Арт-прогулки с Лейли

Сейчас изучаю предстоящую ярмарку современного искусства в Тбилиси TAF и мне понравилась эта картина Натии Сапанадзе стоимостью 900 евро. Ранее не замечала, что в ряде ее свежих работ появился пастозный аутлайн, который меня завораживает. Представлять ее будет галерея Bruno Massa и я ничего о ней не знала ранее, но, судя по публикациям они в основном активно участвуют в азиатских арт-ярмарках и имеют офисы в Париже и Тбилиси (в D блоке Stamba).

На прошлой неделе была в гостях у художницы Русудан Хизанишвили. Видела ее новые картины в процессе создания. Обсуждали момент того, что не все искусство хочется публиковать в соцсетях и хочется сохранять чувство чуда открытия для себя новых произведений, без подготовки имиджами из интернета. Мне нравится, что Русудан Хизанишвили полностью селф-мейд художница, которая в начале своего пути сама занималась своим продвижением и обеспечивала видимость своего искусства, а потом уже случились сотрудничества с галереями и резиденции. Хочется теперь себе мастерскую очень очень, чтобы приглашать гостей и показывать неопубликованное.

В 2010 году однажды я продала картин на 10 000$ (доллар был тогда по 30₽) в галерее, где тогда работала в Ростове-на-Дону.Произошло это нелепо.В галерею зашёл парень со скейтом и рюкзаком — я вообще не распознала в нём клиента. Он спокойно показал, какие работы ему завернуть. Я не поверила и даже в шутливой форме это озвучила. В ответ он просто расстегнул передо мной рюкзак, полный денег…Эта случайная продажа почему-то подвела меня к мысли, что я уже могу читать лекции о том, как работает арт-рынок. И я немедленно начала это делать. Мне было 20 лет, я была невежественна, что хорошо, потому что я не видела границ. Эта первая лекция получилась (вон на фотке какая довольная), и меня слушали всерьёз. Всё-таки за плечами уже было два года работы в галерее, лекцию я читала внутри выставки, которую я курировала в рамках единственной биеннале в Ростовчике, и опыт куратора направления искусства в edutainment-проекте Лекториум. Причиной для чтения лекций было и то, что спикеров по современному искусству в Ростовчике тогда почти невозможно было найти — пришлось становиться спикером самой.Но уже вторая лекция стала для меня провалом. Это была лекция об Ольге и Александре Флоренских. Несмотря на подготовку, в моменте я вдруг поняла, что совершенно не понимаю, как об их искусстве говорить. Я потерялась и даже не помню, чем всё закончилось — кажется, сознание просто вытеснило этот опыт.Рассказываю я это к тому, что сегодня в 19:30 в📍Auditoria (Simone Janashia 22-26) паблик-ток с Александром Флоренским «Кураторская практика LICHT GALLERY и работа с художниками», который инициировала я и за большого количества вопросов, которые мне задавали об его кураторском методе.

Le Balmoral - культовый ресторан Брюсселя закрывается в конце месяца В 1989 году ресторан Le Balmoral, расположенный на площади Брюгман в Икселе, стал пионером американской концепции закусочных в Брюсселе. После 37 лет работы мать и дочь Паскаль и Дакота закрывают заведение. Впрочем не обойдется и без прощальной вечеринки с бесплатными хот-догамиLe Balmoral — это настоящая машина времени, переносящая в ностальгическую Америку 50-60х годов. Всё помещение выдержано в ретро-цветовой палитре в стиле Уэса Андерсона, с преобладанием розового и бирюзового оттенков. Наряду с неоновыми вывесками и столами из ламината, сцену дополняют такие фигуры, как Дядя Сэм, Мэрилин Монро и Бетти Буп. Долгие годы посетители могли зайти сюда за молочными коктейлями, бубликами, гамбургерами или блинами с кленовым сиропом.Однако владельцы, Паскаль и Дакота, закрывают свой ресторан 30 мая. «Это следствие усложнения социально-экономической ситуации, сокращения числа посетителей в будние дни и желания проводить больше времени с семьей», — сказала Паскаль изданию La Capitale.Но сначала состоится прощальная вечеринка. Будет предложен ужин с бесплатными хот-догами и первым напитком. Из музыкальных автоматов будут доноситься хиты 50-60х годов. В общем, только позитивные эмоции.От редакции Был у них может быть один раз. Надо будет зайти, попрощаться с красивым местом.

