Вебдизайнерская

Иконка краба в Figma#pattern #tutorial

Как создать стекло с эффектом увеличения в Фигме

Как я создала AI-ассистента для UX/UI-ревьюОсновываясь на спонтанных идеях, многие полезные проекты появляются не из брифов, а из творческих экспериментов. Как происходит этот процесс? Узнайте в статьеЧитать на дизайнерс #кейс

Сегодня расскажем про один из самых выразительных особняков арбатских переулков.Дом расположен между Старым и Новым Арбатом, в Малом Николопесковском переулке.Своё название переулок получил от церкви Николая Чудотворца «на Песках», разрушенной в 1930-е годы. Память о ней осталась только в названии.История дома начинается после пожара 1812 года.В 1819 году на месте более ранней застройки здесь был построен каменный дом в стиле ампир.Его заказчицей стала Прасковья Михайловна Михайлова — представительница московской дворянской семьи.В дальнейшем усадьба не раз переходила из рук в руки.Среди её владельцев были представители купеческих фамилий, а в 1880-х годах здесь жил декабрист Александр Филиппович Фролов.Считается, что именно в этом доме он работал над своими воспоминаниями о каторге и ссылке.В конце XIX века усадьбу приобрёл Владимир Эдуардович Тальгрен — владелец торгового дома «Тальгрен и Ко».С этого момента начинается новая история дома.Сначала по его заказу архитектор Карл Гиппиус пристроил отдельный корпус для конторы.А в 1901–1902 годах главный дом был полностью перестроен архитекторами Александром Антоновым и Павлом Заруцким.К прежнему ампирному зданию добавили новый объём, значительно расширили дом и фактически заново сформировали его фасад.Так появился выразительный московский модерн — с лепниной, растительным орнаментом и маскаронами.Дом стал асимметричным.Эту асимметрию подчёркивает угловая башенка с куполом — одна из самых узнаваемых деталей здания.В таком виде особняк сохранился до наших дней.#музыкавособняках #московскиеособняки

1. Феномен «Сшитой идентичности»Главная культурная ценность YanaYaruti заключается в том, что бренд становится инструментом обретения себя. Если традиционная мода XX века (от кутюр) диктовала человеку, кем он должен быть, а мода конца XX — начала XXI века (быстрая мода) предлагала бесконечную смену масок, то YanaYaruti предлагает третий путь.Бренд работает с понятием «психотип». Одежда здесь — не просто красивый предмет, а внешняя проекция внутреннего мира. Это возвращает моде её антропологическую функцию: одежда как «вторая кожа», как продолжение личности2. Элитарность через глубину, а не через ценуВ индустрии принято делить моду на «массовую» и «люкс». YanaYaruti создаёт прецедент иной элитарности — элитарности смысла. Её целевая аудитория — «старшие архетипы», люди, прошедшие длинный путь личностного развития. Для них одежда становится способом коммуникации с миром на том уровне сложности, на котором они существуют.С точки зрения историка, это возрождение идеи «костюма как языка», который был свойственен аристократическим культурам прошлого, но теперь этот язык создаётся индивидуально, под уникальную психологическую структуру личности.3. Нейроэстетика как новый методВпервые в российской (и, возможно, мировой) практике мы видим попытку создать методологию дизайна, основанную на научных данных — нейрофизиологии и психологии восприятия. Бренд опирается не просто на «нравится/не нравится», а на понимание того, какие гормоны и нейромедиаторы задействованы при восприятии цвета, формы и фактуры.Это сближает моду с наукой и выводит её из сферы чистого искусства в сферу антропологического дизайна, что является мировым трендом, но в России представлено пока единичными примерами.4. Культурный контекст: запрос на аутентичностьБренд YanaYaruti возникает в исторический период, который можно назвать «Эпохой поиска опор». После десятилетий глобализации и унификации, когда мода стала «быстрой» и безликой, в обществе зреет колоссальный запрос на аутентичность.Люди устали от масок. Они хотят быть собой, но не знают как. YanaYaruti предлагает не просто одежду, а путь к себе через образ. Это делает бренд не коммерческим проектом в чистом виде, а явлением культурной терапии, что само по себе беспрецедентно для модной индустрии.5. Историческая перспективаЕсли смотреть на YanaYaruti из будущего, можно предположить, что этот бренд войдёт в историю как один из первых в России, кто:Полностью отказался от концепции «трендов» в пользу концепции «личности»;Интегрировал научные знания о мозге в процесс создания одежды;Создал сообщество не «потребителей», а «единомышленников», объединённых общим поиском себя.

