Провинциальный куратор

На выставке про Роботрон мне очень понравились вот эти работы Сюзанны Трейстер. Всегда любил диаграммы, объясняющие какие-нибудь комплексные вопросы, да чтоб побольше и позапутаннее. Вот и тут художница увязывает воедино самые разные области: историю кибернетики, контркультурные движения, экологию и окружающую среду, финансы, а также деятельность технологических гигантов и государственное управление. Получились работы, одновременно, познавательные и художественно выразительные, образные, передающие ощущение встречи с тайным знанием, ведь визуально диаграммы художницы опираются на алхимические традиции прошлых столетий. И чтобы это ощутить даже необязательно вчитываться, можно просто скользить взглядом по словам и их скоплениям, исследуя эти причудливые ментальные карты. А уж если решите в них погрузиться, то там конечно много всего интересного.

Сегодня без музеев, но с кое-чем совершенно особенным. Сходил в собор святого Бавона, где находится невероятный Гентский алтарь, написанный братьями Яном и Хубертом Ван Эйками. Не думаю, что смогу описать все его художественные достоинства, даже не буду пытаться. Скажу просто, что я видел немало выдающегося искусства, но то, какое впечатление производит эта вещь, сравнить практически не с чем. Но это субъективно, так что расскажу о другом, о фактах. Реставрация алтаря началась в 2012-м и сейчас идёт последняя стадия, которая по плану закончится в 2027-м году. Что это значит? В соборе показаны оригиналы нижних и задних панелей, верхний же ряд в сборе представляют копии, а оригиналы находятся на открытой реставрации в Музее изящных искусств Гента. По будням можно наблюдать за работой реставраторов за стеклом, по выходным алтарь переносят в помещение, доступное для посетителей. История алтаря страшно увлекательна, но я не буду её пересказывать, хотя и настоятельно рекомендую ознакомиться например тут. Я её сегодня слушал в процессе полувиртуальной экскурсии в шлеме дополненной реальности, которую настоятельно рекомендуют взять перед посещением алтаря. В целом, я согласен с этой рекомендацией, программа очень наглядная и даже на хорошем русском языке, но надо иметь ввиду, что само оборудование достаточно тяжёлое и у меня, например, ближе к финалу заболела шея. Про нынешнюю реставрацию читать не менее интересно. В процессе было сделано несколько важных исторических открытий, а оригинальнын изображения братьев Ван Эйков очищены от позднейших наслоений и ретуши, так что сейчас альтарь выглядит даже не так, как мы все привыкли, а ещё лучше! Агнец в центральной части стал просто непередаваемо мистическим. Вообще, все время пребывания в этом соборе не отпускает ощущение соприкосновения с чем-то подлинно трансцендентным, время замирает, а мир за пределами стен истончается и словно исчезает.

Как поощрить своих сотрудников? Коллекция Филара начала свой юбилейный год групповой выставкой, составленной из работ художников, которые на протяжении последних десяти лет так или иначе с ней работали. Дальше цитата из текста к проекту: “Занимаясь монтажом выставок, работая на стойке регистрации, проводя экскурсии или обеспечивая безопасность, они играли ключевую роль в формировании коллекции, её вектора развития и, прежде всего, в создании того уникального опыта, который получают наши посетители.”Все правильно, ни для кого не секрет, что среди персонала любой галереи или музея на самых малооплачиваемых и прекарных должностях работают, по-большей части, люди, сами занимающиеся искусством, так что сделать видимой именно эту сторону их таланта со стороны институции довольно мило. Или лучше бы им выдали по случаю юбилея премию? На последних двух фотографиях отдельная секция аккуратно рассортированных по полочкам мелочей, которые как бы и есть Филара – мыло из туалета, мерч, крепеж для развески, засохшие валики с краской и так далее. Музеефицированная повседневная работа институции.

