prêt-à-porter

Ушла из жизни Марина Йи, одна из легенд «Антверпенской шестерки»В возрасте 67 лет скончалась Марина Йи — бельгийский дизайнер, художница и педагог, чьё имя навсегда связано с феноменом Antwerp Six, группы выпускников Королевской академии искусств в Антверпене, изменивших представление о европейской моде в 1980-е годы. О её смерти сообщили представители Музея моды Антверпена (MoMu).Марина Йи окончила академию в 1981 году вместе с Вальтером ван Бейрендонком, Анн Демельмейстер, Дрисом ван Нотеном и другими будущими звёздами. В отличие от коллег, Йи рано выбрала путь исследователя и ремесленника, а не бренда. Её коллекции отличались этичным подходом, использованием винтажных тканей, переработанных материалов и философией “осмысленного дизайна”, задолго до того, как устойчивость стала модным словом.В 1980-х она представляла свои вещи на парижской сцене вместе с другими участниками Antwerp Six, но вскоре ушла из активного коммерческого круга, сосредоточившись на экспериментальной работе, преподавании и индивидуальных проектах. Позднее Йи работала с Maison Martin Margiela, участвовала в выставках MoMu и вернулась к моде через арт-проект Marie Yee My Project, где исследовала связь между телом, одеждой и устойчивым потреблением.Её работы до сих пор хранятся в коллекциях MoMu, V&A и музея Boijmans Van Beuningen, а влияние чувствуется в поколении дизайнеров, для которых подлинность и ремесло важнее показной роскоши.Скоро "классических" дизайнеров не останется.

Его дебютная коллекция была представлена в 2001 году на Russian Fashion Week, и это стало настоящим прорывом. Симачёв впервые предложил одежду, которая сочетала элементы, на первый взгляд несовместимые: традиционные русские орнаменты, шутливую советскую символику и ультрасовременные крои. Уже тогда стало ясно, что его работы несут культурное послание, которое выходит за пределы моды.P.s. на фото не его первая дебютная коллекция

Dior Homme Fall 2005 Menswear#vogue #показыЭди Слиман - человек, который носит свою страсть к музыке на рукаве - на штанине, на спине, на голове и практически везде. Иными словами, на любой части тела, которая может выдержать предмет одежды, транслирующий абсолютную капитуляцию своего владельца перед роком, его актуальностью, драйвом и драматизмом.Перенеся все это в модный контекст, Слиман создал свою собственную эстетику: отчасти Дэвид Боуи в его элегантно расточительном воплощении Тонкого Белого Герцога в середине семидесятых; отчасти Бобби Гиллеспи из Primal Scream в его столь же расточительной фазе середины девяностых; и, теперь, отчасти Пит Доэрти, бывший участник лондонской группы Libertines, который объединяет элегантность, гранж и бросающуюся в глаза расточительность в одной удобной для таблоидов упаковке. С Гиллеспи и нынешней избранницей Доэрти Кейт Мосс в первом ряду Слиман представил коллекцию, которая привнесла гламур в гранж прошлого сезона в Сиэтле. Жакеты и джинсы с блестками - самые очевидные примеры, но черная кожаная куртка, украшенная кожаными розетками, и маленькая куртка, также украшенная розетками, на этот раз из крошечного бисера, наводят на мысль о том моменте начала семидесятых, когда Марк Болан и Боуи обменивались одеждой со своими женами. На спине обрезанного черного атласного жакета красовался фейерверк из золотой вышивки. Черный плащ с рюшами поверх рубашки телесного цвета напоминал о временах, когда молодые рокеры рыскали по секонд-хендам в поисках чего-нибудь броского и, желательно, сексуально неоднозначного. Слиман очарован ранимостью и дерзостью тех молодых людей. Он подарил им кожаный тренч или золотые ботинки на кубинском каблуке, чтобы придать рок-звезде развязности, а также рубашки с большими поэтическими бантами или хрупкие прозрачные блузки для их более мягкой стороны.

Ну что друзья прошел еще один фестиваль, и снова всплывает это самое слово «душевно».Глядя на работы, про которые так говорят, иногда кажется, что это самый удобный способ не говорить о качестве. Обычно это звучит так: строчка неровная, зато с душой; композиция плывет, зато тепло. И вот вроде бы не придраться, но если честно…Когда я смотрю на работу, ищу не только чувство. Я смотрю на руку, на точность, на то, понимает ли человек, что он создает. Потому, что именно это дает свободу! Не настроение, не вдохновение, а умение! Душевными могут быть очень разные люди, но это не делает их мастерами.И знаете, когда есть мастерство ( читай свободное уверенное владение техниками, опытом)- душа в работе появляется сама, её не нужно «добавлять».А вот наоборот, бывает редко.