Когда-то в 2018-ом Крепкий Палец был околдован маленькими пиксельными мозаиками. Хотелось попробовать разные практики стрит-арта. Мы набрали стеклянной плитки и начали мастерить мордочки зверей: стилизованных медведей, тигров, енотов, псов и котов. Персонажей расклеивали в городе, ищя тихие закоулки и ложбинки.Тогда же делали наборы "Mosaik Street Pack" - набор для тех, кто хочет попробовать себя в роли уличного художника и что-то прилепить на стену. Инструкцию на оборотной стороне до сих пор считаю гениальной.На фото подборка 2018 - 2019, когда зверьки, подобно Space Invader, захватили заборы и столбы. С тех пор мы имели дело с разными материалами, но время от времени любим вернуться к мозаике. Повыкладывать пиксельные сюжеты вместе с нами можно в эту субботу - анонс встречи в предыдущем посте, йоу!

🤍 на самом деле круто, когда имеешь опыт с двух сторон объектива🌷 так как я сама часто позирую для фотопроектов, то могу из своего опыта давать советы тем, кого фотографирую

От судьбы не спрячешься, она настигнет тебя где угодно, даже в электричке. Так случилось с Морисом де Вламинком: однажды он познакомился с художником Андре Дереном в пригородном парижском поезде. Эта встреча изменила его жизнь навсегда: именно Дерен вдохновил Вламинка серьезно заняться живописью и в итоге связать свою жизнь с изобразительным искусством. В день рождения художника Мориса да Вламинка делимся его натюрмортом «Ваза с цветами» (1930-е) из коллекции Инны Баженовой. В прошлом году работу можно было увидеть на выставке «Под одним небом» в нашем фонде.

Кураторская экскурсия по выставке «Долгая счастливая жизнь» в KGallery началась словами «Идея этой выставки появилась у нас с коллегой четыре месяца назад». Вот и ответ. Маловато времени для такой яркой эпохи. Дизайн, на мой вкус, громоздкий, несуразные перегородки, а ржавые плиты — это уже андеграунд, а не «оттепель».Связующая нить — дневник выдуманного персонажа, представителя поколения, сочинённый Евгением Водолазкиным. Почему-то примитивный и скучный. (В комментариях — фрагмент о Переделкине).Знаковые события ленинградской «оттепели» (и разделы выставки, соответственно) — эрмитажная выставка Пикассо (её вернисаж — в графике Ярослава Крестовского, фото 3), премьера «Идиота» в БДТ и гастроли Ива Монтана. Поэтический бум, «эстрадная» поэзия, стихи на стадионах — чисто московское явление и здесь никак не отражено. Вспоминается лишь выступление Иосифа Бродского на вечере творческой молодёжи, впервые выставлены его рисунки (фото 4).При этом Геннадий Шпаликов — московский поэт — ключевой герой выставки, что нарушает единство концепции. Партнёром заявлен Дом творчества Переделкино, здесь звучит отрывок из чудесного аудиоспектакля, подготовленного Домом творчества в 2024 г. Он тогда, к сожалению, не мог состояться у нас (возникла серьёзная причина), а здесь вот пригодился, хоть и не очень «в тему». Забавно: Дом творчества предоставил несколько книг с инскриптами, почти все они — Виктору Шкловскому и его супруге. Ольга Берггольц пишет: «Виктору Шкловскому — богу юности», Андрей Вознесенский — «Гениальному Виктору Шкловскому и его милой музе». Просто мы музейный дом готовили, а галерея выставку. И всем пригодилась библиотека Шкловского :)Много замечательной «оттепельной» живописи, несущей свежий ветер романтики и перемен. Приятно было встретить «Материнство» Сидура, а «Оттепель» Эренбурга упоминаю на экскурсии «Шестидесятники».Всё же поэзии недостаёт существенно, это минус. Вот бы к этой питерской выставке — мою переделкинскую экскурсию, был бы фурор🚀

