До окончания работы выставки «Внутри города: искусство архитектурного макета» в Центре «Зотов». осталось всего 14 дней. Впереди длинные выходные — успейте дойти и посмотреть!А мы завершаем рассказ о макетах DNK ag, представленных на выставке. Сколково. Макет комплекса апартаментов Квартал 1 в районе D2 Технопарк ИЦ «Сколково», 2015 Проницаемость и связь с окружающим ландшафтом - одна из основных идей проекта «Сколково». Дом-кольцо открыт для движения и визуальных связей: из общей формы “вынуты” объемы крупных арок, через которые и обеспечивается такая проницаемость. Через квартал проходит дорога, пешеходные и веломаршруты с центром активности на центральной площади у общественного центра под зеленым холмом.Открытость окружению, а также чистота и абстрактность формы здания определили выбор полупрозрачного материала для изготовления макета.Изготовитель макета: Studio 911 Оргстекло 📷 Илья Иванов, Алексей Народицкий
Посты канала DNK ag в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Архитектурная группа DNK ag, основанная в 2001 году Даниилом Лоренцем, Натальей Сидоровой и Константином Ходневым
Посты канала
Рассказываем о макетах DNK ag, представленных на выставке «Внутри города: искусство архитектурного макета» в Центре «Зотов». ▪️Макет офисного здания, построенного на ул. Вавилова в Москве в 2005 году. Макет, можно сказать, исторический, ему более 20 лет. ▪️Выполнен из бальзы, легкого дерева, которое обычно используют в авиамоделировании. Для нас важно было использовать один натуральный материал, чтобы акцентировать объемные и пластические решения нашего проекта, где мы экспериментировали с объемом здания как со скульптурным объектом. Фасадная оболочка на контрасте с объёмом выстроена на основе ордерного паттерна с ясной тектоникой и масштабом. (с) макетная мастерская DNK ag, бальза📷 Алексей Народицкий
Композиция участкаВладивосток – динамичный город, где Запад встречает Восток, где создания человеческой цивилизации взаимодействуют со стихией моря. Его единство противоположностей проявляется и в композиции ЖК STARK. Она строится по мотивам японского сада камней. Шесть башен - «камней» ЖК STARK, разноуровневые и сдвоенные, расположены по периметру участка. Со светлыми и темными фасадами, по-разному повернутые, как в саду камней, они по-разному, но всегда динамично смотрятся, в зависимости от ракурса наблюдения. Таким образом они обеспечивают лучшие виды из окон. Седьмая башня открывается с улицы Русской, куда она выходит выразительным силуэтом и маркирует вход в жилой комплекс со стороны этой оживленной улицы. Еще одна важная черта- это интеграция природы в городской ландшафт. Благодаря тому, что жилые этажи ЖК STARK подняты на 6 метров стилобата, внизу, на первом уровне, открылось пространство для магазинов, кафе, всевозможных сервисов в окружении зеленых зон, плавно огибающих здание. А наверху стилобата, на его кровле, запроектирован приватный двор-сад, защищенный от шума, который коллеги из Concrete Jungle условно разделили на “восточную” часть с павильонами для отдыха и медитации, и активную “западную” с площадками для игр и спорта. Таким образом этот проект становится не только символом трансформации городской среды, но и диалогом между природой и городской жизнью, что является необходимым для устойчивого и гармоничного развития.Застройщик ГК «Остов» @starkvl @ostov.global
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайн📟 ! 𖤐 — ♱TW/CW: порезы, кровьку, трэвис в моем стиле)) как-то раз папищеки под моим артом с салом обсуждали теории по сф, ну и задели тему с трэвисом, и подкинули мне мотивацию нарисовать его. наконец-то руки дошли. вроде вышло круто🫡тгк: https://t.me/s4lsosal228тт: s4l470zgпинтерест: s4l470zg#takes #creative ♻️ - bot: @sf_confession_bot
