"СЧАСТЬЕ В КРАСКАХ"

"Эффект солнца на воде"Сверкающее солнце на водной глади - один из самых эффектных. но в тоже время сложных мотивов в пейзаже.Давайте разберем ключевые приемы создания свечения солнца в пейзаже 👩‍🎨✔Яркий свет - не просто белила, а сочетание цветов и их контраст.Не пытайтесь просто "сделать светлее" белилами. Яркость света создается двумя способами.Противопоставлением света глубоким, но чистым теням.Противопоставлением света светлым теням, что создает впечатление, что все пронизано солнцем и влагой.✔Яркий свет не рисуют белым цветом. Пишите светлые участки не чисто-белым, а сильно разбеленным теплым желтым, кадмием желтым светлым с белилами или даже с розоватым оттенком. Это сразу создаст ощущение тепла и света одновременно.✔Игра рефлексов и цветов создает свечение.Стройте дальние планы картин, где нужен сияющий свет на гамме дополнительных цветов, остальные оттенки в небольшом количестве добавляйте в последний момент. Работая со смесями дополнительных цветов вы легко подберете самые немыслимые оттенки. А большее количество цветов оставьте для переднего и среднего плана.✔Дробные мазки усиливают ощущение света.Если рисовать светящуюся воду гладко, она меньше сияет. Открытые мазки усиливают ощущение свечения.Уже рисуете сверкающую воду? Скорее попробуйте. На фото поста картины Jenny Aitken, на которых вы можете увидеть описанные в статье приемы.

Сегодня хочу сделать для вас обзор своей работы масляной пастелью "Хрустальные воды осени".Этот рассказ скорее напоминает признание в любви. В любви к дальневосточной тайге и предгорьям гор Пидан и Фалаза.В этих местах я стала видеть больше оттенков цвета. Но, это точно заслуга природы Приморского края, в которой неразрывно сплелились юг и север.Пишу и рисую много работ с ключами и таежными водопадами. Для меня нет другого такого родного места, похожего на древний природный храм, как ключ у подножья горы приморской осенью.Итак, из своих фото я выбрала референс. На нем были и чудесные переливы красок тайги в октябре, камни, потоки воды.На эскизе я сразу старалась передать разную харизму крупных камней, которые часто похожи на зверей, живущих в этой местности. А еще они часто похожи на ларцы с драгоценностями, которые деревья стерегут, оплетая корнями.Много времени я посвятила и воде. Рисовала быстро, долго искала приемы. Воду вообще мучить долго на рисунках нельзя. Поиск приемов отдельно, легкий и быстрый "запуск" потоков на картине после поисков.Рисуя камни и воду, я сочетала акварельно-гуашевые подмалевки, масляную пастель и блики акриловыми белилами. Вы слышали когда-нибудь, как шумит горный ключ? Это невероятный звук, который один из моих гидов по тайге назвал "хрустальным грохотом".Работа крупная, 40-50 сантиметров. Оформляю ее в этом году заново в тонкую раму с паспарту и безбликовым стеклом.

Куда я дену свою графику и акварели в интерьере? Интерьер, дома или студии, это ведь вы. Ваши возможности, потребности и даже ограничения. Юнг так и писал, что то, чего мы не можем, также составляет часть нашей уникальности в настоящем.Это я не к тому, чтобы не расти и не достигать большего, это про бережное продвижение вперед с сохранением своих ценностей.Например, ваши вкусы вообще не про хайтек и метровые абстракции. А рисуете вы небольшие работы на крафт-бумаге, копируете рисунки да Винчи или наброски Дюрера. Куда их, в стол? Нет, им можно и нужно трепетно поискать оформление и место. Глядя на плоды своей кисти или карандаша, вы всегда будете испытывать прилив сил. Рисунки в интерьере на фото одного размера по вертикали, на одну примерно тему. Это копии набросков Леонардо да Винчи. Рамы одинаковы, паспарту нежных, но разных оттенков. И какая же красота получилась!!!На остальных двух фото поста рисунки с моего продвинутого мини-курса "Рисуем портреты в стиле да Винчи.

