New art

Как же вам повезло, что я ваш админ...😆Посидела тут в сети интернет и собрала подарочную подборку того, что может понравится творческим натурам. Тут нет рекламы, это уникальный список, который нравится лично мне.И так: - В шопе Пушкинского музея советую бокал с ракушкой, значки по мотивам Варвары Степановой и моя мечта статуэтка шумерского крылатого быка; - кашпо в виде входной архитектурной группы; - Традиционно, подписку на Арзамас;- Сертификат издания Альпина; - Курс обучения искусству мозаики; - Расписная керамика Сони Уткиной; - Коллекция ювелирных украшений Sofia в честь Собора святой Софии в Великом Новгороде;- Керамика художницы Ани Фроловой;- Книги, много книг — собрание работ Нобуеси Араки, Хельмута Ньютона, Гигера, Линча; - Внезапно, соборник рассказов Берроуза; - Украшения елочные игрушки от Кати Снэп, прям очень понравились; - Символ Нового года — лошадки от Qari Qris;- Картины из рубрики "Доступное меценатство; - Из каждого утюга рассказывают про новую коллекцию Pragma, но ничего не могу с собой поделать, нравится; - Бумага для оригами, набор для японской каллиграфии, набор для живописи гохуа стиля сеи; - В шопе Гаража изразцы "Любовь", свечи-избы, лампы настольные от Кирилла Шульгина;- Домино "Авангард", я обожаю домино, потому что почти всегда выигрываю; - Авторская керамика Леры Бондаренко; - Ночник П-22К — 23-этажные крестообразные здания с расширенным шагом несущих конструкций; - Искусство из лавки стрит-арт хранения; - Башня Татлина; - Горбыль, Ангел; - Набор для каллитипии; - Свечи "елочные игрушки", я обычно очень равнодушна к свечам, но эти..;- Градирня подставка под благовония, президиум РАН; - Журналы Сеанса, мерч Сеанса; - Авангардная керамика; - Колье княгиня Елена Павловна, созданное по мотивам картины Карла Брюллова "Портрет великой княгини Елены Павловны";- Обвесы на сумку по мотивам русских сказок;- Скульптуры из хрусталя Гусевского Хрустального завода;- Земляника из холодного фарфора.

У вас какое настроение? Эд Аткинс, Копенгаген №6, 2023Эд Аткинс говорит, что его творчество «пропитано запутанным размышлением о смерти». Разве не все мы такие? Молодые художники часто избегают темы смерти. Она им недоступна. Они ищут своих героев вовне, в формальных проблемах или текущих событиях, которые давят на них из мира. Они живут ради искусства, но ещё не создали себя. Затем наступает средний возраст, приносящий с собой боли в спине, облысение, менопаузу. Смерть маячит на горизонте. Художник обращается внутрь себя и обнаруживает огромные хранилища, полные материала. Они замечают, что жизни осталось больше, чем впереди.Аткинсу чуть за сорок, и его лицо выражает то, чем он озабочен. Он рисует автопортреты: коротко обрезанные, беспощадные, словно криминалисты, портреты с морщинами, волосками в носу, мешками под глазами и «гусиными лапками». В некоторых позах он выглядит как труп, словно позируя перед патологоанатомическим столом. Или, может быть, это кушетка психоаналитика? Это объясняет рисунки, на которых он изображает себя в теле паука, словно выражая чувство отвращения к себе, даже угрозы.

«Я просила людей подарить мне несколько часов своего сна. Прийти и поспать в моей постели. Я фотографировала каждый час. Я наблюдала, как мои гости спят». Софи Калле, «Спящие», 1979 г.В одном из первых художественных экспериментов Софи Калле пригласила друзей, знакомых и незнакомцев поспать в её постели. Двадцать семь человек согласились, среди них пекарь, няня, актёр, журналист, швея, трубач и несколько художников. Калле фотографировала их во сне и наяву, тайно записывая все их разговоры после того, как дверь закрывалась. Она подавала каждому еду и, если они соглашались, предлагала им заполнить анкету, которая выясняла их личные предпочтения, привычки и сны, а также их интерпретацию самого факта сна в её постели: было ли это любопытством, игрой, соблазнением, произведением искусства или работой? Результатом стала её первая выставка в 1979 году, состоящая из 198 фотографий и кратких текстов.Вуайеризм и слежка стали основными художественными приемами Калле. Сочетание портретной живописи, концептуального искусства и публичного раскрытия личного опыта стали главными приемами последующих работ художницы.Вы бы согласились поучаствовать в таком творческом эксперименте?

Совершенно верно!Кстати, знаете, где такой запрет существует в действительности? Карманов нет у работников казино. Администрация игорных заведений таким образом борется с кражей фишек собственными работниками… Ой.🫣@mediakinesis

Какие золотые гуси! IV век до н.э. Греция, а выражение лиц наше.

