MORELENOK

Любую тему, над которой я работаю, всегда изучаю детально. В 2016 году написав первый портрет собаки мне стало интересно как развивался этот жанр в мировой культуре живописи.А вы знаете, что изображения собак всегда встречались в изобразительном искусстве самых разных эпох, народов и стилей?Одни из самых ранних изображений этих четвероногих оставила нам цивилизация Древнего Египта.В те времена образ собаки носил сакральный смысл, так как с собачьей головой представляли Бога загробного мира Анубиса.Искусство Древней Греции тоже не обходило вниманием псов: охотничьих, сторожевых, пастушьих и просто домашних. В период древности и античности появление собак в композиции носило символический характер. Их изображали очень графично, а моделями чаще всего служили гончие или сторожевые псы.А в Древнем Китае собаки тоже были частыми гостями на картинах старых мастеров. Там спутники человека изображались уже в более реалистичной манере. Художникам удавалось передать не только внешний вид и естественность позы, но даже характер собаки.В период Средневековья лейтмотивом европейской живописи были религиозные сюжеты. А на портретах королей, принцев и знатных дам собаки были словно предметом, деталью обстановки.К 17 веку собак начинают изображать с людьми. Особенно в общении с детьми. Но человек все равно остаётся главным на картине.И только 200 лет назад появляются художники, которые стали писать портреты собак без людей. В отечественной живописи изображения собак прошли тот же путь, что и в европейском искусстве. Русские художники классической школы подарили миру множество драгоценных полотен, на которых запечатлены собаки-охотники, собаки-пастухи, собаки-компаньоны.И только с 19 века в русской живописи начинают появляться портреты собак самих по себе. Они были настолько же тонкие и психологичные, насколько может быть внутренний мир верного четвероногого друга.Оставайтесь с нами, у меня всегда есть что вам рассказать и показать.#morelenokобискусстве

Я Художник с большим опытом и неиссякаемой фантазией.Это моя большая авторская серия картин, которую я начала в 2018 году и продолжаю до сих пор. И это единственная моя серия из которой я не продаю картины, хотя уже много раз меня об этом просили. Уникальность этой серии в том, что я рисую эскиз с закрытыми глазами и никогда не знаю что получится. А еще, каждая картина является как самостоятельной единицей, так и частью большого или среднего панно. Все картины серии одного размера, на холсте 40х40см выполнены в авторской технике преимущественно маслом, иногда с применением потали, акрила, туши и темперы.Каждая картина не случайна, она - история, она - сказка, она - притча, либо художественное выражение впечатлений от поездки, увиденного фильма, прочитанной книги, либо послевкусие от встречи с человеком.Скоро я расскажу какие у меня планы на эту серию и как можно будет приобрести понравившуюся картину.Но это уже совсем другая история...Обняла.#morelenokэтоя

Реставрация картины.Мой кредит доверия вырос настолько, что мне приносят на реставрацию картины старых мастеров. Не передать словами чувство, которое я испытываю в эти моменты.История была следующая:Ко мне обратилась девушка, которая решила сделать мужу подарок - отреставрировать картину, которую писал его отец, которого уже нет в живых. Он был художник. Но! Картина в ужасном состоянии. Старая рассохшаяся рама, многочисленные повреждения холста, дыры, отслойка старого красочного слоя, плесень местами с внутренней стороны, прилипший мусор, старые дохлые насекомые и паутина. Из рассказа заказчика: картина долгое время висела на веранде жилого дома и зимой и летом, где перепад температур и влажность, которые порядком подпортили ее состояние. Затем дом долго стоял закрытым, когда хозяева переехали, а картина лежала на чердаке.А я просто обожаю старые картины! Я немного училась на реставратора и знаю что с этим делать. Я знаю, что бережно вдохну новую жизнь в старое произведение, не тронув его аутентичности. Просто потому что я тоже художник и тоже хочу, чтобы мои картины жили даже после меня.Я максимально оставила нетронутым слой краски, мазки и характер живописи автора. Но при этом была проделана большая работа.Не стану перечислять все этапы, это долго и нудно.В итоге я одела картину в потрясающий музейный багет, как и хотели заказчики, сделала второй багет имитирующий паспарту, и покрыла картину тончайшим слоем лака, защитив ее от пыли и лучей солнца. Теперь ей ничего не страшно. Она будет жить очень долго. Я уверена.Это рассказ не обо мне и моих навыках. Если вы дочитали до конца. Это рассказ о том, что люди, к сожалению, уходят, а их труды остаются. Искусство будет жить всегда.Берегите память о близких. Уверена, что автору картины сейчас было бы приятно.#morelenokartist

