Узнала недавно о существовании художницы Эдны Кларк Холл, которая с 1899 года в течение тридцати лет обсессивно рисовала иллюстрации к «Грозовому перевалу». Она была талантливой студенткой художественной академии, но ее выдали замуж за человека гораздо старше нее, а тот решил, что нечего жене продолжать уроки, если она не собирается рисовать что-то такое, что можно сразу вставить в золотую раму. И вот Эдна Кларк Холл тридцать лет тайком рисовала себя в этом романе — в буквальном смысле — она сама себе позировала для образа Кэтрин, все время прорисовывая в ней вот это отчаянное желание недостижимого, которое недостижимо настолько, что остается только лежать и орать, и поэтому, ну что делать — лежишь, орешь.Но эта ее сфокусированность, чтобы не сказать, зацикленность на романе хорошо, в свою очередь, иллюстрирует саму суть «Грозового перевала», который, разумеется, никогда не про любовь, а про неоформленное, нутряное желание обладать недоступным, тянуться к звездам до хруста в позвоночнике, неотвязно напоминать о себе стуком с того света, выть на луну, жрать землю. Об этом викторианском идефиксе потом прекрасно написала Байетт, о том, как плавно жажда познания, постижения переходит в желание обладать и присваивать, только у нее все было элегантнее, суше, «не можно смертному, шагнув в огонь, не сгореть» и т.д., а у героев Бронте не было даже этого, одно тоскливое душевное мычание. Хитклифф, Хитклифф, я тебя съем, и себя съем, вот и посмотрим тогда, кто из нас кого не переваривает.
Эжен Делакруа. Незаправленная кровать.Ок. 1824.
Теперь у меня есть волшебная книга, как у Прада!🌟Даже целых две!Обе книги на японском,но читать вам их особо и не придется,главное-это картинки!Это сборники цветовых сочетаний,которые японский художник Сандзо Вада собрал в 6ти томах!Это цвета из кимоно,паттернов,живописи и ни одного банального сочетания!Японское ощущение цвета действительно совершенно особенное: приглушенные тона соседствуют с черным и флюоресцентным! Это не просто смело,это гениально!Рекомендую и просто для расширения библиотеки и для работы,так как книга поможет и в иллюстрации,и в дизайне(Prada approved)!Ссылочка
Ян Грубинский — художник-загадка. Сейчас о нем известно совсем немного, хотя в 1920-х и 1930-х он считался одной из главных звездочек польской живописи. Будто бы еще в юном возрасте Ян переехал из родной Варшавы в Париж, но так и не смог там обустроиться, несмотря на многочисленные знакомства с французскими живописцами и теплый прием со стороны местной богемы. Зато он получил блестящее образование под руководством художника Рафаэля Коллена. Вернувшись обратно в Польшу, наш мальчик Грубинский практически моментально стал известным благодаря своим безлюдным пейзажам с лесами, болотами и богом забытыми деревушками, которые он продолжал писать вплоть до самой смерти, и с неизменным успехом выставлялся в местных галереях. Все это — лишь повод, чтобы поделиться тройкой любимых «зимних» пейзажей Грубинского, которые удавались ему лучше всего (по скромному мнению этого канала)
___#вдохновение@theartofcharlyВсе выпуски (шоурумы) собрал ТУТORNATRIX SHOWCASE 33(МАРТ)Новая подборка Ornatrix грумов! В этом выпуске - собрали для вас всё: от реалистичных портретов и фан-арта по Ведьмаку - до стилизованных львов и жутких монстров.📌 В подборке:🔹 Seungnam Yang - OnePunchMan _ Fubuki🔹 Eugene Lukashevich - Diablo ® II: Resurrected - Wendigo🔹 依古奈斯 - Broken cocoon rebirth🔹 Sytkov Grooming - wedding style hairstyle🔹 Yousra Messbah - -Eirlia-🔹 Jader Souza - Lion Cultura Inglesa🔹 Hyunseok Jin - 'Witcher' Fan Art (씨지범프)🔹 Hyemi Kim - Fantasy Officer🔹 JaeHyung - Demonic creatureОтличный заряд вдохновения для всех, кто работает с 3D-волосами и шерстью.💛 Благодарим ребят за их творчество и выбор наших инструментов.___INSTA POST___#OrnatrixStrands #OrnatrixHairCards___
Сосед Гоги Товстоногова Евгений Лебедев.Гениальный русский актер.Они присутствуют в пространстве города навсегда - пока будет жива русская театральная память о великом театре БДТ и его великих временах.
