Megabudka:

Тупик гедонизмаоб этом знали только избранные, а с этого момента и вы, дорогие читателиВ Венеции есть много небольших улочек и тупиков, которые не имеют названий. В одном из них известными архитекторами был обнаружен фасад здания с многочисленными нишами в разрушающемся кирпиче. Одна из ниш/пустот имела форму равнобедренного треугольника. Ребята сняли размеры, вернулись в Москву и заказали кусок мрамора, аккурат по размеру ниши с надписью «TUPIK HEDONIZMA». В 2018 году, по возвращении в Венецию, кусок был установлен на предназначавшееся ему место (прямоугольная плита на фотографии уже была до — видимо, кто-то заделывал отверстия). Через некоторое время пришли итальянские коммунальщики и полностью оштукатурили фасад. Но никто не решился трогать «массонский треугольник» со странной надписью на непонятном языке.На наш взгляд, это один из лучших примеров современного околоархитектурного паблик-арта. И он, вроде бы, до сих пор существует. Если кто есть в Венеции — проверьте и скиньте фотку. Локация — тут.Архитекторы/авторы, которые в этом акте участвовали: Андрей Адамович (со-нашел), Александр Штанюк (со-придумал) и Артем Стаборовский (со-нашел и со-придумал).

Актуальность контекстаЗаметим удивительный факт: эскиз, проектные рендеры и реализация культурного центра в Кемерово (-ве) кардинально отличаются друг от друга. Но если не приглядываться, то разницы нет. Вот такой эффект от яркой деконструктивной авторской архитектуры.Важен ли тут контекст? Скорее всего, Вольф Прикс даже не выезжает на участок проектирования. Но это и не важно (перечитайте книгу Колхаса S,M,L,XL про fuck context), т.к. ценность такой архитектуры не в этом.С 1995 года (именно тогда была выпущена визионерская книга Колхаса) много поменялось. Все мировые звездные архитекторы (из Нидерландов, Германии, Дании и других архитектурных мейджеров) больше не котируются на родине и строят преимущественно в Азии. Там, где всё еще нужна авторская бесконтекстуальная архитектура. Внутри Европы же (по многим причинам) нынче в цене максимально тонкая интеграция в контекст, учитывающая не только людские потоки и восприятие, но и карты миграции птиц, трекинг ночных полетов летучих мышей и наличие встроенных домиков для ежиков (не шутки).

Мы перестали смотреть на здания вверх?Заметили интересный момент: в обычной жизни, когда идем на работу, по делам, мы почти не смотрим на здание выше первых нескольких этажей. Наше внимание остается на уровне витрин, вывесок, входных групп. А все, что выше – существует как фон. Может показаться, что дело в людях, но это не так. Кажется, что современная архитектура перестала рассчитывать на взгляд вверх. Если только мы не рассматриваем взгляд на силуэт, то есть издалека.Сейчас большая часть насыщения фасада сжата вниз.Первый этаж – активный, насыщенный, с микропластикой, дорогими материалами, порой, даже перегруженный.Выше – повторяющаяся сетка, которая не требует внимания. У нас просто нет повода поднимать взгляд вверх.Посмотрим в масштабе всего города: вывески, провода, транспорт, люди, телефоны, витрины. Конкуренция за внимание происходит на уровне глаз, верхие этажи в этой борьбе даже не участвуют. И тут происходит диссонанс. Архитектура – вертикальная по форме, но горизонтальная по восприятию.Мы больше не читаем здание целиком, мы сканируем первые несколько метров вверх и идем дальше. Попробуйте вспомнить, как выглядел дом, мимо которого вы только что прошли…