И переходим к скандалу🟢В июле 2025 года сотрудники Музея прикладных искусств встретили Яноша Лазара (тогда министр канцелярии премьер-министра) в футболках с надписями «Мы работаем не ради зарплаты, а вопреки ей» и «Произведение искусства не равно бытовой предмет». В связи с тем, что по мнению сотрудников министр использует артефакты из коллекции мебели музея, (пишут журналисты) как бесплатную Икею. Визит на склад коллекции был совершён, чтобы лично отобрать предметы для представительных залов Кармелитского монастыря, не для использования, а для демонстрации. В статье пишут, что жалобы были выслушаны, но продолжения не последовало.🟢Т.к. правительство меняется, то профсоюз работников культуры KKDSZ несколько дней назад выступил за смену нынешнего министра культуры, из-за того, что зарплаты высококвалифицированных сотрудников музеев не превышают 380–460 000 форинтов (где-то тут кассир Лидла). (Профсоюз поддерживает акции сотрудников Музея прикладных искусств).🟢А в это же время Сабо Сонья (режиссёр документального фильма о Лехнере) обратилась к общественности и правительству снова обратить внимание на разрушения здания Музея Прикладных искусств. Далее на Реддите можно почитать как матюгаются интеллигентные люди.Собсно, видос, что сейчас внутри музеяРезюмируем. От новой власти ждут и требуют максимального участия в проблемах везде и всюду, но пока с этим всем будут разбираться и набирать или терять очки, стены по-прежнему будут покрываться плесенью, ибо к 203- какому-то году от здания останутся руины.Ждём, следим, надеемся. Ходим на выставки, смотрим коллекции, читаем сайт Музея прикладных искусств, поддерживаем как могём.

В любимом KMSKA сейчас идет очаровательная выставка “In volle bloei”. Она совсем краткосрочная, только две недели, потому что все экспонаты сделаны из живых цветов.И, честно говоря, я никогда не видела столько людей в галерее старых мастеров.Музей пригласил 15 флористов и предложил им сделать цветочные композиции так, чтобы они органично вписались в экспозицию и перекликались с картинами и скульптурами.Получилось очень красиво, хотя не всегда очевидно. Где-то идея считывается сразу: по сюжету, геометрии, колористике. А где-то надо призадуматься и поискать. Вот, например, композиция на зеркале. Все ли увидели там распятого Христа? Не уверена. Положу в комментарии еще одну фотографию, где можно лучше рассмотреть работу в объеме. Сначала видишь просто цветы, расположенные на зеркале. Потом в ветках угадываешь крест и тут уже догадываешься и всматриваешься внимательнее, ведь композиция находится в зале с картинами страстей Христовых.Фигура Христа собрана из цветов на разной стадии жизненного цикла. Это и прямое напоминание о хрупкости и конечности жизни, и отсылка к знакомому визуальному опыту, когда цветы остаются в церквях и часовнях после праздничных служб и постепенно увядают.Такие идеи не считываются с первого взгляда, но в разгадывании посланий флористов есть особое удовольствие.Народа столько, что красиво сфотографировать на память почти невозможно. Но я не пожалела, что специально поехала в Антверпен. Выставка работает до 10 мая.#цветочекаленький #яповедутебявмузей #Антверпен #kmska📝 Дама из Роттердама

Когда узнала, что на фото нужно быть раскрепощенной Тем временем мои поездки становятся все интереснее, не все же по самолетам и олинклюзивам гонять, можно и по старинке. Кстати осознанные ограничения, рамки и аксезы - это верный путь к наработке ответственности, дисциплины и свободы, противоположная сторона которых - умение получать удовольствие в простом. Иными словами, если мир и обстоятельства вас нагибают, не ждите, а развивайте гибкость самостоятельно. Это необходимый навык для получения большего А мы пообедали на обочине и катим дальше, позади уже половина ЕС🇪🇺, а мы еще не насмотрелись.