Абрамцевский художественный кружокСегодня музей-заповедник «Абрамцево» — место силы для историков искусства. Но во второй половине XIX века именно здесь рождался неорусский стиль, создавались знаковые картины и формировалась новая модель художественного сообщества.📌Как всё началось?В 1872 году предприниматель и меценат Савва Мамонтов приобрёл имение Абрамцево неподалёку от Сергиева Посада.В том же году во время поездки по Европе он познакомился с художником Василием Поленовым, скульптором Марком Антокольским и историком искусства Адрианом Праховым. Возникла идея создать кружок русской интеллигенции — неформальное объединение художников, архитекторов, актёров и мыслителей.В 1874 году в Абрамцеве прошло первое собрание нового кружка. Так началась история объединения, которое позже назовут Абрамцевским художественным кружком.📌 Кто собирался в Абрамцеве?Летом участники вместе с семьями уезжали в усадьбу — «на самую лучшую на свете дачу».Среди постоянных участников:• Михаил Нестеров• Константин Коровин• Виктор Васнецов• Илья Репин• Валентин Серов📌 Какие произведения появились здесь?Именно в Абрамцеве были созданы или задуманы:• «Алёнушка» — Виктор Васнецов, 1 картина• «Видение отроку Варфоломею» — Михаил Нестеров, 2 картина• «Проводы новобранца» — Илья Репин, 3 картина📌 КонцепцияГлавной идеей кружка было возрождение русских народных ремёсел и древнерусской художественной традиции.Участники отправлялись в экспедиции по северным городам, изучали иконопись и памятники древнерусского зодчества. Все поездки финансировал Мамонтов.В Абрамцеве появился один из первых в России музеев народного искусства.На территории усадьбы открылись:• столярная мастерская• вышивальная мастерская• гончарная мастерскаяГончарную мастерскую возглавил Михаил Врубель.Позже именно здесь были изготовлены знаменитые изразцовые панно для Ярославского вокзала.Постепенно сформировался неорусский стиль в архитектуре. Его яркий пример — церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, спроектированная Виктором Васнецовым при участии Антокольского в оформлении интерьеров.Неорусский стиль опирался на традиции древнерусского зодчества и элементы византийской архитектуры — и именно Абрамцево стало его художественным центром.📌Театр как важная часть объединенияКаждый сезон участники кружка ставили любительские спектакли.Художники выступали одновременно:• актёрами• декораторами• авторами инсценировокЗимой «театр» переезжал в московский дом Мамонтовых на Садово-Спасской, превращаясь в центр притяжения столичной творческой среды. К театральным постановкам присоединялись, в том числе, Фёдор Шаляпин и Константин Станиславский.📌Кризис и распадВ 1899 году Мамонтова арестовали по обвинению в растратах при строительстве железной дороги.В этот момент Валентин Серов работал над портретом Николая II и лично просил императора о смягчении участи мецената.В 1900 году Мамонтова оправдали, но финансово он был разорён. Ему пришлось распродать имущество, и финансирование кружка стало невозможным.Керамическая мастерская переехала в Москву и просуществовала до 1918 года. После смерти Мамонтова она окончательно закрылась.📌Почему это важно знать?Абрамцевский кружок:• сформировал неорусский стиль• объединил живопись, архитектуру, театр и декоративно-прикладное искусство• стал моделью художественной резиденции задолго до появления самого терминаСтавьте «❤️», если хотите больше материалов по МХК!