📦 diagram-design — коллекция готовых диаграмм для редакционного дизайнаЧто делает: Тринадцать типов диаграмм в виде самодостаточных HTML + SVG файлов. Никаких теней, никакого Mermaid — только чистый код.Ценность: Подойдёт дизайнерам и разработчикам, которым нужны качественные диаграммы без лишних зависимостей. Можно взять и сразу использовать в проекте.⭐ 2.1K · 🔤 HTMLhttps://github.com/cathrynlavery/diagram-design

В центре Минска заприметил уродливую абраказябру из нулевых, которая инородным телом стоит на изгибе реки и портит вид на НемигуОказалось, что это «дом Чижа»Официальное название — «Дом у Троицкого», а народное название приклеилось из-за того, что проект связывают с Юрием Чижом. Дальше жпт:Юрий Чиж — это крупный белорусский бизнесмен, основатель группы «Трайпл». Широко известен как один из самых влиятельных предпринимателей Беларуси 2000-х и 2010-х, с активами в строительстве, торговле, недвижимости и других сферЕго связывали с очень близкими отношениями с белорусской властью; Reuters прямо писал о нём как о бизнесмене, который раньше считался близким к ЛукашенкоВ 2012 году он попал под санкции ЕС, где его называли человеком, финансово поддерживавшим режим Лукашенко через свой холдинг. Позже эти санкции были отменены судом ЕС. В 2016 году его задерживали в Беларуси по подозрению в уклонении от уплаты налогов в особо крупном размере……тг: тот самый Васильев инс**грам | ютуб

РЕНЕ ГРЮО: ЖУРНАЛ ADAM Обложки легендарного иллюстратора Рене Грюо для французского мужского журнала ADAM, с которым он сотрудничал несколько лет.По моим текущим данным Грюо создавал обложки для 14 журналов разных стран. С кем-то он сотрудничал всего лишь разово, а с кем-то работал долгие годы.«Adam: la revue de l'homme» - это легендарный французский журнал о мужской моде, который издавался в Париже с 1925 по 1973 год. Он считается одним из важнейших периодических изданий своего времени, освещавших стиль и культуру для мужчин.Первоначально журнал фокусировался на мужской моде, предлагая стильные советы, отчеты с показов и обзоры стиля жизни. В нем также публиковались материалы о парижской и европейской жизни.

Заскучавший без аплодисментов закат сыграл сегодня над Сергиевым Посадом свою первую скрипку. Жгло огненным чардышем, переливалось через край, гремело золотом. Ушло в знаменитые соколовские сизые облака - то ли отзвук, то ли долгое послевкусие...#интересныйпосад#естьтакойгород

Hermès “Drawn to Craft” — это не просто поп-ап или выставка, а глобальный арт-проект бренда, который Hermès возит по разным городам мира.Это иммерсивный open-air опыт, посвящённый: ремеслу (craft), рисунку , как основе творчества и философии ручной работы Hermès. Фактически — это смесь: выставки, воркшопа, арт-инсталляции и бренд-опыта. В Ayala Triangle Gardens на Филиппинах проект длился 3 дня и был открытым для публики: пространство превратили в большую “живую мастерскую” под открытым небом, где гости могли рисовать, взаимодействовать с объектами, создавать что-то руками. Ключевая мысль проекта: всё начинается с линии — от рисунка к объекту. Hermès через это показывает:-своё наследие ремесла (изначально — седельная мастерская)-важность ручной работы-связь искусства и продуктаИ делает это не через витрину, а через опыт, в который можно войти. Филиппины стали первой остановкой этого проекта в рамках ежегодной темы бренда. #cincinfashion #cincintravel #cincinmarketing

upd: пишут, что маяк не выглядит рабочимПро необычное совмещение функций: маяк «Меловой» на крыше жилой многоэтажки в городе Актау на берегу Каспийского моря. Построили в 1974-м, чтобы сэкономить на вышке. Со временем лестничную клетку покрасили в характерную красно-белую гамму. В конце века маяк какое-то время не работал, а пять лет назад его отреставрировали и снова включили. Фото © Андрей Орехов / Instagram