Как сделать кадр выразительным за счёт цвета?Комплементарные цвета — это пары, стоящие напротив в круге Иттена:❤️ красный — зелёный 💚💛 жёлтый — фиолетовый 💜 🧡 оранжевый — синий 💙☝️Вместе они дают сильный контраст и притягивают взгляд.Как правильно использовать их в съёмке: 👇 ▪️ Делай акцент. Один цвет — основной, второй — как точка внимания. Например, зелёный фон + красная деталь в кадре.▪️ Следи за насыщенностью. Чистые цвета дают мощный контраст, но легко «перегружают». Смягчи один из них, кадр станет глубже и аккуратнее.▪️ Держи баланс. Рабочая схема: 60% — база, 30% — поддержка, 10% — акцент.▪️ Учитывай свет. Неправильное освещение может «убить» цвет и сделать его грязным.▪️ Добавляй нейтральные. Белый, серый, бежевый помогают «успокоить» контраст.❌ Частая ошибка — брать два ярких цвета в равных долях. В итоге глаз не понимает, куда смотреть.Начни с пары оранжевый и синий. Её любят в кино за объём и настроение.Альбина Чернозерская

Библия. Энгельберг, 1143–1178 гг. Engelberg. Stiftsbibliothek. Cod. 5. Fol. 181.Передача Слова Божьего. Иоанн, готовясь записать текст в раскрытую перед ним рукопись, держит второй конец свитка, который приносит с небес его символ — орел.В средневековой иконографии множество персонажей держит в руках развернутые свитки либо открытые или закрытые кодексы. При этом свиток — древняя форма книги, которая в постантичные времена почти ушла в прошлое, — чаще всего ассоциировался с древним еврейским законом, а кодекс, привычная нам форма книги из сшитых тетрадей пергамена, — с новым христианским учением. Потому со свитками привыкли изображать ветхозаветных пророков, а с кодексами — апостолов, евангелистов или отцов церкви [14–16]. В руках Исайи, Иеремии или Иезекииля свитки олицетворяли сам текст Писания.Обычно на них записывали несколько слов или строк, которые напоминали о сути пророчеств и отсылали к остальному тексту. Но часто свитки оставляли пустыми. Увидев бородатого мужа с пергаменной лентой в руках, зритель и так мог понять, что перед ним человек, через которого говорит сам Господь. В конце XIII в. Гильом Дюран, автор колоссального трактата по литургике и церковной символике под названием «Rationale divinorum officiorum», объяснял, что свитки символизируют несовершенное знание — ведь во времена ветхозаветных пророков, до воплощения Христа, откровение было неполным.Тех апостолов, которые, подобно Павлу, Петру, Иакову и Иуде Фаддею, оставили после себя сочинения, признаные Церковью как подлинные, он предписывал изображать с кодексами — символом совершенного учения. А тех, кто свидетельствовал о Христе, но не запечатлел своих слов в текстах, — со свитками, в напоминание об их проповеди. В толковании Гильома Дюрана свиток ассоциируется с неполнотой Ветхого Завета, а кодекс — с совершенством Нового. Но одновременно кодекс означает письменный текст, а свиток — устное слово. Это хорошо видно на многих изображениях евангелистов, где Слово Божье, которое звучит с небес, запечатлевается на страницах. Матфей, Марк, Лука и Иоанн записывают в книгу то, что им диктует их символ (человек или ангел, лев, телец и орел), держащий в руках или лапах свиток.

Как делать классный дизайн с Claude CodeНе надо писать «Ты Джонни Айв» или «сделай как у Apple»Вместо этого — даёте ему готовый DESIGN.md файл, где уже описано всё, что обычно формулируют размыто:— цвета— типографика— отступы— правила компонентовНашел подборку 2000+ DESIGN.md файлов топовых сайтовВыбираете тот, который нравится, вставляете в свой Клод или Кодекс — и получаете классный дизайнhttps://styles.refero.designUPD: в комментах подсказывают еще опцииhttps://getdesign.mdhttps://impeccable.style

Также на аукционе будут представлены несколько интересных колье эпохи Art Deco 1-3. Cartier, 1920 год, оникс, бриллианты, резные изумруды, в том числе крупный плоский гексагональный камень с резным растительным рисункомЭстимейт CHF 210000-3100003-5. Опять Cartier, опять 1920 год. Но уже бриллианты и резные гранаты. Эстимейт CHF 160000-2400006-7. Boucheron, 1920 год, необычное колье-шарф из платины, оникса, рубинов и изумрудов. Может трансформироваться в чокер и 2 браслета.Эстимейт CHF 240000-4000008-10. Cartier, 1925 год, сотуар из жемчуга, бриллиантов и резных изумрудов. На гексагональном камне изображена сцена из книги индуистов Hindu с Шивой и Парвати. Эстимейт CHF 240000-400000

Люблю визуальный образ лошадей в живых помещениях. В нем есть большая сила.Сила неожиданности - что конь забыл в доме, баре, на балконе или где-то ещё.Сила абсурда - скакун там, где не поскачешь? Ого.Сила глубины - существо, олицетворяющее силу и свободу, заперто в темнице человеческого стойла.В общем, обожаю картинки с лошадьми в зданиях.