#общественные_зданияЕлец. Липецкая область. Детский сад при фабрике А.Н. Заусайлова, улица Ленина, 68. Начало ХХ века.Детский сад А.Н. Заусайлова – редкий для провинции пример благотворительного учреждения в выразительных формах неорусского стиля с развитым керамическим декором.Бесплатный детский сад, или, как тогда говорили, «приют “Ясли”» основан в 1900 году для женщин-работниц табачной фабрики богатейшего елецкого купца и крупного мецената Александра Николаевича Заусайлова по инициативе его жены Варвары Васильевны, также активно занимавшейся благотворительностью. Здание возведено в начале ХХ века. Автор проекта неизвестен, но обычно им называют орловского епархиального архитектора Э.Э. Вильфарта, построившего в Ельце в похожей стилистике Дом призрения в честь 300-летия Дома Романовых.Детский сад расположен недалеко от комплекса табачной фабрики Заусайлова – незаурядного памятника промышленной архитектуры конца XIX века, ныне заброшенной и разрушающейся. Несмотря на небольшие размеры здание имеет сложную объёмную композицию и запоминающийся силуэт. Северная часть двухэтажная; её левый фланг завершён щипцом криволинейных очертаний, а правый акцентирован повышенным башнеобразным объёмом с кровлей-епанчой. Внизу здесь расположен вход, защищённый высоким двускатным навесом. Одноэтажная южная часть постройки также обладает двухчастной композицией. Правый фланг выделен лёгкой креповкой, которая прежде венчалась четырёхдольной купольной кровлей, значительно обогащавшей облик здания, а основная часть фасада завершена пологим щипцом с остроугольным подвышением.Окна в первом этаже – с лучковыми перемычками, близки по пропорциям к квадрату, верхние проёмы – сдвоенные, с митровыми перемычками. Фасадный декор включает рамочные наличники окон, карниз с зубчиками, пояски поребрика и нишек.Башнеобразный объём вверху оформлен миниатюрными пилястрами на консольках, а вход заключён в портал с полуколонками-кубышками. Но главным украшением служит богатое керамическое убранство, эффектно выделяющееся на фоне неоштукатуренных кирпичных стен. Над окнами помещены треугольные панно с растительным орнаментом, вверху фасада – квадратные ширинки. Характер рисунка их керамических плиток показывает, что они, видимо, предназначались для какого-то другого здания. В простенках между окнами южной части находятся узкие вертикальные филёнки с рисунком в виде стилизованного растительного завитка, а тимпан щипца заполнен панно из синей кобальтовой плитки с изображением пеликана, разрывающего себе грудь, чтобы накормить птенцов, – символом родительской любви, бескорыстия и самопожертвования. Надпись под пеликаном «Состоят в ведомстве учреждений Императрицы Марии приют и ясли, основанные Варварой Васильевной Заусайловой в 1900 году» утрачена в советское время. Также уничтожено большое керамическое панно, украшавшее правый фланг здания.Фото 2025 Алексей Гриц. #Липецкая_область #Свод_памятников #неорусский_стиль #XX #учебные_заведения
«Мастер и Маргарита» с Екатериной КлимовойДевочки подарили мне билет на постановку с Климовой.Действие спектакля растягивается на 3,5 часа, нас погружают в новую интерпретацию романа. И я бы сказала, что на первый план здесь выходит свита Воланда, потому что все первое действие посвящено им. И разговорам в сумасшедшем доме. Именно это и формирует ракурс, с которого мы смотрим и с которого мы входим в историю. Люди, которые оказались во власти Воланда, как они себя ведут, что чувствуют - весь сумбур, вся жизнь, которая оказывается такой никчемной. Воланд и Свита, которые устали от людей, от их земных потребностей.Я понимаю все негативные отзывы (а их большинство на данный спектакль). Сцены по мотивам, персонажи - это синтез нескольких. На сцене шум, гам и крики. Что если и все это было лишь происками свиты.Однако, есть и разговор Маргариты и Мастера. И Маргарита как возвышение над этим фарсом и казалось бы неуместными шутками. Она в один момент кажется нежной, ранимой, на грани истерики, с таким смехом, от которого мурашки и стальной ужас, а потом в ней сила, власть и ярость ради того, чтобы идти за Мастером в ад. Екатерина Климова потрясающая.Спектакль не о любви, а о безумии.
Ура! Перезимовали😅 Правда, на улице такая слякоть, что выходить из дома не хочется. Но самое главное - это же ощущение весны, а не погода за окном, верно? В завершении зимы у меня наконец-то довязался «Розмарин»🩵. Намучилась я с ним, конечно… Но зато очень довольна готовой работой, для меня это был тот самый «Эверест», который я всё-таки покорила. Пряжа: Supergeelong от Zegna Baruffa (100% меринос, 1500м / 100 гр) от SkyWool в цвете «Кристальная волна». Спицы: 3.75 mmРазмер: 1#jumper_rosemary
