SILLYFEED
Открыть канал в Telegram

Посты канала ХРУСТАЛЬНОЕ СЕРДЦЕ МИРА в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

Конкурс детского и юношеского творчестваhttp://crystal-heart.ruСсылка на Приказы о награждении и назначении членов жюри.https://cloud.mail.ru/public/CUJk/sRjz95snr8-969-123-16-39

Посты канала

ХРУСТАЛЬНОЕ СЕРДЦЕ МИРА
#Хрустальноесердцемира #азнаетеливычто #интересныйфакт #истоирия‼️В эпоху маркетплейсов (электронный рынок — платформа электронной коммерции), невольно задумываешся🤫, а что и особенно где покупали люди себе разные товары, например в Допетровскую эпоху⁉️ Вот, что нам выдал интернет❗️🦋За товарами приезжали на ярмарки. 🦋Одними из самых известных были Ирбитская и Макарьевская. Купцы привозили товары туда со всего света, но самым ходовым был чай,🍵 продажи которого удваивались практически с каждым годом. Закупали из-за границы и кофейные зерна, однако крепкий напиток не пользовался особой популярностью до XVIII века. 🦋На тех же ярмарках активно продавали заморские специи, цены, к слову, были ниже, чем в Европе. Купцы привозили из-за рубежа перец, кардамон, шафран, корицу, гвоздику, ладан, бадьян, галгант и даже имбирь. Кроме того, торговцы выставляли на прилавки привезенные орехи, сахар и изюм. 🥨🦋Среди представителей богатых сословий ценились заморские ткани: от китайского и итальянского шелка до персидского, английского, французского и голландского сукна, а также турецкий и венецианский бархат с позолотой. В домашнем хозяйстве многие предпочитали покупать иголки, ножницы, металлическую и керамическую посуду из-за рубежа — как и все, что было в дефиците на местном рынке и не отличалось высоким качеством.🦋Состоятельные семьи часто пользовались возможностью привезти из-за границы стеклянную посуду или украшения, но больше всего ценились зеркала — их часто покупали в качестве свадебного подарка, считалось, что зеркало приносит удачу.‼️👍🦋P.S. Ирбитская ярмарка в XVII веке находилась в Ирбитской слободе (с 1775 года — Ирбит) на казённом Верхотурском тракте, идущем из Европейской России в Сибирь.🦋Макарьевская ярмарка проходила на левом берегу реки Волга у стен Макарьева монастыря (ныне посёлок Макарьево Нижегородской области, в 88 км от города Нижний Новгород)‼️Познаём мир вместе с нами‼️#Хрустальноесердцемира💙💙💙
ХРУСТАЛЬНОЕ СЕРДЦЕ МИРА
#Хрустальноесердцемира #азнаетеливычто #интересныефакты🚂На этот раз отправляемся с вами в Париж конца 19 века.🚂 В самый расцвет нового искусства. Садимся в уютное кафе «Гербуа» (Café Guerbois) на улице Батиньоль.☕️ Заведение, в то время стало настоящим арт-клубом для новаторов.🎨 Здесь собирались Дега, Фантен-Латур, Писсарро, а позже — молодые Ренуар и Моне. И наблюдаем за происходящим. 🎨Тогда импрессионисты поражали своими работами мир.💯Был среди них талантливый коротышка Анри Тулуз-Лотрек, этот гений цвета и экспрессии.👏👏💐Живописец и график, он видел кричащее несоответствие зеленого и красного, желтого и синего. И был занят тем, как сделать эти парные контрастные цвета гармонично соседствующими друг с другом. 💐👏👏🎨🎨Он искал оттенки, смешивал палитру 🎨и все же создал свои секретные пропорции насыщенности и оттенков.🎨Мятный и пыльно-розовый, кармин и изумрудный, бледно-травяной и оттенок зари... Учтём, что до него эти оттенки в художественном мире, не существовали. ‼️Ну а теперь ныряем в настоящее, бурлящее. 🚝Все эти секреты живописи Тулуз-Дотрека с благодарностью используют сегодня кутюрье, сочетая зеленый и розовый.💐‼️Очень редко можно увидеть чистые цвета вместе.Чаще в коллекциях выделяют один цвет, замешивая его с дополнительными красками.🦋Носим сейчас мы эти сочетания и даже не задумываемся,🧐 какой творческий и не близкий путь они прошли.👣👣‼️Познаём мир вместе‼️#Хрустальноесердцемира💙💙💙
ХРУСТАЛЬНОЕ СЕРДЦЕ МИРА
#Хрустальноесердцемира #азнаетеливычто #любопытнаядеталь‼️‼️На олимпиаде 80, в Москве, одним из самых запоминающихся моментов, стала слеза💧 олимпийского мишки на церемонии закрытия. Тогда вместе с мишкой всплакнул весь мир. 😢На олимпиаде 2014 года в Сочи, этот трогательный момент был повторён, и получилось так же трогательно. 💯#азнаетеливычто это, ставший историческим момент был не продуманным режиссёрским ходом,❗️ а случайностью. 🙃✅Вот как это было. Дело в том, что репетиции церемонии длились по 10-15 часов, ❗️участники художественного фона (так назывались статисты, которые и собрали Мишку) по команде режиссера меняли разноцветные флажки, ⛳️манишки, панно, чтобы изображение играло. На одной из репетиций человек, стоявший у левого глаза Мишки, отвлекся или задремал,😚 и когда его окликнул режиссер, перевернул флажок не той стороной.🙃 Синхронно подключился весь ряд статистов — и покатилась знаменитая слеза.💧‼️Познаём мир вместе‼️#Хрустальноесердцемира💙💙💙