Y.OBJECT и кафе «Бутербродная» показали тарелку «Черный бутерброд» — оммаж на работу Малевича. Y.OBJECT — это проект про предметы, созданные фотографом Яной Давыдовой.Изначально я видела на тарелке образ контура хлеба, так как в Б подают всё на одинаковом хлебе. Глеб же предложил переработать агитфарфор. Когда мы погрузились в тему супрематизма и агитфарфора, я не могла избавиться от параллели между чёрным квадратом и чёрным бутербродом. Вот и нашилсь идейно посередине. Всё переплелось естественным образом.Публика увидела «Чёрный квадрат» Малевича на «Последней футуристической выставке "0,10"» в Петербурге 19 декабря 1915 года. В экспозиции было 40 работ Малевича, а «Чёрный квадрат» художник специально поместил в «красный угол», куда традиционно вешали иконы.В «Бутербродной» этот прием повторили и разместили тарелку в углу.🔴 Русская барыня в Maх — https://max.ru/russkaya_barynya

Вчера на ВДНХ на месте совсем недавней выставки по дизайну открылась выставка «Иномарка» про зарождение рынка иномарок на постсоветском пространствеСлегка сумбурная смесь реальных машин с рынков 90ых и чего-то совсем единичного для СНГ, идеальных экземпляров и гнилья, но в целом понравилось, вайб имеетсяВ комментарии еще фотографий скину

Какие памятники Луха первыми приходят в голову? Скорее всего, земляные валы и многочисленные храмы, что не удивительно. Но старинный поселок интересен не только ими. Сегодняшний пост про еще одного достойного архитектурного представителя.Соборную площадь Луха с восточной стороны обрамляют два корпуса торговых рядов. Их появление в последней трети XIX века связано с именем Александра Винокурова, купца и городского головы. Вообще, девятнадцатое столетие характеризовалось наличием в тогда ещё городе большого количества лавок, еженедельных базарных днях по понедельникам и трех ежегодных ярмарках.Здания долгое время служили по своему основному назначению, а в северном корпусе и по сей день работает «выручающий» супермаркет. Южный же корпус ещё с советских времен приспособлен под дом культуры. В этом году этот ценный объект достопримечательного места регионального значения планируют ремонтировать — объявлены соответствующие конкурсные процедуры.

Почему современные премиальные интерьеры стали спокойнее?Замечаем, что премиальные интерьеры в целом постепенно становятся тише. Меньше демонстративных решений (к которым мы часто прибегали в прошлом,) сложного декора и попыток впечатлить любой ценой. Всё больше внимания — к атмосфере, материалам и ощущениям человека внутри пространства.Эта мастер-спальня на нашем объекте в ЖК Vnukovo Country Club как раз про такое состояние.Спокойная база, мягкие природные оттенки, натуральное дерево, приглушённые фактуры и только один акцент — чтобы пространство оставалось цельным и не перегруженным.И, кажется, именно в этом и есть современный премиум.Нам хотелось, чтобы интерьер в этой тест-драйв квартире ощущался не просто красивым, а по-настоящему комфортным для жизни. Когда спальня не перетягивает всё внимание на себя, а даёт ощущение приватности, тишины и отдыха.Помним, что цель здесь стимулировать человека, пожившего какое-то время в этом пространстве и полюбившего эту атмосферу - купить эту квартиру или такую же у данного застройщика. Как думаете, удалось? )А в следующем посте покажем, как эта спальня выглядела в процессе, какие решения мы меняли по ходу работы и почему именно такие нюансы в итоге сильно влияют на восприятие пространства.________🟢 Читать в Max🟢 Наш сайт 🟢 Заказать услугу

Уже не первый год, как я собираю ранние весенние грибы.Для меня это определенная медитация, потому как гриб непросто найти в весеннем лесу. Среди листьев и травы, когда солнце слепит в глаза, приходится садится на корточки, высматривать и выискивать эти чудо шапочки. В детстве мы часто ходили в лес с дедом. И своей бурной радостью при нахождении хорошего гриба меня заразил именно он. Плюс ко всему, в лесу, ты по-настоящему отключаешься от всего мира и отдыхаешь.

