SILLYFEED
Открыть канал в Telegram

Посты канала Гурьянова о фотографии в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

📸Фотография как способ думать и видеть. Документальный взгляд, память, идентичность, авторские проекты.Для тех, кому важен смысл, а не формат.Фотоклуб, проекты, консультации -@guryanova_oxana

Посты канала

Гурьянова о фотографии
Что такое фотокультпоход? (Спойлер: это не экскурсия)Часто возникает вопрос, как именно проходят мои офлайн-встречи в музеях. Можно долго объяснять, чем работа арт-медиатора (Kunstvermittlerin) отличается от классического формата с аудиогидом, но лучше один раз показать.Я собрала большой визуальный репортаж с недавнего погружения в эпоху 1920-х (выставка «O ihr Menschen» в Haus Opherdicke) в одну статью в блоге.Там наглядно видно, что такое фотокультпоход на самом деле:Это сценарий. Погружение начинается не у кассы, а за чашкой кофе, чтобы настроить оптику.Это лаборатория видения. Участники не просто смотрят на картины, они учатся считывать визуальные коды, жесты и метафоры эпохи.Это диалог. Искусство прошлого всегда рифмуется с настоящим. И когда участницы видят мои современные документальные работы на одной стене с классиками 20 века - этот диалог становится осязаемым.Если вы хотите понять, как работает этот формат изнутри, посмотреть на роскошную эстетику 20-х годов и прочитать искренние отзывы - приглашаю вас в блог на сайте. Там получилась невероятно красивая статья, с фотографиями авторов : Karsten Wickern и Julia Sidorenkova 🔗 https://oxanaguryanova.space/blog/art-walk-o-ihr-menschen-010226-haus-opherdicke〰️〰️〰️P.S. Билеты на мартовский фотокультпоход (идем исследовать бесконечные миры Яёи Кусамы) разлетелись, первая группа уже давно полностью набрана. Но есть хорошие новости: я открыла лист ожидания на вторую группу!Записаться в него, а заодно подписаться на рассылку (Newsletter), чтобы узнавать о таких событиях самыми первыми, можно здесь: 🔗 https://oxanaguryanova.space/kusama
Гурьянова о фотографии
Фотокультпоход: Yayoi Kusama в Museum Ludwig, 21 марта мы идём на ретроспективу Яёи Кусамы в Museum Ludwig в Кёльне. Это не «инстаграм-выставка» с зеркальными комнатами. Это масштабная ретроспектива, охватывающая около 70 лет её работы - более 300 произведений разных периодов.Кусама - художница повторения.Polka Dots, сетки, зеркальные пространства, скульптурные формы, живопись, инсталляции.Но повтор в её случае не декоративный приём, а способ удержать форму.Структурировать внутренний хаос.Превратить личный опыт в визуальную систему.В её практике есть мотивы, которые стали узнаваемыми кодами, в том числе знаменитые тыквы. На выставке мы будем смотреть не на эффектные объекты, а на то, как работают эти повторяющиеся структуры.Меня в этой встрече интересует вопрос:в какой момент повтор перестаёт быть симптомоми становится художественным методом? Почему зрителя одновременно притягивает и тревожит её пространство?Где проходит граница между орнаментом и концептом? Как личная психическая структура превращается в глобальный бренд?Формат встречи остаётся прежним: сначала рамка и контекст, потом внимательный просмотр, потом разговор.Камерная группа - всего 10 человек. Приоритет получили те, кто записывался в лист ожидания. Сейчас свободно 2 места. Стоимость участия - 69 € (включая входной билет).Если вам важно не просто увидеть выставку, а разобраться, как работает её визуальный язык - напишите мне.
Гурьянова о фотографии
Это официально.Держу в руках каталог нашей выставки (включайте звук), и, честно, до сих пор мурашки - моё имя в одном списке с классиками: Августом Зандером, Кете Кольвиц, Карлом Блоссфельдтом.Это не просто книга. Это документальное подтверждение того, что история циклична.Кураторы проделали невероятную работу, выстроив этот диалог:- Посмотрите, как моя «Женщина с сигаретой» перекликается с эмансипацией 1920-х.- Как взгляд моей «Девочки» отражает ту же тревогу перед будущим, что и у детей Веймарской республики.- Как «Растение на окне» становится новой формой жизни в бетоне.Завтра я не просто проведу вас по залам. Мы увидим, как 2026-й год рифмуется с временами «Новой вещественности».Мы прочитаем эту выставку вживую, слой за слоем.До встречи!#августзандер #augustsander #karlblossfeldt #neuesachlichkeit #новаявещественность #карлблоссфельдт

Ещё по теме «Искусство и дизайн»