Hermès “Drawn to Craft” — это не просто поп-ап или выставка, а глобальный арт-проект бренда, который Hermès возит по разным городам мира.Это иммерсивный open-air опыт, посвящённый: ремеслу (craft), рисунку , как основе творчества и философии ручной работы Hermès. Фактически — это смесь: выставки, воркшопа, арт-инсталляции и бренд-опыта. В Ayala Triangle Gardens на Филиппинах проект длился 3 дня и был открытым для публики: пространство превратили в большую “живую мастерскую” под открытым небом, где гости могли рисовать, взаимодействовать с объектами, создавать что-то руками. Ключевая мысль проекта: всё начинается с линии — от рисунка к объекту. Hermès через это показывает:-своё наследие ремесла (изначально — седельная мастерская)-важность ручной работы-связь искусства и продуктаИ делает это не через витрину, а через опыт, в который можно войти. Филиппины стали первой остановкой этого проекта в рамках ежегодной темы бренда. #cincinfashion #cincintravel #cincinmarketing

upd: пишут, что маяк не выглядит рабочимПро необычное совмещение функций: маяк «Меловой» на крыше жилой многоэтажки в городе Актау на берегу Каспийского моря. Построили в 1974-м, чтобы сэкономить на вышке. Со временем лестничную клетку покрасили в характерную красно-белую гамму. В конце века маяк какое-то время не работал, а пять лет назад его отреставрировали и снова включили. Фото © Андрей Орехов / Instagram

мой первый рабочий день в disciplina / мой последний рабочий день в disciplinaМногие уже видели, что студия закрывается. Впервые я пришла работать в дисциплину в 2019 году как гостевой мастер, так как жила еще в Ростове. С тех пор часто приезжала гестить в Москву, потому что в студию влюбилась с первого взгляда. В 2022, когда переехала в Москву, у меня не было сомнений, что работать пойду именно сюда. Здесь всегда царило спокойствие, была идеальная чистота, а вокруг работали самые крутые мастера. За эти 7 лет изменилось очень многое, но этот островок комфорта и порядка всегда меня заземлял и вводил в нужный рабочий транс.Я познакомилась с огромным количеством потрясающих людей здесь, как коллег, так и клиентов. Здесь я провела такое количество часов, что страшно даже пытаться посчитать. Здесь мы создавали самые красивые татуировки.Благодарна за всё это и иду дальше. И верю, что дальше только лучше 🤎

на днях друг спросил, что почитать по теории цвета. помимо базового минимума — иттена и кандинского — посоветовала ему книгу михаила мартынова о политической онтологии черного. внутри: мифы о происхождении ночи, деконструкция темного музея, нефть, блэкаут поэзия и не только. оглавление оставлю в комментариях! #smotrisomnoy_library