Что такое мокрые заливки и зачем они нужны?🏴 Заливки по мокрому — это один из ключевых инструментов в акварели, который позволяет создавать мягкие переходы цвета. В этой технике мазок не обрывается, а плавно перетекает из одного оттенка в другой или уходит в прозрачность, открывая предыдущий слой.Мокрые техники помогают передавать природную мягкость и размытость: солнечный свет, туман, дальний план, тени с мягким краем, переходы на воде и другие состояния, где нет жестких границ.Такие заливки особенно важны на последующих этапах работы — во втором и третьем слое, когда мы работаем с лессировками. С их помощью можно аккуратно углубить цвет, сохранить прозрачность и при этом выстроить мягкий, почти незаметный переход. Именно так формируется объем на округлых предметах и в теневых плоскостях.Отдельно важно, что работа по-мокрому увеличивает время работы с цветом.Пока бумага остается влажной, есть возможность:🟡мягко касаться поверхности🟡растягивать мазки🟡избегать жестких границЭто особенно важно:🔵в округлых формах (шары, цилиндры)🔵в больших фонах с плавными переходами🔵в эффектах света, тумана, воздуха🔵в небе, облаках, отражениях водыв собственных и падающих теняхРабота по-мокрому может быть как локальной — на отдельном участке, так и на всем листе. При необходимости ее усиливают изнаночным смачиванием, чтобы продлить время влажности бумаги. Но здесь есть и основные сложности:🔴Во-первых — время.Нужно успеть выполнить работу, пока бумага находится в нужной степени влажности.🔴Во-вторых — последовательность.Самая частая ошибка — попытка «доделать» заливку, когда бумага уже начинает подсыхать. В этот момент вместо мягкости появляются полосы, протиры и техническая грязь.И еще один важный момент — баланс воды. Важно учитывать не только влажность бумаги, но и количество воды в краске и в кисти.Всему этому можно научиться, начиная с простых упражнений и постепенно применяя эти техники в разных сюжетах.10 мая на вебинаре «Мокрые заливки: управляемый хаос» мы подробно разберем эту тему — с демонстрацией и практикой прямо в эфире.✅Участие в прямом эфире — бесплатное, нужна регистрация, чтобы получить ссылку на трансляцию.✅Если вы не сможете присутствовать или хотите сохранить вебинар для повторения и закрепления знаний, то регистрируйтесь на формат с записью. Стоимость до начала вебинара — 490 р., после — 690 р.🏴А чтобы вы могли сразу закрепить теорию на практике, до начала вебинара можете приобрести урок «Облака и небо» вместе с записью за 990 р. (после начала вебинара стоимость будет 1290 р.).ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ >> Будем учиться делать управляемые заливки 🩷

6 мая — день памяти святого Георгия Победоносца Вспоминаем сказание о самом известном чуде святого и показываем образ XVIII века из собрания музея. Чудо о змие Согласно сказанию, в озере неподалеку от языческого города поселилось чудище. Каждую неделю горожане в качестве дани должны были отдавать ему на съедение юношей и девушек. Того, кто будет принесен в жертву, выбирали по жребию. Однажды он выпал дочери правители города — царевне Елисаве. Девушка отправилась на берег озера и стала ждать своей участи. Когда из вод показалась голова чудища, она оцепенела от ужаса. В этот момент и появился молодой воин на белом коне — это был святой Георгий. Осенив себя крестным знамением, он прижал копьем голову чудища к земле и укротил его. Поблагодарив Георгия за спасение, царевна Елисава накинула на шею чудовищу поводок, который сделала из своего пояса, и вместе они пошли в город.У ворот их встретила ликующая толпа. Все были поражены покорности чудовища. Когда Георгий рассказал, что укротил его силой Господа, жители города приняли христианство. У образа из коллекции музея есть интересная особенностьНа иконах с этим сюжетом в качестве чудища традиционно изображали змея или дракона с крыльями и когтистыми лапами. Здесь же мы встречаемся с неизвестным науке зверем. У него туловище животного (медведя?), красные крылья и длинный хвост, похожий на змеиный. В общем, образ выразительный и не вызывающий сомнений в том, что перед нами настоящее чудовище. В остальном композиция классическая: 🔶 В центре Георгий поражает выползающее из озера чудище копьем. Над ним благословляющая десница Господа и ангел с венцом нетления — в напоминание о том, что святой прославился как мученик. 🔶 Рядом царевна Елисава ведет существо на поводке к городу, правители которого наблюдают за происходящим с башни. Иллюстрация к посту: лицевая сторона двусторонней иконы «Чудо георгия о змие — святой Николай Чудотворец (Зарайский)». XVIII век. Музей русской иконы имени Михаила Абрамова

Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко:"Александр Титель и Владимир Арефьев сочли, что сцене не следует ни пересказывать музыку, ни перекрикивать ее, что неукрощенной театральности партитуры, звенящим звуковым краскам необходим для равновесия сценический Мценск, дореволюционная провинция. «Темное царство» они сделали не мрачным, но сумеречным, лишили солнца и цвета, погрузили в полуслепое бытие. Посеревшие стропильные ноги, мельничный конвейер, что вывозит и сбрасывает мешки в не меняющемся ритме, целый день, изо дня в день – реальные и, одновременно, символические образы этого царства. Вызывающе буднична в нем даже чертовщина. Призраки убитых свекра и мужа являются не грозными пришлецами с того света, а тенями, не покидающими посюсторонний мир, ибо там, где нет настоящей жизни – не может быть и настоящей смерти".https://screenstage.ru/?p=21906Фото Александра Иванишина

Доброе утро, друзья ☕Сама рекомендую - сама хожу 😉Вчера второй раз посетила Музей христианской культуры 📍 пер.Лодыгина 5.Частное собрание, красиво, современно, свет как в музее Фаберже, в залах с иконами соответствующее звуковое сопровождение... И нет толпы!В прошлом году ходили в выходной и было свободно. А вчера я пришла в день специальной акции - каждый первый вторник месяца вход 100 рублей. Приятно😉Про мой первый визит в музей и про один из трогательных экспонатов.В этот раз шла посмотреть то, что не удалось увидеть тогда. Зал эпохи Возрождения (Рафаэль Санти, Бернардино Луини...) и Зал Фаберже (про него расскажу, пожалуй, отдельно).Конечно, зашла снова взглянуть на экспозицию, посвященную семье Николая II. Интересно, а знают ли поклонники темы Романовых, что тут такое сокровище?А в зале с Русскими иконами нашла кое-что новое - чудесный Нестеров 💔Музей рекомендую. Хочу теперь сходить на экскурсию. Или на лекцию главного специалиста по Фаберже - Валентина Скурлова. Сайт Музея Христианской культуры - тутПолный билет - 700 рублей.Экскурсии в группе - 900 рублей.

я долго откладывала этот моментне потому что не хотела, я вообще долгое время не рассматривала правую руку , как место с тату , да и когда ты мастер, это становится сложнее) ты знаешь слишком много, видишь нюансы и привыкла держать всё под контролем - привет рукав и живот сделанный самой себе 👀а тут нужно просто доверится и отдать свою руку другому человеку… учитывая мой негативный опыт с пальцами правой руки … в итоге , я поехала к Даше мы знакомы уже 6 лети это тот случай, когда ты выбираешь не только руки, но и человека 💔потому что для меня это всегда про контакт , мы начали собирать эскиз в день сеанса) до него я рассказала общую идею и образы и полностью доверилась мастеру . кисть сложилась из очень моих вещей : 🐦‍🔥скворец — потому что мне всегда важно ощущение, что можно начать новое и заново💉картридж — потому что это не просто работа, это уже часть меня, моя жизнь ) ⚜️меркаба — символ энергетического тонкого поля , я очень хотела иметь его на своем теле, по эскизам вы уже знаете, как я люблю сакральную геометрию и разные узлы) и на сеансе Даша показывает мне этот орнамент , в который вписана птица и картридж! это было так круто, мои грани жизни вписанные в энергию - символизм однозначно)) дальше стало ещё более личное🥧 «pirozhok» - так я называю сына) и мне важно было оставить это именно так, чуть странно, чуть смешно, но очень по-настоящему ◼️маленькая lego деталь , потому что сейчас его мир состоит из этого, завалы его комнаты, настоящие сокровища ) ещё мне хотелось отметить мужа, я тоже тот ещё романтик , но не хотелось банальностей и хотелось немного хулиганства , поэтому 🚲- велосипед, его фикс на котором он проехал 2ды до моря и покорил мое сердце и ♥️инициалы мужа - дааа, это конечно мощно я замутила , ещё и на безымянном пальце )и дальше пошел вызов Даше - немного цвета, хаоса линий и узоров, хотелось чтобы всё выбранное до этого не стало слишком выверенным , а отражало мою суть - контраст личности и грани между педантичной ботаничкой и немного ебобо) и знаете, в какой-то момент я поймала себя на мысли, что мы почти никогда не выбираем такие вещи случайно : нам просто кажется, что это «просто нравится», а потом ты смотришь и там вся твоя жизнь, прям как с вашими тату ) я сидела , смотрела на свою руку и понимала, что это уже не просто тату, это про этаппро людейпро выборыи, наверное, самое важное здесь —я разрешила себе не контролироватьдоверитьпринятьи просто быть внутри процесса💔мам, прости конечно , но все таки дальше больше 😅