В Рияде за пару дней до Арт Базеля в Катаре открылся второй эдишен Diriyah биеннале. По отзывам примерно всех коллег слышу только восторженные отзывы, отчего кусаю локти, что не спланировала себе поездку заранее. Кураторами этого выпуска выступил дуэт двух независимых арт-единиц: Норы Разиан / Nora Razian и Сабиха Ахмеда / Sabih Ahmed. Нора сейчас занимает позицию Deputy Director дубайского Jameel Arts Centre, а Сабих — куратор в Ishara Art Foundation и по совместительству муж российской художницы Таус Махачевой. Название звучит так: «In Interludes and Transitions» (дословно: «В интерлюдиях и переходах»), что на арабском языке выражает солидарность и постоянство независимо от возможных изменений. На фото — уже ставшая визитной карточкой этой биеннале работа французского художника Тео Мерсье / Théo Mercier (которого мы как раз обсуждали осенью с Луизой). Своего рода современный эпический «замок из песка», который он возвел как раз из местного саудовского песка. Очень многозначительно, кстати. #Obrist_art
Преемник Обриста
@obrist_is_my_papa · 3.1K подписчиков
Посты канала Преемник Обриста в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Даша,директор по взаимодействию с коллекционерами Cosmoscow и основатель галереи Mute.на связи@delistration
Посты канала
Читала тут аналитическую статью про африканский арт-рынок на фоне прихода Art Basel в Персидский залив (да, все еще растет) и совершенно неожиданно наткнулась на эту работу.Называется картина "Дама с Востока" / Lady from the Orient, а написал ее — совершенной безызвестный на родине русский художник Владимир Третчиков / Vladimir Tretchikoff в 1955 году. И вот, что самое удивительное: конкретно эта картина этого русского художника на аукционе Strauss в Южной Африке в мае была продана за рекордные $1,8 млн, где за нее боролись 89 разных человек. У меня культурный шок.
Дубай буквально замер в ожидании Рамадана, а я в поисках вдохновения отправилась смотреть новые выставки в Jameel Arts Centre. И тут мое внимание захватило видео. Работа «Растворённый в солнце» узбекской художницы Саодат Исмаиловой, в которой она обращается к образу загадочной, почти мифической фигуры аль-Муканны (Закрытый покрывалом), лидеру движения людей в белых одеждах VIII века.Выросший в зороастрийской традиции и работавший красильщиком тканей, аль-Муканна позже стал духовным и политическим лидером. Его учение соединяло зороастризм, маздакизм и буддизм, а идеи коллективного сознания сделали его фигурой противоречивой: арабские историки считали его шарлатаном, советские — предвестником социалистических идей. Его последователи видели в Солнце очищающую силу, способную принести справедливость вне любой земной власти.Фильм путешествует по местам, связанным с его легендой — от Амударьи и древних крепостей до современных индустриальных ландшафтов Узбекистана. Здесь современность предстает продолжением древней борьбы за власть над природой и энергией.#Obrist_art
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнПервый день встретил ливнем и был в основном проведен в Арсенале. Понравились традиционно китайцы (которые не успели закончить свой павильон к открытию, все как мы любим), итальянцы( как всегда) и неожиданно — Индия! Умопомрачительный павильон, в котором декоративно развернулись три стихии и состояния, рассказывающий о человеке и его миграциях. Потрясающий. Сегодня — Джардини и солнце!
Вот-вот и все ленты полыхнут белым, розовым, жёлтым и начнётся наша весенняя лихорадка – успеть, поймать, пока не облетело! Яблони ведь не будут ждать, правильно?🌸 А литовский фотограф Ромуальдас Ракаускас сам ждал их целых 10 лет, снимая свой знаменитый проект «Цветение». Он запасался терпением, возвращался в одни и те же сады и дожидался той самой недели, когда всё вокруг взорвётся белым цветом. Но его работы были не про «красиво». Ракаускас не просто фиксировал весну, он превратил её в метафору. Через буйство жизни он говорил о хрупкости, о быстротечности, о том, как мы остро чувствуем красоту, зная, что она не вечна. Через свет, через образы природы, паузы он говорил о главном. Искал не просто сюжет, а способ передать суть. Как за внешней красотой разглядеть свой собственный, глубокий смысл? Об этом мы говорим в Пространстве Мастерской – разбираем работы мастеров и передаём свои чувства языком фотографии.marusina-masterskaya.ru/prostranstvo
Девушка предложила напечатать мундштуки для кальяна. Идея зацепила, но печатать чужой дизайн — не за что 😏Не из принципа. Просто посмотрел на готовые варианты и увидел не решенную проблему.Главная проблема одноразовых мундштуков не в том, что они одноразовые. А в том, что их некуда деть. На трубку не оставишь, куда-нибудь положишь и потом брезгуешь взять обратно, и уже не уверен, твой ли он. В итоге либо забиваешь и куришь без мундштука, либо берёшь новый каждый раз.Мне пришла в голову механика ручки с колпачком: зацепка, которая позволит вешать мундштук на одежду. Всегда с тобой, всегда чистый. Элементарно.Дальше восемь версий за день: подобрать посадку на трубку с двух сторон, проработать длину и форму зацепок, сделать их частью формы, отработать устойчивость на печатном столе и легкое снятие. Печать на сопле 0.8 мм — он не ощущается как одноразовый мусор.А последнее фото — про то, что зацепки работают не только на одежде.Думаю их продавать. Купили бы?