Ещё по теме «Искусство и дизайн»

Искусство и дизайн
Лекторий TopCreator.School
#насвязиАнтонВ выходные много бродил по тёплому городу и посещал локальные выставки. Дмитрий Лион удивил и окутал пеленой тоски. Небольшой зал, выполненный в виде извивающегося коридора с очень графичными работами, разворачивающимися огромными гобеленами: стоит только включить воображение и выделить пару минут на созерцание. Поймал себя на мысли, что захотелось назвать его грустным Шагалом (кстати, не забудьте послушать лекцию о нём).Дмитрий Лион (1925–1993) - художник-философ, который разработал собственный светоносный язык рисунка. Его чёрно-белый мир балансирует на грани абстракции и фигуративности, а мириады штрихов то проявляют образ, то снова его скрывают.«Белое - не просто пустота, - говорил Лион. - Это плотность отсутствующего, плотность нематериальная - плотность духа».Я остался впечатлён. Сходите и посмотрите нашу лекцию о графике.ММОМА на ЕрмолаевскомДо 10 мая
Журналус лайт
Sustav. Декоративная вариативная антиква на основе устава и полуустава.Содержит три подстиля, в каждом из которых по пять вариантов насыщенности. Есть вариативная версия с двумя осями: насыщенность и контраст.Доступна бесплатная триальная версия. Цена отдельных начертаний — от 40 $, всего семейства — от 300 $.#шрифт@zhurnalus_lite
Телидченко Сергей (типографика, композиция и вот это вот всё)
Поартдирил Майю по клиентскому проекту — получился вот такой сайтец для школы танцев на пилоне 🔥 Сейчас всё в процессе вёрстки, скоро покажу результат 😎🤘Это тот подход к проектированию и дизайну, который использую сам и рассказываю у себя на обучении, в действии на коммерческом проекте 😉 И скоро расскажу про формат арт-дирекшена, который хочу запустить на постоянку.
🌲Artlesochek
Моё субъективное мнение об акварели спустя несколько месяцев активной работыЯ все ещё считаю, что это материал наименее эффективным для обучения новичку - лучше выбрать любую другую кроющую технику по душе и учиться ловить тон/цвет с возможностью бесконечных исправлений (замученные работы не так хороши сами по себе - но для обучения это лучший поиск ответов на свои вопросы). Если конечно же есть такая цель, а не просто рисовать для душиЗаставляет мыслить аналитически и это очень интересно. Не написав ещё ни одного мазка я должна сразу представить на листе готовую работу и расставить на ней акценты (маскировочной жидкостью или светлой краской) Куча технических особенностей под которые нужно подстраиваться. Правда со временем они становятся как езда на велосипеде и учитываются интуитивноНевозможность изменить первоначальный вектор работы. Если мне захочется расставить другие светлые акценты - я буду вынуждена обломатьсяСамый компактный и чистый живописный материал, чтобы провести время с творчеством Как и у любого немолодого материала - куча стереотипов о трушной технике и единственно верном выборе материалов и приемов. Белильные краски - ужас, хорошая работа получится только на 100% заграничном хлопке и тд. Хотя конечно же даже акварель с блестками можно мастерски реализовать в своем творчестве Акварель добавляет в работу свою неповторимую стихию, фактуру и жизньНесмотря на то, что вскоре моё акварельное помешательство пройдет, она навсегда займет особое место в моем творчестве - многие сюжеты я теперь представляю именно и только с ней ❤️
Докопались
🦚Ваза «Павлиньи перья» Филиппа Вольферса🦚Ваза «Павлиньи перья» создана Филиппом Вольферсом в 1899 г. Она изготовлена из меди, серебра, перламутра, эмали и бирюзы. Высота изделия — 14,8 см, диаметр — 9,7 см.🦚Работа выполнена в стиле ар-нуво и отражает индивидуальный подход мастера, сочетая скульптурную форму с природными мотивами. Дизайн вазы был представлен на Парижском салоне 1897 г., а само изделие стало одним из символов ар-нуво в Брюсселе.📷 © Belvue MuseumПодписаться на Докопались | Наши каналы
s.i. открытка на память