Книга 2021 года по теме, которая для РФ неважна, а во всем мире, скорее наоборот - природа защиты авторских прав дизайнерских решенийСуды корпораций, авторское право конкретного дизайнера, проблема государственного и общественного дизайна - все это определяет существование даже конкретных институтов социальных по типу https://www.idspp.org/ . Напомню, что во-многом это все идет из развитых законов по защите прав потребителей, характерных для 60ых годов в США в отличие от других стран мираРассматривает ключевые тенденции и охватывает ключевые случаи, региональные и национальные законы, а также концепции международной охраны промышленных образцов. В частности, структура США сравнивается с режимом ЕС, а также освещаются вопросы, связанные с Гаагским соглашениемНо обратите внимание на скриншот оглавления - последняя пятая часть написана Мауро по теме и это не совсем нейронауки-кринж: он подробно рассматривает психофизиологию восприятия, а затем говорит следующий тезис - каждый раз когда патентуется объект визуальный он сам по себе связан с отношением, брендом, консенсусом, который формирует паттерн восприятия и паттерн взаимодействия. Типа мы проектируем интерфейсы, чтобы с ними взаимодействовать, в некотором смысле это конструктивизм. Но для юриста это значит и больший ущерб за нарушение авторских прав. Приведу цитату:В частности, благодаря современной науке маркетинга и нейронауке потребителя мы точно знаем, что реальные убытки значительно выходят за рамки нынешней денежной модели компенсации по патентам на дизайн, которая ограничивается только возмещением ущерба от продажи контрафактной продукции. Сегодня речь идёт об упущенной бизнес-выгоде, которая далеко выходит за пределы существующей правовой рамки убытков и включает:размывание ценности бренда,потерянные возможности в цепочках поставок и розничных сетях,рост маркетинговых затрат, необходимых для достижения осведомлённости потребителей на рынке, где присутствует конкурент-нарушитель,а также способность конкурентов использовать контрафактный дизайн после вынесения судебного решения для целых поколений последующих продуктов.Приводится обсуждение действующего теста из четырёх факторов DOJ и связанных с ним исследовательских аспектов. Действующая судебная практика, похоже, постепенно принимает рамки DOJ, но с внесением поправок и уточнений под конкретное дело.Текущий тест из четырёх факторов состоит из инженерных и дизайнерских переменных и представляет собой совершенно новую систему оценки ценности патентов на дизайн. Четыре фактора теста DOJ таковы:⁹²(a) Фактор 1: Каков объём притязаний, включая чертежи и письменное описание?(b) Фактор 2: «Относительная значимость» заявленного дизайна в рамках продукта в целом.(c) Фактор 3: Является ли дизайн «концептуально отличным» от продукта в целом. «Если продукт содержит другие компоненты, воплощающие концептуально отличные инновации, может быть уместным вывод, что именно компонент является соответствующим изделием (производства)».(d) Фактор 4: «Физическая взаимосвязь» между запатентованным дизайном и остальной частью продукта, то есть охватывает ли дизайн компонент, который «пользователь или продавец может физически отделить от продукта в целом» или где компонент «изготавливается отдельно от остальной части продукта или (…) может продаваться отдельно».Действующий в США тест из четырёх факторов не учитывает, как дизайн — и в особенности дизайн компонентной части — влияет на восприятие продукта обычным наблюдателем. Кроме того, с точки зрения определения ценности и вклада патента на компонентную часть в успех продукта, этот тест не демонстрирует сколько-нибудь значимого понимания того, как дизайн влияет на рыночный успех продукт - и вокруг именно этого фреймворка предлагаются улучшения и доработки

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️Давно я не записывала никаких туторов, но вот вам расскажу как я укорачивала сапоги для Руми. Очень советую посмотреть, там хиханьки хаханьки и куча проблем, учитесь на чужих ошибках а не на своих🤟 Тт: https://www.tiktok.com/t/ZTkn8KXUj/#тт #советы #крафт

В этот день - 5 мая 1960 года фотограф Альберто Корда (Alberto Díaz Gutiérrez) сфотографировал революционного лидера Эрнесто "Че" Гевару в Гаване, Куба.Его фотография стала окончательным образом революционера, образ стал ядром левой идеологии и, возможно, является одним из самых влиятельных изображений XX века.Миллионы раз во всем мире воспроизводили, воссоздавали, копировали, пародировали и рисовали Че с этого изображения.Настоящий пример того, как могущественный образ может отделиться от своих истоков.Также, конечно, породил миллион разных футболок, значков, плакатов и т.д., приобретенных в основном людьми, которые, вероятно, мало знают о марксистском революционере или кубинской революции и гуманитарных издержках борьбы этой страны.Корда не получал роялти от использования его авторского права на это фото, но получил существенную компенсацию от бренда "Смирнофф" ( водка ), который без разрешения использовал изображение в рекламной кампании. Он отдал эти деньги на благотворительность.