Апокалипсис. Англия, XIV в. Paris. Bibliothèque de l'Arsenal. Ms-5214. Fol. 15v.В одном английском Апокалипсисе XIV в. мы видим странную сцену: слева в воздухе, прижавшись ногами к рамке, висят два человека, которых пожирает какой-то монстр в короне. Правее они же стоят, обратив взоры на рушащийся город, а сверху они возносятся на небеса. Вернее, их тела уже скрылись в облаке, и в кадре остались только полы одежд и босые ступни [3]. Это два «свидетеля», которые, как сказано в 11-й главе Откровения Иоанна Богослова, в конце времен будут в течение 1260 дней проповедовать, облачившись во вретища. В средневековой традиции их чаще всего отождествляли с пророками Илией и Енохом, которые выступят против Антихриста. «И когда кончат они свидетельство свое, зверь, выходящий из бездны [т. е. сам Антихрист], сразится с ними, и победит их, и убьет их, и трупы их оставит на улице великого города, который духовно называется Содом и Египет, где и Господь наш распят». Но три с половиной дня спустя в них войдет «дух жизни от Бога», они восстанут и, по повелению небесного гласа «взойдите сюда», в облаке вознесутся на небо. И тогда случится «великое землетрясение», и десятая часть города рухнет. На миниатюре вся эта череда событий показана в одном кадре. Потому фигуры убитых, воскресших и возносящихся «свидетелей» повторяются трижды. Время сгущается в симультанную композицию (в англоязычной литературе такой прием часто называют continuous narration).Здесь фон, на котором разворачивается действо, выглядит предельно условно, а фигуры странным образом пересекаются в воздухе. Даже если не знать о существовании подобных примеров, зритель вряд ли решит, что на миниатюре изображены три пары летающих близнецов. Однако бывают симультанные образы, которые выглядят намного естественней. И потому современному зрителю, который привык к классической живописи, стремящейся соблюсти единство пространства и времени, прочитать их уже не так просто. На одной алтарной панели из Каталонии мы видим Августина Блаженного (354–430), который сидит за книгой в своей келье-«кабинете». Сцена, открывающаяся за окном, — это не вид, который он мог бы увидеть, если бы повернул голову, а один из эпизодов его жития, где он сам же и действует. Однажды во время прогулки он размышлял о Троице и увидел ангела в облике младенца, который ложкой вычерпывал воду из моря в ямку, проделанную в песке. На вопрос, что он делает, тот отвечал, что попытки постичь человеческим разумом природу триединого божества столь же бесплодны, как и это занятие. На алтарной панели фигура св. Августина повторяется дважды (в келье и вдали), а вид из окна оказывается условным приемом, который позволяет включить в основную сцену дополнительный эпизод-комментарий. Таких принципов, которые чрезвычайно важны для понимания средневековых изображений, можно вспомнить немало. В сборнике житий, созданном в Париже во второй четверти XIII в., в одном из инициалов изображен город, а в нем толпа черноликих людей в островерхих шапках. Из-за стен к ним обращается бородатый святой, который изображен выше, чем крепостная башня. Это св. Христофор — по средневековому преданию, он был родом из расы гигантов. Примерно в то же время в Южной Италии, во владениях Фридриха II Гогенштауфена, был создан литургический свиток (Exultet). В нем есть изображение юного императора, который восседает на престоле между двумя порфирными колоннами, обозначающими зал дворца. Он примерно в два раза выше стоящих вокруг людей. Но перед нами вовсе не властитель-гигант — мастер изобразил его огромного роста, чтобы вознести его над подданными и подчеркнуть величие императорской власти. Глядя на такие изображения, важно понимать, где высоту людей или предметов требуется понимать буквально, а где — метафорически. Кроме того, следует обращать внимание на то, как персонажи развернуты к зрителю: анфас, в профиль, в три четверти или как-то иначе. Хорошо известно, что в средневековой иконографии фронтальный разворот был обычно зарезервирован за фигурами, наделенными земной или небесной властью, как император или Христос.Записки о Средневековье
Дракошка 🌸Захотелось попробовать сделать флекси-фигурку. Еще не пробовала таким заниматься, так что ожидаются затупы в момент моделирования соединений, но, надеюсь, все не так страшно, как кажется 😅#3d #wip
