«Улитка на склоне» - Петр Шерешевский, МТЮЗ Есть спектакли, которые не просто смотришь, а проваливаешься в них, как в вязкий сон. Вот так у меня случилось с «Улиткой на склоне» в МТЮЗе у Шерешевского. Первые полчаса я честно пыталась не заснуть, минут на 10 сдалась и отключилась, потому что всё тянется, густеет, кажется, ничего не происходит. Но потом спектакль начинает медленно раскрываться: второй и третий акт идут совсем по-другому: бодрее, ярче, и ты уже втянут в этот странный мир, где лес одновременно пугает и завораживает.Очень узнаваемый Шерешевский. Особенно, если ходить на мои лекции о нем 😎 Камеры, экраны, крупные планы актёров, будто театр смотрит на самого себя через увеличительное стекло. Кстати, ближе к концу спектакля действительно камера смотрит в зрительный зал, а зрители сами на себя. Муравьи из спичек - прекрасный приём, но работает идеально, как и искривленные лица через банку с водой. Тряпка от швабры, превращающаяся на экране в целый лес, это прямо магия, когда банальное вдруг становится грандиозным. И голуби! Голуби отдельным пунктом, потому что эффектно, смешно и при этом по-театральному трогательно.И я вот думаю: не может быть совпадением, что во всех спектаклях Шерешевского, куда я попадаю, есть вода. Всегда кто-то кого-то моет, поливает, чистит. Это уже режиссёрский знак или личная (моя) одержимость?Да, несмотря на то, что спектакль длинный, четыре часа, и местами нарочито вязкий, но я вот вышла после и поймала себя на мысли: «А я бы пришла ещё раз, через годок». И Стругацких бы перечитала. Просто потому что интересно снова потеряться в этом странном лесу и посмотреть, куда он выведет в следующий раз.А вы готовы высидеть четыре часа ради философской фантастики на сцене?
Свой марафон балетов в этот приезд начала внезапно для самой себя в Новой опере. Там показали новую «Свадебку» - спектакль, где древний обряд, балет и авангардная музыка складываются в единый, тревожный и завораживающий ритуал.Павел Глухов - режиссёр и хореограф, буквально собирает на сцене то, о чём мечтал Стравинский, но не смог осуществить сто лет назад. Здесь хор и солисты не прячутся в оркестровой яме, а они внутри действия. Здесь звучит фольклор - но не «под праздник», а будто из самых глубин коллективной памяти. И создается жутковатое ощущение, что с давних времен свадьба для невесты - это про конец свободы и жизни. Здесь пианолы-роботы отбивают ритм жизни и обряда так, что мурашки бегут по коже.Честно скажу: я шла без подготовки, без глубокого разбора подтекста. Про Катерину Кабанову из «Грозы», чью судьбу здесь вложили в спектакль, думать не собиралась. Но вышла в состоянии настоящего изумления. Ощущая кожей трагедию девушки, которую выдают замуж за нелюбимого. Всё, что происходит на сцене: свадебный ритуал, песни, странные пляски, торжественные сцены - вдруг обнажается как прощание. С любовью. Со свободой. С самой собой.Музыка Николая Попова (пролог и эпилог), пластика, хоровые завывания, звучание народных инструментов и электроники - всё это сплетается в ткань спектакля, где танец становится языком невозможного выбора.Это спектакль, где старинная «Свадебка» вдруг превращается в хронику того самого мгновения, когда жизнь идёт под откос, а тело всё ещё выполняет движения, которые требуют старшие. И если вы не ищете в театре лёгких ответов, а хотите выйти с ощущением - «я это прожил» - смело идите. Проверено на себе. Я вышла оглушенной.
А где катарсис? Заметила за собой, что последнее время я редко получаю удовольствие в театре. Я как в меме - мне этот мир абсолютно понятен 🤣 непонятно только, почему вдруг для меня все спектакли стали слишком простые, одноактные, не в плане длительности, а в плане глубины. Есть действительно хорошие, после них есть над чем подумать, но таких, чтобы впечатляли - не вижу. То ли все стали волей или не волей резать бюджеты на сценографию и масштаб, то ли закончилась эра больших мастеров. Молодые режиссеры и уехавшие мастера, все как будто творят, учитывая всевозможные ограничения. У каждого свои. Возлагаю большие надежды на «Холопов» Могучего. Будоражат отзыв и мысль о том, что декорации к этому спектаклю невозможно привезти в Москву на гастроли. Ну и потому что, если не считать безумия «Апокалипсис завтра» с голыми телами и актерами Гоголь Центра, то единственное, что меня искренне порадовало в этом году живьем на сцене - это «Материнское сердце» Могучего в БДТ. Не густо. Вы как? Еще испытываете сильные эмоции в театре?