#кудасходить_спб"Гатчина была раем моего детства и юности. Я любила бывать в Дании (у дедушки с бабушкой), с нетерпением каждый раз ждала возвращения в Крым или на Кавказ, но по Гатчине моё сердце начинало тосковать, стоило мне куда-нибудь ненадолго уехать.">> Великая княгиня Ольга Александровна (родная сестра Николая II)🏰 Дворец и парк Гатчины на удивление не пользуются большой популярностью среди туристов, и слава богу очень зря! на самом деле, Гатчинский дворец (больше напоминающий средневековый замок) очень красив, уютен и располагает к долгим прогулкамисторическая справка: замок был построен в 1781 году для фаворита Екатерины II графа Орлова, позже перешел во владение императора Павла I, а потом стал любимой резиденцией Николая I и, наконец, Александра III эпоха Александра III (1881-1894) явилась периодом подлинного расцвета дворцово-паркового ансамбля и города. Гатчинский дворец был для всей царской семьи любимым и счастливым домом, куда дети спешили из Петербурга, а если приходилось уезжать, то мечтали вернуться вновь. после смерти Александра III гатчинская резиденция превратилась в одно из постоянных местопребываний вдовствующей императрицы Марии Федоровны🏰 большой плюс, что дворец можно осмотреть вне экскурсионной группы. есть шанс не смешаться с толпой туристов и в своём темпе пройтись по всем залам, коридорам, а потом и по шикарному пейзажному паркуне забудьте увидеть во дворце:⚔️ подземный ход ⚔️ балкон Белого зала (фото 8)⚔️ парадная опочивальня - кровать в ней - копия кровати Марии-Антуанетты (подарок французского короля)(фото 6)⚔️ собственный сад с памятным уголком, где были погребены домашние питомцы царской семьи. среди них любимая собака Александра III - Камчаткаво дворцовом парке также можно найти массу любопытного, особенно рекомендую заглянуть в:🌳 павильон Венеры на Острове Любви - подарок Павла I своей супруге Марии Федоровне 🌳 павильон Березовый домик - подарок-сюрприз от Марии Федоровны Павлу I, как своего рода ответ на павильон Венеры, который стоит неподалеку. этот павильон - разновидность “садовой обманки” (trompe-l’oeil), который внешне воспринимается как сложенная поленница, но внутри поражающий своей роскошью и великолепием~ больше фото добавлю в комментарии пы.сы. если останется время и до Приоратского дворца обязательно дойдите

Забыла вам показать образ сегодняшнего дня в рамках #Связала_ношу 🥰 Не могу я перестать носить свою первую и самую любимую бруснику ☺️ В любую погоду, с любым настроеним, почти в любой образ можно вписать эту готовую работу 🧐 К слову, на фото вы видите так же мою переделку - джинсовую куртку 👌 Я купила ее на ТаоБао и она была очень длинной и не сходилась у меня на бедрах 🥹 Решение было простым: 1. Отрезать 17см нижнего края 2. Отпороть край с пуговицей и отверстием под нее 3. Пришить к новому открытому краю Можете заметить, что 2 последние пуговицы слишком близко друг к другу, но с минимальной работой я сделала изделие комфортным в носке ✍️ Осваиваю шитье и мне даже нравится 👏

Мне очень нравится вот эта площадка для танцев в Парке Горького 😍Я люблю смотреть как танцуют разные люди. Сегодня видела яркие сочетания в парах: 🔥темный король с его темной королевой, одно лицо, он смотрел на нее как на богиню 5 танцев подряд, идеальный мэтч - но оказалось они не пара, а просто встретились в танце. 👞🎀Хулиган и милейшая подвижная пластичная девочка - он пригласил ее на танец, вот уж необычное сочетание. Он с «жиганским» пацандоблем, в белых трениках и бритый налысо, и она юркая и текучая как птичка в джинсах и кроп топе)💃Но вот эта парочка на видео - мой личный топ. Дама абсолютно в себяпринятии, смотрите как грациозно и с удовольствием танцует. Мужчина в танце тоже хорош - с каким уважением и чувством он ее держит, и сам еще так ножкой задорно оп) Что вы чувствуете, когда смотрите на их танец?#love_your_love