Рисунки из моей экспедиции в Украину и черту оседлости в России в Брянскую область в апреле 2026 году.Эти лица — последние свидетели идишкайта на российской части черты оседлости.Перед вами портреты людей, рождённых в 1930-е и даже в 1946 году. Они — потомки тех, кто веками жил в местечках Брянщины и не уезжал в большие города. Брянск, Новозыбков, Сураж, Мглин, Стародуб — когда‑то это были почти полностью еврейские городки. Теперь в краеведческих музеях об этом не найти ни строчки.Эти люди помнят дореволюционную пору — по рассказам дедушек и бабушек, по старым фотографиям. Помнят выражение, которое в идише звучало "гей ватер какен" примерно как «иди какай и не мешай» — мягкий, но чёткий окрик из того мира, где мама всегда находила сыну нужные слова.Они помнят двоюродных сестёр и братьев, которые погибли в гетто. Помнят, как сестёр запрягли в телегу с бочкой для воды и которые не выдержали и решили покончить собой, бросившись в колодец, чтобы вода фашистам не досталась. Помнят, как их семьи пытались выжить на самом краю черты — там, где после войны оказалось легче вернуться, потому что эту землю первыми заняли фашисты, и у людей оставался хоть какой‑то шанс уйти и потом возвратиться.И помнят крик одной из бабушек:«Мы же работали очень хорошо. Старались для всех. Почему же нам было так сложно? Почему нас всё время хотели убить или ущемить?»Этот крик всё ещё звучит в этих рассказах. И в этих лицах.Здесь — конец идишкайта на территории Российской империи, в пределах черты оседлости. На землях, которые когда‑то были Речью Посполитой, а потом стали западными окраинами России.Я нарисовал их, чтобы они не исчезли бесследно.

Пьеро Форназетти создал в своё время настолько яркий и самодостаточный визуальный язык, что эксплуатировать его можно до бесконечности и с неизменным успехом. Но насколько ценны такие заимствования из архивов давно покойного художника? Примерно так мы рассуждали с моим другом Андреем Будько, пока шли в шоурум cc-tapis, чтобы посмотреть их совместный проект с Fornasetti. А когда дошли, то забрали все свои сомнения обратно: коллекция (META)FISICA действительно удалась, и не только благодаря впечатляющей графике, на основе которой сделаны эти ковры.Отбор сюжетов, качество исполнения и — особенно — сценография тоже внесли свой вклад. В зале со змеиными коврами из динамиков звучало шипение, зеркала преумножали и без того многочисленные античные профили, а подвешенная в углу пылевыбивалка повышала градус иронии. Были и вполне употребимые в быту находки — cc-tapis предлагает вешать ковры один поверх другого (на фото 7 и 8 они расположены именно так). Надеюсь, что сама по себе затея с ковром на стене в 2026 году никого уже не смущает)Больше Милана здесь

«Искусство — это не зеркало. Искусство — это молоток, разбивающий зеркало».https://sadwave.com/2015/07/yan-nikitin/

Если вы ждали знака сказать то, в чем уверены сердцем, но окружающие не готовы вас услышать, то это он - чудо Антония Падуанского.Когда святой Антоний Падуанский начал говорить о Христе еретикам, они отказались слушать и ушли, но он пошел к воде и продолжил проповедовать, а из воды высунулись тысячи рыб и внимали проповеди. И, кстати, художник приравнивает рыб к разумным существам - святой Антоний и его спутник отражаются в воде наравне с ними.Неизвестный автор (круг Gerolamo Tessari).«Святой Антоний, проповедующий рыбам», 1518 годБазилика св. Антония, Падуя

#мойМай14 чт20-00 БродскийМаяковскийБлок🖤🤍❤Реж. Е. МаховаТеатр ПрактикаСостав с Валей СамохинымБилеты 15 пт20-00 ЦветаеваШпаликовХармс ❤💛💙Реж. Е. МаховаТеатр ПрактикаБилеты17 вс‼️ Премьера 19-00 АллаБеллаМы 🧡🩵🤍 Реж. Е. МаховаЛекторий Прямая речь Билеты (уже есть билеты на Трансляцию Премьеры) 25 пн20-00 Бабушки 🦋Реж. С. ЗемляковаТеатр ПрактикаБилетов нет 27 ср❗ Крайний спектакль в сезоне20-00 Зелёные щёки апреля 💚Реж. Е. МаховаТеатр.Doc на Лесной Билеты 📸: Саркис Саркисян @Sarkisyan_S Я очень жду чуда. Пусть Оно будет. 🌊

Знаете, что не дает мне спать в субботу утром второго мая? То, что Ане в нашем учебнике осталось отрисовать пять разворотов от четвертой главы, а я еще не дописала пятую.