Искусство и дизайн
Дмитрий Мороз
Провел пару недель в Вене и Мюнхене. Был в этих городах впервые, впечатлений много. Если запал не пропадет, буду рассказывать о самых интересных вещах, которые успел увидеть. Начну с этих перчаток из Императорской сокровищницы в Вене.Перчатки сшиты из красного гладкого самита (плотного шелка) и густо декорированы на тыльной стороне. Фон заполнен золотыми побегами, вышитыми «в прикреп», на которых закреплены эмалевые пластины, драгоценные камни и жемчуг. В центре расположена аппликация из перегородчатой эмали в форме пальметты.На левой перчатке между деталями орнамента находится пятиугольная пластинка в технике ниелло (чернение) с изображением ангела - вероятно, была добавлена в XIV веке. На правой перчатке на этом же месте сохранился фрагмент эмали в форме звезды. У оснований пальцев расположены эмали с изображениями сирен. Почему здесь сирены - не знаю.Ладони украшены золотым шитьем с геральдическим символом династии Штауфенов. По нижнему краю идет узкий бордюр, обрамленный рядами жемчуга.
KristinaBerez
Первый день встретил ливнем и был в основном проведен в Арсенале. Понравились традиционно китайцы (которые не успели закончить свой павильон к открытию, все как мы любим), итальянцы( как всегда) и неожиданно — Индия! Умопомрачительный павильон, в котором декоративно развернулись три стихии и состояния, рассказывающий о человеке и его миграциях. Потрясающий. Сегодня — Джардини и солнце!
МАРУСИНА МАСТЕРСКАЯ
Вот-вот и все ленты полыхнут белым, розовым, жёлтым и начнётся наша весенняя лихорадка – успеть, поймать, пока не облетело! Яблони ведь не будут ждать, правильно?🌸 А литовский фотограф Ромуальдас Ракаускас сам ждал их целых 10 лет, снимая свой знаменитый проект «Цветение». Он запасался терпением, возвращался в одни и те же сады и дожидался той самой недели, когда всё вокруг взорвётся белым цветом. Но его работы были не про «красиво». Ракаускас не просто фиксировал весну, он превратил её в метафору. Через буйство жизни он говорил о хрупкости, о быстротечности, о том, как мы остро чувствуем красоту, зная, что она не вечна. Через свет, через образы природы, паузы он говорил о главном. Искал не просто сюжет, а способ передать суть. Как за внешней красотой разглядеть свой собственный, глубокий смысл? Об этом мы говорим в Пространстве Мастерской – разбираем работы мастеров и передаём свои чувства языком фотографии.marusina-masterskaya.ru/prostranstvo
USAEV | Промышленный дизайн
Девушка предложила напечатать мундштуки для кальяна. Идея зацепила, но печатать чужой дизайн — не за что 😏Не из принципа. Просто посмотрел на готовые варианты и увидел не решенную проблему.Главная проблема одноразовых мундштуков не в том, что они одноразовые. А в том, что их некуда деть. На трубку не оставишь, куда-нибудь положишь и потом брезгуешь взять обратно, и уже не уверен, твой ли он. В итоге либо забиваешь и куришь без мундштука, либо берёшь новый каждый раз.Мне пришла в голову механика ручки с колпачком: зацепка, которая позволит вешать мундштук на одежду. Всегда с тобой, всегда чистый. Элементарно.Дальше восемь версий за день: подобрать посадку на трубку с двух сторон, проработать длину и форму зацепок, сделать их частью формы, отработать устойчивость на печатном столе и легкое снятие. Печать на сопле 0.8 мм — он не ощущается как одноразовый мусор.А последнее фото — про то, что зацепки работают не только на одежде.Думаю их продавать. Купили бы?​​​​​​​​​​​​​​​​
Без правочек | Ольга Филатова
В понедельник были с Даней в детском музыкальном театре Сац на опере для детей «Теремок»На память о первом походе в театр была раздобыта очень крутая программа! Сложная вырубка, хорошая вёрстка, отличные иллюстрации, цветовая гамма. Я была приятно удивлена таким заморочкам в театральном дизайне. Сразу на душе тепло: есть ещё люди, которые прям заморачиваются🥰🧡 Сидели делали развёртки в масштабе, вырезали, складывали – обожаю!
Татьяна Романова. Записи китаиста
Не один десяток образцов лаковой резьбы техники тихун (剔红) прошёл через мои глаза. 🥺Уже научилась безошибочно (ну почти 🤨) определять эпоху создания реликвии, и вот, что хочу сказать – в эпоху Цин, а точнее даже в период правления Цяньлуна (этот дядька постарался, чтобы о нём бесконечно вспоминали), создавались просто какие-то невероятные работы. Целые картины переносились на небольшие крышки шкатулок! Просто задумайтесь: на основу (деревянную или металлическую) наносили от 80 до 200 (!) слоёв лака, и когда он уже достаточно «схватился», но не высох окончательно – помещали рисунок и начинали его кропотливо вырезать. Ни одна деталь не уходила от внимания цинских мастеров. Они изображали каждый волосок на шерсти животных, вырезали рельеф земли и камней, «вырисовывали» каждый листик на дереве и коленца бамбука. Возьмём в качестве примера экспонат, фото которого я прикрепила к посту. Там даже на лошадиной попоне под седлом изображен узор (судя по всему, летучая мышка в облаках) 🥺Подобные изделия можно охарактеризовать выражением «топор духа, мастерство божества» (鬼斧神工) – так говорят об искусной работе, когда сложно поверить, что ЭТО сделал человек.
Veyder➡️Про Питер
После реставрации открылся концертный зал на Английской набережной — здание бывшей Англиканской церкви Иисуса Христа 🎼Интерьеры сохранили атмосферу викторианской Англии: здесь можно увидеть 15 подлинных английских витражей мастерской Heaton (12 с апостолами и 3 со святыми, почитаемыми в Британии — Иоанном Крестителем, Елизаветой и Георгием Победоносцем).Особая ценность — единственный в России английский орган Brindley & Foster.📍Английская набережная, 56📸 natalie_schu
Круто об искусстве
Механические сороконожки Тео Янсена, которые Strandbeest зовутся. Или «Пляжные звери» (Strandbeest; strand - пляж; beest - зверь). Потому что «Стены между искусством и инженерией существуют только в наших умах» (Тео Янсен)▪Симпсоны. 28 сезон 10 серия.