В понедельник были с Даней в детском музыкальном театре Сац на опере для детей «Теремок»На память о первом походе в театр была раздобыта очень крутая программа! Сложная вырубка, хорошая вёрстка, отличные иллюстрации, цветовая гамма. Я была приятно удивлена таким заморочкам в театральном дизайне. Сразу на душе тепло: есть ещё люди, которые прям заморачиваются🥰🧡 Сидели делали развёртки в масштабе, вырезали, складывали – обожаю!
Все Масштабы 2026Часть II#всемасштабы
Не один десяток образцов лаковой резьбы техники тихун (剔红) прошёл через мои глаза. 🥺Уже научилась безошибочно (ну почти 🤨) определять эпоху создания реликвии, и вот, что хочу сказать – в эпоху Цин, а точнее даже в период правления Цяньлуна (этот дядька постарался, чтобы о нём бесконечно вспоминали), создавались просто какие-то невероятные работы. Целые картины переносились на небольшие крышки шкатулок! Просто задумайтесь: на основу (деревянную или металлическую) наносили от 80 до 200 (!) слоёв лака, и когда он уже достаточно «схватился», но не высох окончательно – помещали рисунок и начинали его кропотливо вырезать. Ни одна деталь не уходила от внимания цинских мастеров. Они изображали каждый волосок на шерсти животных, вырезали рельеф земли и камней, «вырисовывали» каждый листик на дереве и коленца бамбука. Возьмём в качестве примера экспонат, фото которого я прикрепила к посту. Там даже на лошадиной попоне под седлом изображен узор (судя по всему, летучая мышка в облаках) 🥺Подобные изделия можно охарактеризовать выражением «топор духа, мастерство божества» (鬼斧神工) – так говорят об искусной работе, когда сложно поверить, что ЭТО сделал человек.
После реставрации открылся концертный зал на Английской набережной — здание бывшей Англиканской церкви Иисуса Христа 🎼Интерьеры сохранили атмосферу викторианской Англии: здесь можно увидеть 15 подлинных английских витражей мастерской Heaton (12 с апостолами и 3 со святыми, почитаемыми в Британии — Иоанном Крестителем, Елизаветой и Георгием Победоносцем).Особая ценность — единственный в России английский орган Brindley & Foster.📍Английская набережная, 56📸 natalie_schu
Механические сороконожки Тео Янсена, которые Strandbeest зовутся. Или «Пляжные звери» (Strandbeest; strand - пляж; beest - зверь). Потому что «Стены между искусством и инженерией существуют только в наших умах» (Тео Янсен)▪Симпсоны. 28 сезон 10 серия.
Exposed — более 100 отобранных вручную персональных веб-сайтов для вдохновения.100.exposed/personal-websites
Крайне интересная икона. Находится в музее "Площадь мира" в Красноярске, но привезена из Енисейска. В Енисейске же и написана.Это классическая енисейская иконописная школа, но совершенно западноевропейский сюжет "Богоматерь перед праведной Анной". В Русской церкви сюжет обучения девы Марии матерью не использовался — более того, и в католической традиции он не является каноническим, а скорее данью моде XVII века по замене домашнего обучения девушек монастырскому, и усилению культа святой Анны.По канону, дева Мария вообще жила при монастыре без родителей.Ещё интереснее то, что это деталь иконостаса из церкви из деревни Городище около Енисейска. То есть это не просто фантазия провинциального иконописца, а вполне осознанное использование католического сюжета.#красноярск #енисейск #иконы@DTfromhell