мой первый рабочий день в disciplina / мой последний рабочий день в disciplinaМногие уже видели, что студия закрывается. Впервые я пришла работать в дисциплину в 2019 году как гостевой мастер, так как жила еще в Ростове. С тех пор часто приезжала гестить в Москву, потому что в студию влюбилась с первого взгляда. В 2022, когда переехала в Москву, у меня не было сомнений, что работать пойду именно сюда. Здесь всегда царило спокойствие, была идеальная чистота, а вокруг работали самые крутые мастера. За эти 7 лет изменилось очень многое, но этот островок комфорта и порядка всегда меня заземлял и вводил в нужный рабочий транс.Я познакомилась с огромным количеством потрясающих людей здесь, как коллег, так и клиентов. Здесь я провела такое количество часов, что страшно даже пытаться посчитать. Здесь мы создавали самые красивые татуировки.Благодарна за всё это и иду дальше. И верю, что дальше только лучше 🤎

на днях друг спросил, что почитать по теории цвета. помимо базового минимума — иттена и кандинского — посоветовала ему книгу михаила мартынова о политической онтологии черного. внутри: мифы о происхождении ночи, деконструкция темного музея, нефть, блэкаут поэзия и не только. оглавление оставлю в комментариях! #smotrisomnoy_library

Рисунки из моей экспедиции в Украину и черту оседлости в России в Брянскую область в апреле 2026 году.Эти лица — последние свидетели идишкайта на российской части черты оседлости.Перед вами портреты людей, рождённых в 1930-е и даже в 1946 году. Они — потомки тех, кто веками жил в местечках Брянщины и не уезжал в большие города. Брянск, Новозыбков, Сураж, Мглин, Стародуб — когда‑то это были почти полностью еврейские городки. Теперь в краеведческих музеях об этом не найти ни строчки.Эти люди помнят дореволюционную пору — по рассказам дедушек и бабушек, по старым фотографиям. Помнят выражение, которое в идише звучало "гей ватер какен" примерно как «иди какай и не мешай» — мягкий, но чёткий окрик из того мира, где мама всегда находила сыну нужные слова.Они помнят двоюродных сестёр и братьев, которые погибли в гетто. Помнят, как сестёр запрягли в телегу с бочкой для воды и которые не выдержали и решили покончить собой, бросившись в колодец, чтобы вода фашистам не досталась. Помнят, как их семьи пытались выжить на самом краю черты — там, где после войны оказалось легче вернуться, потому что эту землю первыми заняли фашисты, и у людей оставался хоть какой‑то шанс уйти и потом возвратиться.И помнят крик одной из бабушек:«Мы же работали очень хорошо. Старались для всех. Почему же нам было так сложно? Почему нас всё время хотели убить или ущемить?»Этот крик всё ещё звучит в этих рассказах. И в этих лицах.Здесь — конец идишкайта на территории Российской империи, в пределах черты оседлости. На землях, которые когда‑то были Речью Посполитой, а потом стали западными окраинами России.Я нарисовал их, чтобы они не исчезли бесследно.

Пьеро Форназетти создал в своё время настолько яркий и самодостаточный визуальный язык, что эксплуатировать его можно до бесконечности и с неизменным успехом. Но насколько ценны такие заимствования из архивов давно покойного художника? Примерно так мы рассуждали с моим другом Андреем Будько, пока шли в шоурум cc-tapis, чтобы посмотреть их совместный проект с Fornasetti. А когда дошли, то забрали все свои сомнения обратно: коллекция (META)FISICA действительно удалась, и не только благодаря впечатляющей графике, на основе которой сделаны эти ковры.Отбор сюжетов, качество исполнения и — особенно — сценография тоже внесли свой вклад. В зале со змеиными коврами из динамиков звучало шипение, зеркала преумножали и без того многочисленные античные профили, а подвешенная в углу пылевыбивалка повышала градус иронии. Были и вполне употребимые в быту находки — cc-tapis предлагает вешать ковры один поверх другого (на фото 7 и 8 они расположены именно так). Надеюсь, что сама по себе затея с ковром на стене в 2026 году никого уже не смущает)Больше Милана здесь