Линейка Asics Novalis, над которой бренд работает вместе с Кико Костадиновым, определённо интригует — в этом ей отказать нельзя. Новая версия силуэта GEL-Teremoa II, разработанного «с нуля», снабжена сплошной пластиковой сеткой поверх текстильной. Под решёткой каблука скрываются подушечки GEL, которые в последнее время принято выставлять напоказ. Если эксперименты Nike — особенно в линейке DN — кажутся неоднозначными, проекты Кико и Asics вполне можно представить как обувь (в меру) нового облика, уместную уже сегодня.

☀️ДОБРОЕ УТРО☀️Есть мнение, что осчастливить женщину может хороший крем для лица и процедура у косметолога с заметным, хорошим эффектом. Так или иначе, ученые обнаружили универсальные три секрета, которые помогают всем людям стать немного счастливее.Команда международных исследователей проанализировала данные опроса, проведенного среди более чем 60 тыс. участников из 123 стран самого разного уровня жизни и социального статуса, и выяснила, какие ошибки мешают среднестатистическому человеку чувствовать себя спокойнее и счастливее:1⃣Первое правило «Безопасность», то есть перед тем, как начать реализовывать амбиции, стоит обеспечить себе финансовую стабильность. Вероятно, только так нервная система перестанет функционировать в состоянии повышенной тревожности.2⃣Согласно второму правилу, счастья нельзя достичь в полной социальной изоляции: большинству из нас необходимо признание со стороны авторитетных людей. 3⃣При этом последнее правило гласит, что не следует строить свою самооценку на отзывах комментаторов из соцсетей: последние любят самоутверждаться за чужой счет.Итого: финансовая подушка, адекватное, поддерживающее окружение и скептическое отношение к соцсетям… И, конечно, хороший полироль крем для лица! Согласны?Если видео не открывается, вы можете посмотреть его в Max.

Я не только пишу посты в чате GPT. Я создаю рабочие материалы, и даже песню сестре на свадьбу написала. Ну и балуюсь, конечно. Вот промпт к этой игрульке:Use the uploaded image as a STRICT identity reference.CRITICAL — IDENTITY:The result must clearly resemble the SAME person,but adapted into a Barbie-style doll.Keep recognizable:- face proportions (general structure)- eye shape (adapt but keep resemblance)- nose and lips identity- overall facial identityBUT allow controlled stylization.-----------------------------------TRANSFORMATION — BARBIE STYLE (MAIN GOAL):Transform the person into a realistic Barbie doll version.Apply:- slightly larger, more open eyes (Barbie-like)- smoother and more symmetrical face- softer jawline and skin transitions- slightly fuller and cleaner lips- perfect, even skin tone (plastic-like)IMPORTANT:This is NOT the same raw face.This is:"this person as a Barbie doll"-----------------------------------EXPRESSION — EXACT:- eyes very wide open- eyebrows raised- lips pushed forward and slightly twisted- asymmetry still present but stylizedExpression must look like:"Barbie making a weird exaggerated face"-----------------------------------SKIN (VERY IMPORTANT):- smooth plastic skin- glossy reflections (vinyl effect)- no pores- even tone- visible highlights on cheeks, nose, forehead-----------------------------------HAIR:- same color- but more polished, silky, perfect strands- slightly more volume (doll-like)-----------------------------------LIGHTING:- studio lighting- strong highlights on skin (important for plastic look)-----------------------------------NEGATIVE PROMPT:real human skin, pores, rough texture, asymmetrical realistic imperfections, dull lighting, natural portrait-----------------------------------FINAL GOAL:Barbie doll version of the SAME person Recognizable identity + doll proportions + plastic glossy skin + exaggerated expression NOT real human NOT cartoon REALISTIC BARBIEУчительница в Азии

Короче я занимаюсь видеографией, у меня получается хорошо, НО я нашла суперстарую работуОна не планировалась, мне просто было скучно и я решила из кусков разных, вообще не связанных между собой кадров сделать что то цельноеВыкладываю, чтобы показать вам, что не всё должно выглядеть идеально, а ещё просто хочу поделиться своим творчествомUPD: 7 лет службы театру чтобы эмоции были 🫣🫣🫣😔😔😔😒😒😒