– Скажи, почему тебе каждый раз надо ввернуть в разговор эту апологию самодовольного воинствующего невежества?– Это как?– Ну как про Красную Шапочку и психоанализ. Мне иногда кажется, что ты пытаешься трахнуть в моем лице всю историю и культуру.🤩🤩🐻 🌺 Пелевин – это нечто эКспЕримЕНтАльНое, на что я даже не рассчитывала, хотя знала про, так скажем, особенности. много мата и много смысла, серьезность подана в виде соуса только сверху, какая-то безумная пляска поверий из скандинавской и сказочно-славянской мифологий, метафор и десятиуровневых подтекстов. когда привыкаешь к этой степени вульгарности, соус становится вкусным, просыпается внутренний хабалистый бунтарь. но местами может быть все равно жестко и... запретно #отзывпредставления об оборотнях открываются с новой стороны, восприятие их трансформаций как-то меняются и все байки звучат уже чуть иначе (это забавно). и тема любви раскрывается с флером философии Беркли и Канта✍
Максим Привезенцев
Bourse de Commerce. Парижское окультуривание.У здания четыре жизни за четыре века. Колонна Медичи для личного астролога королевы. Зерновая биржа с первым в мире металлическим куполом. Фреска на 1400 квадратов — апофеоз французской торговли. И поверх всего японец Тадао Андо вписал бетонный цилиндр: «круг в круге». Биржа смотрит на бетон, бетон смотрит на фреску, фреска молчит. Диалог через пятьсот лет.В здании выставка Clair-obscur. Что зацепило.Виктор Ман пишет, будто фотографирует ночью без вспышки. Зелёные лица в свете зажигалки — три девушки прикуривают. Буднично и таинственно одновременно. Красная комната с обезьяной — мрачный кабинет чудес из детских страхов румынского мальчика при Чаушеску.Мария Мартинс — бронзовый скелет-растение. Рыбий хребет и амазонское божество в одном. Любовница Дюшана, подруга Бретона. Варила воск с животным жиром, чтобы лить нити, которые классическая бронза не умеет. 1940-е, женщина, Бразилия — мощнее половины всего вокруг.Науман — три головы над чёрным бассейном, из каждой тонкие струйки. Красиво. Потом доходит — трубки ещё и катетеры. Кормление и казнь одним жестом.Брюс Коннер, Crossroads, 1976.Тридцать шесть минут. Атомный взрыв на атолле Бикини, 25 июля 1946-го. Пятьсот правительственных камер. Коннер взял плёнки из архива и собрал из съёмок одно произведение одного момента. Гриб поднимается. Снова. Чуть иначе. Ещё медленнее. Красота здесь самое страшное. Когда красиво — можно произнести. Когда произнести — можно пообещать.Пьер Хюиг, Camata.В центре ротонды, под фреской про торжество цивилизации — скелет в чилийской пустыне на огромном чёрном экране. Роботы-руки совершают над ним ритуальные действия. Медленно. Хоронят, кажется. Алгоритм каждый раз пересобирает монтаж заново — дважды одинаково не увидишь. Машинный шаман над человеческими костями под куполом XIX века.Не зря сходил.#писательизмосквы
Злой Редактор
Каждые два года галерея Gagosian выпускает свой гид по Венеции. Повод - главный мировой смотр современного искусства, Венецианская биеннале. Каждая страна представляет свой павильон, в котором демонстрирует самые интересные достижения в сфере современного искусства. Началась уже со скандала, так как жюри отказалось от участия. Основная биеннале - мероприятие скорее дипломатическое, а вот бизнес делается в collateral проектах. Все крупнейшие галереи мира в течение трех дней показывают лучшее, так как в Венецию едет жир - самые богатые клиенты Азии и Америки нежно любят утопающий город. Гид отличный - где останавливаться, что смотреть, где есть джелато и пить Беллини. Работает не только на время биеннале, но и весь год.
Город для людей
ЖК «Здравствуй, грусть»В Берлине есть странная достопримечательность — дом в Кройцберге, который прославился не архитектурой, а надписью.Дом был построен в Западном Берлине в 1980-х годах, и он не был бы внешне чем-то примечателен, если бы почти сразу после сдачи на нём не появилось граффити Bonjour Tristesse — «Здравствуй, грусть». Вероятно, это отсылка к роману Франсуазы Саган. Архитектор и заказчик, мягко говоря, не обрадовались: только сдали объект — и такой вот «брендинг». Но денег на перекраску всего фасада не было, а точечная замазка в таком месте была бы очень заметной и сделала бы только хуже. В итоге именно эта надпись, оставленная от безысходности, сделала дом знаменитым далеко за пределами Берлина.В 2012 году рядом с «Грустью» появилась ещё одна надпись: Bitte lebn — «Живи, пожалуйста». Её закрашивать уже никто и не собирался: граффити стали частью города.P.S. Рядом есть работа-подражатель: прямо на здании администрации в таком же месте кто-то написал «меньше регистраций — больше сквотов»