Последний пост про музей В.Мейерхольда в ПензеВ небольшом холле музея висят фотоснимки в рамках. На одном из них пожилая, худенькая женщина. Это Мария Алексеевна Валентей, внучка В. Мейерхольда. Ее связывали самые теплые отношения с дедом. Ей было всего 14 лет, когда его арестовали, и именно тогда она пообещала себе, что сделает все возможное, чтобы вернуть доброе имя деду. Мне кажется, что она сделала для этого все возможное и НЕвозможное. Именно она добилась реабилитации Мейерхольда. Когда она узнала о том, что пензенский дом выжил, для нее стало важным создать здесь мемориал. Дом ее усилиями превратился в музей. Следующим шагом стал сбор вещей для него. А вещей осталось очень много. Когда Мейерхольда арестовали, а его жену Зинаиду Райх зверски убили дома (я все думаю, какое счастье, что он об этом не узнал), родственникам дали всего три дня на выселение. Продать мебель, посуду, предметы быта в такой срок было невозможно, поэтому их просто раздавали. Вещи осели у родственников и друзей. Мария Алексеевна искала новых "владельцев", общалась с ними. Впоследствии они с радостью возвращали эти вещи для создания музея. Музей в Пензе стал первым музеем Мейерхольда в стране. Много позже ей удалось "отбить" квартиру в Брюсовом переулке и также превратить ее в музей. Именно эта квартира - последнее место жительства Всеволода Мейерхольда и Зинаиды Райх. Сколько сил было у маленькой хрупкой женщины!Также Мария Алексеевна постоянно отбивала пороги присутственных мест и делала запросы на получение информации, когда и как умер ее дед. На это вообще ушла половина её жизни, потому что ответ на запрос приходилось ждать в течение года-двух (можете такое представить?). И каждый раз приходили разные отписки: то он умер от сердечной недостаточности, то умер в пересыльном лагере. Причем эти отписки приходили, когда Мейерхольд был уже полностью реабилитирован. И только в 1987 году, когда Горбачев приказал рассекретить архивы, она узнала всю правду: Мейерхольда пытали по 18 часов в сутки и расстреляли. В архивных документах было много путаницы, информация в справке о смерти не соответствовала приговору. И вообще,как сказала экскурсовод, в этой истории было много странного. Есть версия, что арест и следствие были инициированы Берией. Причина неизвестна до сих пор.Сама Мария Алексеевна жила в Москве, работала учителем русского языка и литературы. Как-то раз в музей пришел ее уже взрослый ученик, и его спросили, какая она была. -  Строгая. - Ну какая строгая? - Вот представьте, школьный звонок, она заходит в класс, в классе сразу гробовая тишина и слышно только, как муха жужжит и бьётся в стекло. И эту муху слышно весь урок.И ещё история из жизни Марии Алексеевны и ее матери. Однажды к ним домой пришли гости. Дома стояли фотографии, на одной из них - мужчина. Спросили, кто это? И мать Марии Алексеевны сказала: "Это мой отец, Всеволод Эмильевич Мейерхольд". Её забрали на следующий день, она отсидела 8 лет за "восхваление врага народа".P.S. Несколько фотографий оригинальных вещей из музея можно посмотреть в комментариях. Но самый важный снимок я покажу чуть позже.

Художественная биография «Венский гений Эгон Шиле» издана на русском в 2023 году в серии «Искусство жизни» взрослого импринта «Обложка» ИД Мещерякова. Автор — английский писатель и журналист Льюис Крофтс, и "Pornographer of Vienna" 2007 года его дебютный роман. Фильм «Эгон Шиле: Смерть и дева» снял в 2016 году австрийский режиссер Дитер Бернер, главную роль исполнил Ноа Сааведра. Каждый век получает то искусство, которого заслуживает В романе фрагментарно и подробно рассказано о двадцати восьми годах жизни знаменитого австрийского художника начала XX века Эгона Шиле (с ударением на первый слог, кстати): о рождении и происхождении, о бесконечном исключении из школ и наказании заточением в угольном сарае, о разочаровании и угрозах родных, о службе в мастерской художников Карера-Штрауха-Пакера, о знакомстве с критиком Ресслером и маэстро Климтом, об исследованиях в полях — подворотнях, моргах и больницах, об обвинениях в моральной деградации и пропаганде непристойных картин, о сжигании работ после суда, о четырех неделях тюрьмы и вызволении за картины, о продаже рисунков в темных переулках, чтобы были деньги на еду и рисовальные принадлежности, о славе, прозвище «сатана с палитрой» и испанке 1920-го. О своем творчестве Шиле говорил, что выворачивает человечество наизнанку, и в конце книги представлены некоторые его работы. Ограничивать художника — преступно; это все равно что душить жизнь в зародыше В фильме жизнь Шиле представлена под углом отношений с младшей сестрой Гертрудой и музой Валли Нойциль в достаточно вольном исполнении биографии. Молодой и яркий актерский состав трогательно подчеркивает трагичную судьбу художника, а живописность происходящего передает атмосферу, в которой жил и творил Шиле, и показывает Европу на стыке веков.  Книга и фильм идеально дополняют и раскрывают друг друга (поэтому они в рубрике #книгофильм, да), позволяют узнать Шиле-человека и по-новому посмотреть на работы Шиле-художника.