Узнала недавно о существовании художницы Эдны Кларк Холл, которая с 1899 года в течение тридцати лет обсессивно рисовала иллюстрации к «Грозовому перевалу». Она была талантливой студенткой художественной академии, но ее выдали замуж за человека гораздо старше нее, а тот решил, что нечего жене продолжать уроки, если она не собирается рисовать что-то такое, что можно сразу вставить в золотую раму. И вот Эдна Кларк Холл тридцать лет тайком рисовала себя в этом романе — в буквальном смысле — она сама себе позировала для образа Кэтрин, все время прорисовывая в ней вот это отчаянное желание недостижимого, которое недостижимо настолько, что остается только лежать и орать, и поэтому, ну что делать — лежишь, орешь.Но эта ее сфокусированность, чтобы не сказать, зацикленность на романе хорошо, в свою очередь, иллюстрирует саму суть «Грозового перевала», который, разумеется, никогда не про любовь, а про неоформленное, нутряное желание обладать недоступным, тянуться к звездам до хруста в позвоночнике, неотвязно напоминать о себе стуком с того света, выть на луну, жрать землю. Об этом викторианском идефиксе потом прекрасно написала Байетт, о том, как плавно жажда познания, постижения переходит в желание обладать и присваивать, только у нее все было элегантнее, суше, «не можно смертному, шагнув в огонь, не сгореть» и т.д., а у героев Бронте не было даже этого, одно тоскливое душевное мычание. Хитклифф, Хитклифф, я тебя съем, и себя съем, вот и посмотрим тогда, кто из нас кого не переваривает.
Эжен Делакруа. Незаправленная кровать.Ок. 1824.
Теперь у меня есть волшебная книга, как у Прада!🌟Даже целых две!Обе книги на японском,но читать вам их особо и не придется,главное-это картинки!Это сборники цветовых сочетаний,которые японский художник Сандзо Вада собрал в 6ти томах!Это цвета из кимоно,паттернов,живописи и ни одного банального сочетания!Японское ощущение цвета действительно совершенно особенное: приглушенные тона соседствуют с черным и флюоресцентным! Это не просто смело,это гениально!Рекомендую и просто для расширения библиотеки и для работы,так как книга поможет и в иллюстрации,и в дизайне(Prada approved)!Ссылочка
Ян Грубинский — художник-загадка. Сейчас о нем известно совсем немного, хотя в 1920-х и 1930-х он считался одной из главных звездочек польской живописи. Будто бы еще в юном возрасте Ян переехал из родной Варшавы в Париж, но так и не смог там обустроиться, несмотря на многочисленные знакомства с французскими живописцами и теплый прием со стороны местной богемы. Зато он получил блестящее образование под руководством художника Рафаэля Коллена. Вернувшись обратно в Польшу, наш мальчик Грубинский практически моментально стал известным благодаря своим безлюдным пейзажам с лесами, болотами и богом забытыми деревушками, которые он продолжал писать вплоть до самой смерти, и с неизменным успехом выставлялся в местных галереях. Все это — лишь повод, чтобы поделиться тройкой любимых «зимних» пейзажей Грубинского, которые удавались ему лучше всего (по скромному мнению этого канала)
___#вдохновение@theartofcharlyВсе выпуски (шоурумы) собрал ТУТORNATRIX SHOWCASE 33(МАРТ)Новая подборка Ornatrix грумов! В этом выпуске - собрали для вас всё: от реалистичных портретов и фан-арта по Ведьмаку - до стилизованных львов и жутких монстров.📌 В подборке:🔹 Seungnam Yang - OnePunchMan _ Fubuki🔹 Eugene Lukashevich - Diablo ® II: Resurrected - Wendigo🔹 依古奈斯 - Broken cocoon rebirth🔹 Sytkov Grooming - wedding style hairstyle🔹 Yousra Messbah - -Eirlia-🔹 Jader Souza - Lion Cultura Inglesa🔹 Hyunseok Jin - 'Witcher' Fan Art (씨지범프)🔹 Hyemi Kim - Fantasy Officer🔹 JaeHyung - Demonic creatureОтличный заряд вдохновения для всех, кто работает с 3D-волосами и шерстью.💛 Благодарим ребят за их творчество и выбор наших инструментов.___INSTA POST___#OrnatrixStrands #OrnatrixHairCards___
Сосед Гоги Товстоногова Евгений Лебедев.Гениальный русский актер.Они присутствуют в пространстве города навсегда - пока будет жива русская театральная память о великом театре БДТ и его великих временах.