Самый удивительный храм Крыма — он украшен бисеромТакого места больше нигде не встретишь — только здесь, в Крыму, недалеко от Бахчисарая. Сначала даже трудно поверить, что это не фантастика, а реальная святыня. Это — Бисерный храм в ските святой Анастасии Узорешительницы. Такое необычное оформление выбрали не просто так. Изначально стены пытались расписать традиционным способом, но так как храм был сооружен в стенах бывшей штольни, то вся роспись просто осыпалась. Поэтому для украшения обители выбрали именно бисер — материал, которому не так страшна сырость.Свое уникальное убранство храм получил благодаря монахам и прихожанам. Постепенно их общими усилиями стены и потолок полностью покрылись бисером, бусинами, стеклярусом и пайетками. Всё пространство мерцает и переливается, словно попадаешь в сказочный мир.История не менее интересная… И, конечно, изначально он выглядел совсем иначе. В VIII веке византийские монахи, спасаясь от жестоких гонений иконоборцев, нашли убежище в этих местах. Живописное ущелье напомнило им святой Афон, и они основали здесь пещерный монастырь, посвятив его святой Анастасии — покровительнице христиан, пострадавших за веру.За долгие века обитель пережила многое: после указа Екатерины II в 1778 году христиан переселили из Крыма в Приазовье, и храм опустел; в середине XIX века его попытались возродить, но ненадолго — с приходом большевиков обитель закрыли и разрушили; позже и вовсе начали использовать как место добычи известняка.Обитель была возрождена в 2005 году благодаря трудам иеромонаха Дорофея. Храм появился возле живописной горы Фыцки, неподалёку от прежнего местоположения. Но испытания на этом не закончились… В 2018 году в храме произошёл пожар, и всё пришлось восстанавливать заново.Сегодня перед нами — по-настоящему уникальная обитель, которая поражает своей красотой, уникальностью и изяществом. Республика Крым, Бахчисарайский район, Ландшафтно-рекреационный парк регионального значения Бахчисарай44.698157, 33.884417 "вы ушли с маршрута" в MAX

если взглянуть на составляющие любого арта, то это выглядит как безумие, но, на удивление, в процессе между этими слоями скачается очень даже легко

Должна была улететь из Калининграда сегодня в 14.25. Рейс отменили, но дали другой, на 16.10. Сейчас уже время вылета в 18.10Надеюсь, улечу. Хорошо, до аэропорта не успела доехать. Пока в квартире. Лишь бы не пришли выгонять)) Встречаюсь с "чём-то бОльшим": тем, что от меня не зависит, но злит и тревожит. Выдерживаю ситуацию и себя в ней. А что поделаешь. Когда не можешь повлиять, нужно расположиться наилучшим образом. Не хорошим и уж тем более не идеальным. А наилучшим из возможных. #ткань_жизни

В блоге "Все секреты фотостоков" вышел разбор продаж живого фотоконтента на фоне AI-хайпа. Автор открыла финотчёты iStock за январь–март 2026 и обнаружила, что даже после двух лет без новых загрузок портфолио продолжает приносить около $200 в месяц. Главный вывод: продаются не просто красивые локации, а коммерческие концепции. Например, кадр с побережьем Амальфи оказался лидером не из-за самой географии, а потому что закрывает запросы про круизы, luxury travel и средиземноморский отдых. Ещё один важный момент — старый контент не всегда стоит удалять: фото "Мыслителя" Родена, загруженное в 2007 году, до сих пор продаётся и попало в топ квартала. Автор также отмечает, что по деньгам важнее не количество скачиваний, а тип лицензии: Premium Access даёт значительно большую долю выручки, чем подписочные продажи. Практический вывод для стокеров: не строить стратегию на страхе перед AI и не оценивать портфолио "на глаз", а смотреть реальные отчёты, искать в архивах коммерческие концепции и не списывать старые работы только из-за возраста.http://microstocker.blogspot.com/2026/05/ai-2026.html📌 Новостной канал для стокеров BE.TRENDY.STOCKER - подпишись!Дубль в VK ➡️ https://vk.com/be.trendy.stocker

🗺 Доходный дом Биго, ПарижДата постройки: 1901 год👥Автор: Жюль ЛавироттЕсли бы архитектура умела кричать, дом Биго был бы оглушительным воплем стиля. Это здание — чистый экстаз модерна, всплеск фантазии и вызов скучной симметрии.Построенный в самом сердце Парижа, на проспекте Рапп, дом Биго больше похож на декорации к театральной пьесе, чем на обычное жильё. Фасад пестрит керамикой, изогнутыми линиями, эротичными деталями и смелыми скульптурами. Здесь каждый балкон будто выныривает из каменного водоворота, а двери напоминают ворота в арт-хаусную вселенную.Жюль Лавиротт, дерзкий и влюблённый в детали, создал не просто дом, а манифест. Это один из ярчайших шедевров франко-бельгийского модерна — здание, которое не просят, а заставляют рассматривать.❗️ Архитектор 🇷🇺 Читайте нас в MAX

Уберите от экрана детей и гетеро-радикалов 🌈Сказать честно?Думал, что вся радужность радужных гор в Перу радужно притянута за уши.Сказать как есть?Они реально такие!