🤩 • 🌱🗞🗞🌱 • 🤩••••••••••••••••••••••Woof woof woof ✨commission Прекрасная парочка. Давно же я так долго не сидела за одной работкой. Зато узнала, что умею рисовать бульдогов

🎡 Еврейский художник Илья Кабаков: как коммуналка превратилась в космодромПочти два года как его нет с нами, но созданные им тотальные инсталляции продолжают работать, словно двигатели воображения. Лето 2025 года лишь подтверждает: кабаковский космос все еще расширяется.📆 7 июня – 19 июля — «Kammermusik» в залах Thaddaeus Ropac, Зальцбург. Новые живописные циклы рядом с макетами легендарных инсталляций. Сразу чувствуешь, как меланхолия коммунальной квартиры превращается в камерную сонату.📆 31 мая – 20 сентября — «Между небом и землей» в Oakville Galleries (Канада). Две площадки, старый добрый «Лабиринт», плюс «Корабль толерантности», паруса которого разрисованы множеством детей по всему миру.📆 15 марта – 7 сентября — выставка «Modeling the World» в Aranya Art Center, Китай. Здесь модели Кабакова соседствуют с архитектурными футуро-утопиями — редкий шанс увидеть, как его бумажные чертежи спорят с микроскопическими и макроскопическими макетами.Что делает Кабакова Кабаковым🔄 Он ввел зрителя в «тотальную инсталляцию»: ты физически заходишь в комнату советских времен, слышишь скрип половиц, читаешь журналы и в какой-то момент перестаешь различать, где музей, а где твоя собственная память.🔄 Он превратил бытовую тоску в утопию. В знаменитой работе «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» в потолке — огромная дыра, приглашающая сделать прыжок из серой реальности на орбиту фантазии.🔄 Он придумал «архив как вымысел»: вымышленным документам порой веришь даже сильнее, чем настоящим. Кабаков приглашает сочинить конец истории вместе с ним — пока идешь по коридору, внутри уже щелкает клавишами пишущей машинки сценарист.В своем эссе «Лестница в небо» Кабаков объясняет: искусство не о том, чтобы было красиво, а о том, чтобы перевести себя в другое состояние.Он напоминает: великие путешествия начинаются не с визы, а с воображения. Если потолок кажется слишком низким, возможно, пора прорубить в нем отверстие — хотя бы мысленно.

Необычная карта времён Первой мировой войны (It's a Long, Long, Way to Tipperary, My Heart's Right There).Карта Британских островов и северной Франции, на которой три женщины и ребёнок, представляющие четыре страны Соединенного Королевства, машут британскому солдату на Западном фронте.Название взято из известной песни, впервые исполненной в 1912 году, повествующей об ирландском рабочем, который скучал по своей родине в Лондоне. Вскоре она была принята как марш-песня британской армии, подчеркивающая стойкость их солдат.