итак, дреды: мнение кудрявого человека в депрессиилучшее, что я могла сделать в своей ситуации! цель заплетения была упростить личную гигиену, при условии необходимости сохранения длины и более-менее приличного видаеще я думала над стрижкой, но сейчас я понимаю, что это не было вариантом мыть голову вообще не сложно по сравнению с моей обычной кудрявой рутиной. по времени так жепо качеству волос - лично моим кудрям будто только лучше. посмотрим конечно, что будет после мыться волос, но пока они мягкие и шелковистые, и все у них зашибись по весу - вообще не почувствовала разницы, головушка не болела.шее и коже головы стало легче, ибо я стала чаще переносить вес прически туда-сюда. не говоря о том, что с дредами я чувствую себя очень красивой❤в общем для меня это оказался рабочий вариант, более того, я планирую заплетаться еще позже!всем мяу! мастерица - @byweird

Я уже писал о реконструкции замка Ужице в Сербии, который, хотя и сохранился относительно хорошо по местным меркам, все же фактически лежал в руинах.К счастью, работы продолжаются - недавно была восстановлена почти полностью разрушенная Водяная башня замка. Возрождение древней цитадели не может не радовать, и дает надежду на продолжение подобных начинаний - ведь в средневековой Сербии существовало несколько сотен замков, а до наших дней дошла лишь горстка.

Маленькие истории большой России: феодосийская тема, которая пока никому не нужнаДача Иосифа Стамболи реконструируется уже очень много лет.Владелец дачи был табачным магнатом и меценатом.Дача Стамболи — объект культурного наследия федерального значения. Реставрация особняка в мавританском стиле началась в 2016 году.Он создал плантации турецкого табака в Крыму, на Кубани, на Кавказе, в Турции и Болгарии. Со зданием сейчас чëт не заладилось. То финансирование перераспределялось, то подрядчики менялись. Местные смеются, когда видят на паспорте объекта, что 15 мая его откроют. Понять можно. В принципе, очень региональная тема. Но ведь, тоже - часть нашей великой страны.

НевПн-48Почему в Государственный исторический музей мы пошли с фэшн-журналистом Ариной Ягановой? Во-первых, почему нет. Во-вторых, про моду и историю чаще прочего говорят, что они цикличны. В третьих, один из залов ГИМ сейчас принимает выставку «Егор Зайцев. Форма ткани» — с двенадцатью подиумными работами художника-модельера, сына того самого Вячеслава Зайцева. В общем, сказать бы, что все сошлось, но и все и так пребывало в гармонии. Тексты самого Зайцева-младшего на выставке — глубоко личные, и оттого общепонятные даже без погружения в контекст. Описания же самих костюмов исполнены подчеркнуто узкоспециализированным языком, который даст фору любым кураторским словесным каверзам из области современного искусства. «Точечно притачаны объемные конусы, сложенные по принципу телескопа» — смотришь на описываемое и понимаешь, что только так про это и можно сказать, но как найти эти слова в первый раз, не понимаешь. Наверное, так и проявляется профессионализм. Сами костюмы в экспозиции перемежаются предметами из фондов музея и частных коллекций, напоминая их то по цвету, то по фактуре, то по ритмике. Как источники вдохновения, но задним числом. Смотрел я на всё это и понял, что глобально в высокой моде кое-чего не понимаю. Точнее, я этого и раньше не понимал, но теперь понял, что именно не понимаю. Есть некое общее понимание, что кутюрные фантасмагории — это результат чистого самовыражения дизайнера, который в лучшем случае очерчивает предстоящий тренд. И на людях, ходящих не по подиуму, всё это появляется в виде упрощенном и масштабированном, пригодном для повседнева. Так индивидуальное самовыражение становится массовым. Но ведь источник вдохновения-то один и тот же. И получается, что коллекции от-кутюр — это и не первоисточник вдохновения, и не его конечный результат. И видится в этом статусе что-то пограничное, мятущееся, должно быть, притом, необходимое. Фраза: «Архитектор Жолтовский, кажется, говорил, имея в виду всевозможные декоративные имитации, что нельзя архитектуру украшать архитектурой. В высокой моде же, получается, одежду нужно делать, чтобы сделать одежду». #невпн

Картины Брейгеля полны загадок и важных подробностей, которые художник даже не то чтобы прячет, а просто доверяет внимательности и вдумчивости созерцающего картину. Правда, сама я ни за что не догадаюсь, на что нужно в первую очередь смотреть. И можно было бы начинать биться головой об стену, если бы не одно но.