall в 1925 году построили архитекторы Warren & Wetmore, те же, кто построил Grand Central Terminal. По названию концертного зала можно догадаться, что он принадлежал семье Steinway — знаменитому производителю роялей сегмента люкс.Еще одна особенность башни, которая особенно поражает воображение: с каждым новым этажом ближе к вершине она будто становится все уже и уже, пока почти не растворяется в небе среди облаков. Этот эффект возникает благодаря ее сервисно-декоративному шпилю: он собран из тонких вертикальных ребер, а пустоты между ними открывают небо и заставляют глаз достраивать иллюзию почти «прозрачной» верхушки здания. Только представьте, и так ультра-узкий небоскреб растворяется в облаках. Воздушность здания с лихвой компенсируется тяжестью люкса. Во-первых, в здании не бывает несколько квартир на этаже: каждая квартира занимает свой этаж целиком и полностью. Самая дешевая квартирка стоила $7.75 млн, а 4-х этажный пентхаус для уважаемых господ площадью больше тысячи квадратных метров стоил $110 млн, став одним из символов неприкрытой роскоши Нью-Йоркского Billionaires' Row («Бульвара миллиардеров»).Чтобы жить в таком ультра-небоскребе с одном блоке и с видом на Центральный парк, владельцам высотки пришлось платить не только миллионами, но и комфортом. За счет своего высокого центра тяжести башня в ветреную погоду раскачивается от ветра на целый метр, заставляя жаловаться некоторых жильцов на легкое головокружение и укачивание.Не спасает даже уникальный фасад, покрытый терракотовыми пилонами. Во-первых, это богато и красиво: из-за изгиба терракоты фасад меняется в течение всего дня — утром, днем и вечером ребра дают разные тени. Поэтому башня выглядит не как плоская стеклянная линейка, а как тонкая, рельефная, почти ювелирная вещь. Во-вторых, такой неплоский рельеф помогает «сбивать» ветер: поток разбивается о вертикальные пилоны и частично стабилизирует саму башню.Еще один из компромиссов — довольно странная планировка квартир, которые идут вокруг сердцевины здания, где расположена сервисная шахта и скоростные лифты. Несмотря на 360 обзор, сами комнаты довольно узкие (да, ирония судьбы — узкие комнаты в самом узком небоскребе) и идут круговым лабиринтов вокруг лифтов.И если я радуюсь за жителей 111 West 57th Street, то критики называют небоскреб примером архитектуры «выражения избыточного капитала», сравнивая по форме с деревянной палочкой для размешивания кофе. И, как мне кажется, пусть уж лучше будут «иглы, прокалывающие скайлайн», чем иглы с крэком в метро, но со мной многие не согласятся, так как «это не жилье, оно не выполняет никакой социальной функции, это предмет роскоши» как «яхта, только привязанная к земле»🏛️ Архитекторы — модные SHoP Architects, они же делали башни The Copper, про которые я недавно писал. 📍Steinway Tower / 111 West 57th Streetp.s. С любезного разрешения автора иллюстрирую пост фотографией Кира Симакова — за этот снимок он получил награду в категории архитектурной фотографии в 2025 году.🗽 Канал про Нью-Йорк @tokenfriend

Гелий Коржев Облака 1945 Новая ТретьяковкаЯ каждый год публикую эту картинуСегодня так хочется тишины и просто вспомнить своих родных Мира нам всем !

В 1966-1967 годах Сальвадор Дали пишет картину «Ловля тунца», на которой представлено пронзание рыб множеством копий. Часть рыбаков находятся в лодках, другие — уже за бортом добивают тунцов. Сама битва и увлечённость ею древних героев намекают на гладиаторский бой. Вода от этой пляски смерти стала кроваво-красной. На заднем плане стоит голая женщина, ничем не привлекающая внимание. Над побоищем летают чайки, ожидая свою долю добычи.Размеры картины поражают — 304 х 404 см. Первым владельцем работы стал Поль Рикар, который приобрёл её за 280 тысяч долларов. Через какое-то время картину украли, что очень обрадовало живописца, ибо льстило его самолюбию. Воришку же прельщало не имя создателя, а размеры творения: он просто хотел доказать, что может вынести такое большое полотно.Внушительные размеры картины в первую очередь были обусловлены коммерческими целями, так как такой формат стал пользоваться широким спросом. Дали писал примерно по одной такой большой работе в год.ИСТОЧНИК

А текст был такой:Каштаны во всей своей огромности отцветают, им на смену приходят розы.Думаю о том, что художник должен быть щедрым. Ты не нарисуешь 10000 набросков, если тебя с детства учили экономить бумагу и беречь карандаши.Или это даже не щедрость, а проявленность и смелость. Разрешить себе рисовать на весь лист. А потом разрешить себе его выкинуть и взять новый.