🔣Иконы предметного дизайнаПромышленный дизайн влияет на наш образ жизни, наши привычки, влияет на нашу работу, развлечения и коммуникацию. Поэтому нам нравится изучать его историю, читать о том, откуда у дизайнеров и архитекторов появляются идеи и вдохновение.Хотим начать с небольшого списка объектов предметного дизайна, которые наверняка вы встречали хотя бы раз!🔣Стул B32 / Cesca (1928)Дизайнер: Marcel BreuerОдин из самых важных разработок школы Bauhaus. Каркас из стальных трубок, спинка и сиденье из ротанга делают стул лёгким, но прочным. Ощущение, будто вы парите в воздухе). Назван стул в честь дочери архитектора — Франчески. 🔣Кресло Barcelona Chair (1929)Дизайнеры: Людвиг Мис ван дер Роэ и Лилли РайхРоскошный кожаный стул с хромированным каркасом, созданный для Королевской ложи на выставке в Барселоне. Два кресла превращаются в диван, а кресло с табуретом — в кушетку. Ди сих пор кресло Barcelona можно увидеть в самых статусных интерьерах, включая кинематографические.🔣Лампа Anglepoise (1932)Дизайнер: Джордж КарвингтонЕё дизайнер специализировался на создании систем автомобильных подвесок. У себя в гараже Джордж экспериментировать с пружинными механизмами и в результате изобрёл лампу на шарнирной ножке, положение которой можно было менять: регулировать высоту и наклон, направление света. В 1932 году он запатентовал пружинно-рычаговый механизм. Благодаря непрозрачному металлическому плафону свет не рассеивался, поэтому пользователи могли сэкономить, покупая лампочки с низкой мощностью. Да, и именно лампы Anglepoise ассоциируются у нас с мультфильмами компании Pixar.🔣Vipp Bin (1939)Дизайнер: Holger NielsenОдин из самых эстетичных и культовых мусорных контейнеров с педальным механизмом. Хольгер Нильсен разработал его для парикмахерской своей жены, когда помогал ей обустраивать салон и увидел, что руки мастеров всё время заняты. По-прежнему выпускается датской компанией Vipp.🔣Торшер Arco (1962)Дизайнеры: Achille и Pier Giacomo CastiglioniОдин из самых узнаваемых объектов в истории дизайна. Братья Кастильони, загорелись идеей создать светильник с направленным светом, который подходил бы для подсветки обеденного стола. А для этого нужно было добиться, чтобы основание находилось на расстоянии двух и более метров от стола. В результате крупный плафон уравновешивается с помощью массивного мраморного основания. 🔣Скоровыжималка Juicy Salif (1990)Дизайнер: Philippe StarckСоковыжималка для цитрусовых — настоящая антропоморфная скульптура, одновременно функциональная и провокационная. Её можно найти в экспозиции музеев МОММА в Нью-Йорке, Victoria and Albert Museum в Лондоне, а ещё множества музеев при школах предметного дизайна по всему миру. Единственное, что важно признать, соковыжималка настолько эстетичная, насколько совершенно неудобная)🔣Лампочка Plumen 001 (2010)Дизайнер: Sam WilkinsonПервая в мире дизайнерская энергосберегающая лампочка. И первая лампочка, номинированная на премию Design Museum London’s Brit Insurance Award за визуальную выразительность. Она экономит 80% энергии и работает в 8 раз больше, чем обычная лампочка накаливания (собственное, как и все остальные энергосберегающие лампочки). Но благодаря архитектурной форме, лампочка похожа на арт-объект, поэтому её можно использовать даже без плафона.#проПредмет@lightlaboratory

В 1998 году в Париже состоялась премьера мюзикла Нотр-дам де Пари, которая произвела эффект разорвавшейся бомбы. Этот грандиозный мюзикл, который написали Раккардо Коччианте и Люк Пламондон, стал первым французским мюзиклом, получившим мировую известность. За первый год проката он вошёл в книгу рекордов Гиннеса, как самый посещаемый мюзикл мира. Буквально через несколько месяцев после премьеры, в Москве по рукам стала ходить видеокассета с любительской записью французского спектакля. Так у нас появилась возможность узнать об этом шедевре. Потрясающая музыка, эффектные декорации и хореография, изумительные голоса, захватывающая история - оторваться было просто невозможно. Ничего подобного на тот момент в России ещё не было. К моменту, когда стало известно, что этот мюзикл будет поставлен у нас, я знала всю музыку практически наизусть. И, конечно, я пошла на кастинг, хотя знала, что шансов на то, что мне дадут сыграть 16-летнюю цыганку, практически нет. Но, надежда, как говорится, умирает последней. Я решила, что сделаю всё, что на тот момент я могла придумать, и попробую. Чтобы хоть как-то походить на цыганку, я взяла в театре цыганскую юбку, чёрный длинный парик, купила баллончик с чёрной краской, чтобы закрасить светлую чёлку и, чтобы уж наверняка, приобрела тёмные контактные линзы. Кстати, вставить в глаза линзы оказалось самым трудным, но чего не сделаешь ради мечты. В таком виде я и предстала перед комиссией. Что тут скажешь, спеть-то я, конечно, спела, но мой внешний вид произвёл на них просто неизгладимое впечатление. Несколько дней комиссия думала, что со мной делать и в результате, разумеется, решила мне вежливо отказать. Опыт был болезненный, но полезный, потому что это был второй и последний раз, когда я что-то делала вопреки здравому смыслу! 😂 Но, несмотря ни на что, я продолжаю любить это произведение и иногда, на своих концертах, я сама исполняю свои мечты. Ария Эсмеральды – «Жить»! ❤️#иринаклимова #метро #мюзикл #нотрдамдепари #арияэсмеральды #соборпарижскойбоогоматери #сольныйконцерт #концерт #клубогород