Lutum Magister

К примеру, делаю подсвечники. Здесь линейкой сложно измерить, чтобы дно было расположено правильно. Если не использовать уровень, а делать на глаз, может быть перекос. Потом вставляете свечу, а она наклонена, приходится свечу подрезать.Поэтому проще всего сразу использовать уровень.

🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤В создании керамических изделий есть очень много тонкостей, о которых далеко не всегда знают заказчики. Кто уже не первый раз заказывает, знает, что это не быстро. И заказывать надо заранее. А кто ещё не сталкивался, каждый раз удивляется, а почему же так долго)))Конечно, в одном небольшом видео я не смогу рассказать и передать тонну информации, почему и как происходит именно так))) Но хотя бы немного структурирую, чтобы было небольшое представление о процессе.Расскажу вам пару примеров.Пример 1. Заказчик хотел 15 шт одинаковых изделий по своей задумке. Цвет выбирал не из моего каталога.Это сразу означает согласование формы и долгое согласование цвета. В данной ситуации форма была непростая.Форму можно согласовать на сыром излелии: слепил, показал фотографию. И если все устраивает, то уже можно выполнить первую часть заказа - лепку.А вот с цветом все не просто. На разных глинах одна и та же глазурь будет смотреться по-разному. Например, на кремовой посудной глине голубой цвет может стать зелёным, так как она проявляет желтизну, если глазурь полупрозрачная.И тогда нам необходимы пробники. 1 пробник включен в стоимость работ. Каждый дополнительный пробник, во-первых, стоит дополнительных денег, а во-вторых, это дополнительные обжиги. Каждый умножить на 2 дня. И вот в данной ситуации у нас было 4 пробника, пока мы дошли до нужного цвета. Если брать по минимуму, то это 4 пробника умножить на 2 дня плюс ещё несколько дней, так как печь не желательно включать на 1200-1220 С подряд все 4 раза. И несколько дней на все согласования.Вобщем, вы уже, наверно, прикинули, что процесс совсем не быстрый)))Пример 2. Не просто так этот пример ставлю именно вторым.Параллельно с заказчиком из Примера 1 было ещё несколько заказов и подготовка к Фестивалю.У меня есть 2 печи, которые использую. Однако даже этих мощностей не хватает, чтобы обеспечить большой поток быстро. Ведь в печь помещается ограниченное количество изделий.А есть ещё работы с Мастер-классов (я преподаю в школах деткам, поэтому это постоянный поток работ).Так вот этот заказ был на парочку тарелок, салатник и вазу. Цвет согласовывать не требовалось. Только форму, а это быстро. Но так как выполнение заказа было параллельно с другими, то образовалась очередь в печь))) первый обжиг 2 дня, потом глазуровка изделий 1-2 дня, потом второй обжиг 2 дня. Получается обжиг каждой партии чуть меньше недели, и при наличии очереди, это может быть даже 2-3 недели.В результате сроки исполнения довольно простого заказа достигли 5 недель.Чаще всего я успеваю распределить работы последовательно и часть запараллелить, чтобы выполнить как можно скорее, но иногда обстоятельства не позволяют это сделать.❕С определённых пор я не беру срочные заказы))) как правило, это утопия)))❕⭐КЕРАМИКА НЕ ЛЮБИТ СПЕШКУИ в спешке мало вероятно достичь высокого качества изделий! 💯❕Поэтому учитывайте эти особенности при заказе.Заказывайте заранее! ❕

Это та самая новая коллекция посуды Индонезия, которая была раскуплена почти вся))) Очень приятная на ощупь, матовая, очень необычного зелёного оттенка с серо-коричневыми вкраплениями и с наружной стороны имитацией камня.

Сейчас изучаю предстоящую ярмарку современного искусства в Тбилиси TAF и мне понравилась эта картина Натии Сапанадзе стоимостью 900 евро. Ранее не замечала, что в ряде ее свежих работ появился пастозный аутлайн, который меня завораживает. Представлять ее будет галерея Bruno Massa и я ничего о ней не знала ранее, но, судя по публикациям они в основном активно участвуют в азиатских арт-ярмарках и имеют офисы в Париже и Тбилиси (в D блоке Stamba).

Сергей Невский о Российском павильоне на Венецианской биеннале и в частности об участии в перформативной части Лёши Сысоева с премьерой кантаты «Красно солнышко». Чуткий, точный, справедливый и мощный текст. Не пугайтесь заголовка — обязательно почитайте!Публикую ссылку с инвайтом, который обходит пейволл.UPD: Пишут, что и он сломался, поэтому статью репостнул сюда.

На самой нежной и хрупкой выставке пастели в Третьяковской галерее не было никого, кроме меня и абсолютно седой пары, которая останавливалась перед каждой картиной и то спорила, то хихикала на два голоса.Моя горячая #рекомендацияИмейте ввиду, в зале прохладно.

На днях мы говорили об эстетике - о живописи, о разглядывании картин. Гертруда Стайн говорила, что ей нравится масляная живопись, застывший цвет масляной живописи. Овеществление, верно? Если это обычный цвет, то для того, чтобы он завораживал, нужно придать ему определенную плотность. В западном искусстве такое овеществление присутствует повсюду - в великой традиции масляной живописи оно всё больше выходит на первый план, пока не взорвется в Джексоне Поллоке. Что мы воспринимаем, глядя на картину? Звучит глупо, но мы воспринимаем то, что мы не являемся этим цветом. Мы не являемся этой краской. Мы не являемся всем этим. В том-то и удовольствие от вещи, которую мы видим (или которую мы интендируем, если вспомнить об интенциональности), но мы ей не являемся, и в этом ее очарование, и, возможно, ключ к очарованию всего искусства.Фредерик Джеймисон Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней

..."Могут ли слепоглухие лепить?" - так называлась выставка в варшавском Центре современного искусства Уяздовский замок, прошедшая в 1995 году. На ней демонстрировались работы слепоглухих непрофессионалов, сделанные в рамках экспериментального воркшопа под руководством профессора польской Академии изящных искусств Ричарда Стрыецкого

Маленький лайфхак: если вдруг вы совсем не знаете, какую декоративную подушку выбрать – берите в мелкую полоску или клетку черно-белого цвета. Работает прекрасно в 99% интерьеров 🤍

Самый узкий небоскреб в мире? И заодно один из самых моих любимых! 111 West 57th Street (Steinway Tower) — это небоскреб с пропорциями 1:24, то есть, его высота в 24 раза больше, чем его ширина. Для сравнения — у классической колонны это соотношение примерно 10:1, у карандаша около 15:1.Еще это один из самых высоких жилых домов в западном полушарии (84 этажа), построенный, точнее надстроенный над легендарным Steinway Hall Историческая справка — Steinway Hall в 1925 году построили архитекторы Warren & Wetmore, те же, кто построил Grand Central Terminal. По названию концертного зала можно догадаться, что он принадлежал семье Steinway — знаменитому производителю роялей сегмента люкс.Еще одна особенность башни, которая особенно поражает воображение: с каждым новым этажом ближе к вершине она будто становится все уже и уже, пока почти не растворяется в небе среди облаков. Этот эффект возникает благодаря ее сервисно-декоративному шпилю: он собран из тонких вертикальных ребер, а пустоты между ними открывают небо и заставляют глаз достраивать иллюзию почти «прозрачной» верхушки здания. Только представьте, и так ультра-узкий небоскреб растворяется в облаках. Воздушность здания с лихвой компенсируется тяжестью люкса. Во-первых, в здании не бывает несколько квартир на этаже: каждая квартира занимает свой этаж целиком и полностью. Самая дешевая квартирка стоила $7.75 млн, а 4-х этажный пентхаус для уважаемых господ площадью больше тысячи квадратных метров стоил $110 млн, став одним из символов неприкрытой роскоши Нью-Йоркского Billionaires' Row («Бульвара миллиардеров»).Чтобы жить в таком ультра-небоскребе с одном блоке и с видом на Центральный парк, владельцам высотки пришлось платить не только миллионами, но и комфортом. За счет своего высокого центра тяжести башня в ветреную погоду раскачивается от ветра на целый метр, заставляя жаловаться некоторых жильцов на легкое головокружение и укачивание.Не спасает даже уникальный фасад, покрытый терракотовыми пилонами. Во-первых, это богато и красиво: из-за изгиба терракоты фасад меняется в течение всего дня — утром, днем и вечером ребра дают разные тени. Поэтому башня выглядит не как плоская стеклянная линейка, а как тонкая, рельефная, почти ювелирная вещь. Во-вторых, такой неплоский рельеф помогает «сбивать» ветер: поток разбивается о вертикальные пилоны и частично стабилизирует саму башню.Еще один из компромиссов — довольно странная планировка квартир, которые идут вокруг сердцевины здания, где расположена сервисная шахта и скоростные лифты. Несмотря на 360 обзор, сами комнаты довольно узкие (да, ирония судьбы — узкие комнаты в самом узком небоскребе) и идут круговым лабиринтов вокруг лифтов.И если я радуюсь за жителей 111 West 57th Street, то критики называют небоскреб примером архитектуры «выражения избыточного капитала», сравнивая по форме с деревянной палочкой для размешивания кофе. И, как мне кажется, пусть уж лучше будут «иглы, прокалывающие скайлайн», чем иглы с крэком в метро, но со мной многие не согласятся, так как «это не жилье, оно не выполняет никакой социальной функции, это предмет роскоши» как «яхта, только привязанная к земле»🏛️ Архитекторы — модные SHoP Architects, они же делали башни The Copper, про которые я недавно писал. 📍Steinway Tower / 111 West 57th Streetp.s. С любезного разрешения автора иллюстрирую пост фотографией Кира Симакова — за этот снимок он получил награду в категории архитектурной фотографии в 2025 году.🗽 Канал про Нью-Йорк @tokenfriend

Гелий Коржев Облака 1945 Новая ТретьяковкаЯ каждый год публикую эту картинуСегодня так хочется тишины и просто вспомнить своих родных Мира нам всем !

В 1966-1967 годах Сальвадор Дали пишет картину «Ловля тунца», на которой представлено пронзание рыб множеством копий. Часть рыбаков находятся в лодках, другие — уже за бортом добивают тунцов. Сама битва и увлечённость ею древних героев намекают на гладиаторский бой. Вода от этой пляски смерти стала кроваво-красной. На заднем плане стоит голая женщина, ничем не привлекающая внимание. Над побоищем летают чайки, ожидая свою долю добычи.Размеры картины поражают — 304 х 404 см. Первым владельцем работы стал Поль Рикар, который приобрёл её за 280 тысяч долларов. Через какое-то время картину украли, что очень обрадовало живописца, ибо льстило его самолюбию. Воришку же прельщало не имя создателя, а размеры творения: он просто хотел доказать, что может вынести такое большое полотно.Внушительные размеры картины в первую очередь были обусловлены коммерческими целями, так как такой формат стал пользоваться широким спросом. Дали писал примерно по одной такой большой работе в год.ИСТОЧНИК

А текст был такой:Каштаны во всей своей огромности отцветают, им на смену приходят розы.Думаю о том, что художник должен быть щедрым. Ты не нарисуешь 10000 набросков, если тебя с детства учили экономить бумагу и беречь карандаши.Или это даже не щедрость, а проявленность и смелость. Разрешить себе рисовать на весь лист. А потом разрешить себе его выкинуть и взять новый.