Абрамцевский художественный кружокСегодня музей-заповедник «Абрамцево» — место силы для историков искусства. Но во второй половине XIX века именно здесь рождался неорусский стиль, создавались знаковые картины и формировалась новая модель художественного сообщества.📌Как всё началось?В 1872 году предприниматель и меценат Савва Мамонтов приобрёл имение Абрамцево неподалёку от Сергиева Посада.В том же году во время поездки по Европе он познакомился с художником Василием Поленовым, скульптором Марком Антокольским и историком искусства Адрианом Праховым. Возникла идея создать кружок русской интеллигенции — неформальное объединение художников, архитекторов, актёров и мыслителей.В 1874 году в Абрамцеве прошло первое собрание нового кружка. Так началась история объединения, которое позже назовут Абрамцевским художественным кружком.📌 Кто собирался в Абрамцеве?Летом участники вместе с семьями уезжали в усадьбу — «на самую лучшую на свете дачу».Среди постоянных участников:• Михаил Нестеров• Константин Коровин• Виктор Васнецов• Илья Репин• Валентин Серов📌 Какие произведения появились здесь?Именно в Абрамцеве были созданы или задуманы:• «Алёнушка» — Виктор Васнецов, 1 картина• «Видение отроку Варфоломею» — Михаил Нестеров, 2 картина• «Проводы новобранца» — Илья Репин, 3 картина📌 КонцепцияГлавной идеей кружка было возрождение русских народных ремёсел и древнерусской художественной традиции.Участники отправлялись в экспедиции по северным городам, изучали иконопись и памятники древнерусского зодчества. Все поездки финансировал Мамонтов.В Абрамцеве появился один из первых в России музеев народного искусства.На территории усадьбы открылись:• столярная мастерская• вышивальная мастерская• гончарная мастерскаяГончарную мастерскую возглавил Михаил Врубель.Позже именно здесь были изготовлены знаменитые изразцовые панно для Ярославского вокзала.Постепенно сформировался неорусский стиль в архитектуре. Его яркий пример — церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, спроектированная Виктором Васнецовым при участии Антокольского в оформлении интерьеров.Неорусский стиль опирался на традиции древнерусского зодчества и элементы византийской архитектуры — и именно Абрамцево стало его художественным центром.📌Театр как важная часть объединенияКаждый сезон участники кружка ставили любительские спектакли.Художники выступали одновременно:• актёрами• декораторами• авторами инсценировокЗимой «театр» переезжал в московский дом Мамонтовых на Садово-Спасской, превращаясь в центр притяжения столичной творческой среды. К театральным постановкам присоединялись, в том числе, Фёдор Шаляпин и Константин Станиславский.📌Кризис и распадВ 1899 году Мамонтова арестовали по обвинению в растратах при строительстве железной дороги.В этот момент Валентин Серов работал над портретом Николая II и лично просил императора о смягчении участи мецената.В 1900 году Мамонтова оправдали, но финансово он был разорён. Ему пришлось распродать имущество, и финансирование кружка стало невозможным.Керамическая мастерская переехала в Москву и просуществовала до 1918 года. После смерти Мамонтова она окончательно закрылась.📌Почему это важно знать?Абрамцевский кружок:• сформировал неорусский стиль• объединил живопись, архитектуру, театр и декоративно-прикладное искусство• стал моделью художественной резиденции задолго до появления самого терминаСтавьте «❤️», если хотите больше материалов по МХК!