Ходили с сыном на биеннале “Искусство будущего” в Московский Дом Фотографии– попытка осмыслить ИИ и арт. Понравилось. Как ИИ генерит несуществующих людей, старые фотографии, истории семьи, которой нет. Как приглашает в свой мир- заходишь в комнату как в экран и становишься пикселем. Забавные диалоги с ИИ “Ты живой?”- “Да, ты пользуешься кислородом, а во мне есть ток”. Достаточно ли этого, чтобы быть живым?Мне особенно понравилась та часть выставки, где ИИ предложили сделать квартиру музей человека. Называется выставка “Сингулярная комната”. Придумывали музей с художницей чат GPT, Перплексити, Яндекс. Они вместе пытались объяснить - им, людям-роботам будущего, как мы жили? Ну что, как мы жили. У нас был хлам на балконе, книги на полках, стационарные телефоны и растения, которые можно было вырастить дома. Почему-то чаты не захотели или не смогли расположить в квартире-музея … кровать. “Сон- это слишком личное”. Ушла в размышлениях. Сын мой залип на инсталляции “Русская зима”- несется поезд, а ты будто внутри него, и звучит текст– это ИИ сгненирировал свой текст на тему “русской зимы”, на основе текстов Толстого, Чехова, Достоевского. Но получилось шаблонно, но совершенно гипнотически вместе с картинкой и стуком колес.Мы вышли на улицу, после “Искусства будущего”, прошли пару шагов. И к нам подошла женщина. Выглядела она устало, с потрескавшимися в кровь губами, седыми волосами, но прилично одетая. Она попросила у меня денег. Я сказала, что у меня нет наличных денег. Тогда она попросила купить еды.– Какой еды?– Любой еды. Я сказала «хорошо». И мы пошли с сыном в ближайший магазин. Женщина сказала, что она будет ждать нас на улице. Пока я металась между полками, не понимая, а что мне купить? Она голодна сейчас? И надо покормить? Или вообще? И надо закупить еды на подольше? Я купила пакет разной базовой еды, добавила еще пачку пастилы. Миша мой закатывал глаза и шипел: “Мам, ты наивная? Тебя разводят” - “Не разводят, мне бы тогда выдали список, что купить или бы требовали денег. Или бы злились, что не дали денег”.Вынесли пакет.Женщина спросила как меня зовут. Я сказала. Она достала бумажку- сложенную в четверть бумажку и карандаш. Записала. –Я буду о вас молиться ( и без паузы). А дайте мне ваш имейл, я вам свои стихи пришлю. Имейл не дала. Мы попрощались и ушли. Женщину, кстати, звали Ульяна.

У Дуды,кстати, сегодня день рождения! О нем в 2021 г вышел четырехсерийный фильм - "Последний тусовщик оттепели". Отличное кино для знакомства с одной из сторон андеграундной жизни 60-70-х. Дуда потом уже и сам олицетворял эпоху. В 1960-х кругом его общения был Борис Козлов и Леонид Талокчкин. В дневниках последнего, выпущенных Гаражом, Дуде отведено немало строк. Сам он рассказывал в одну из последних встреч, как четыре его коллекции "разоряли" жены после разводов. Был любимый Пятницкий, который висел напротив кровати и он просыпался и засыпал рядом с ним на протяжении многих лет. А потом в один прекрасный день он пришел домой, двери сняты с петель и вместо десятка картин пусты стены. Жена все забрала, и позже распродала на аукционе Так любимый холст Пятницкого он потом встретил уже на выставке, организованной М.М. Алшибая.

Однажды, прочитав в газете, что на одной из московских театральных премьер побывал Лев Толстой, не посещавший театров 20 лет, он тут же загорелся идеей повстречаться с писателем.Вместе со своим двоюродным братом Дмитрием Философовым приехал к Толстому, якобы для того, чтобы лично передать пожертвования на благотворительность. Для этого, правда, пришлось использовать деньги, выделенные Философову родителями на еду. К большому удивлению кузенов, Толстой их принял. Беседа была примерно такой:- Ну а каких вы факультетов, курсов?- Мы вместе на втором курсе юридического факультета.- Ну, значит, ничего не делаете?Молодые люди улыбнулись:- Да, в сущности, это правда.- Да это и отлично, - сказал Лев Николаевич. Вдохновленный таким напутствием, юноша окончил юрфак Санкт-Петербургского императорского университета, положил диплом на дальнюю полку и уже через полгода организовал первую выставку картин современных художников. #музейныйкалендарь 31 марта 1872 года родился Сергей Павлович Дягилев — выдающийся арт-деятель, имя которого упоминается в мемуарах едва ли не всех ярчайших представителей искусства того времени.Это он перевернул мир искусства начала XX века. Это его проекты в пух и прах разносили критики и вызывали восторг у публики. Это благодаря ему в истории русского искусства были художники-мирискуссники, а в мировой культуре — "Русские сезоны". #музейныйкалендарь На фото:Валентин СеровПортрет Сергея Павловича Дягилева (1904, собрание Русского музея)Музейные Заметки в ВК

Усадьба Фряново: история в камне и тени вековых деревьев.Представьте себе уголок Подмосковья, где время будто замедлило свой бег: старинные аллеи, усадебный дом с колоннами и шёпот истории в каждом камне. Это — усадьба Фряново, место, где переплетаются судьбы, эпохи и традиции. А ещё — место съёмок известных фильмов, благодаря которым её красота стала доступна миллионам зрителей.История Фряново начинается задолго до появления здесь усадьбы. В конце XVII века село было известно как центр шёлкоткацкого производства — ещё в 1722 году здесь появилась одна из первых в России шёлковых мануфактур.Усадебный комплекс возник в конце XVIII века и связан с именем Ивана Лазаревича Лазарева — влиятельного придворного и промышленника армянского происхождения. При нём в 1790‑х годах был построен главный дом усадьбы — образец классицизма с портиком и колоннадой.В начале XIX века усадьба перешла к купеческому роду Залогиных, которые не только сохранили, но и приумножили её славу. Залогины продолжили развивать текстильное производство, сделав Фряново одним из процветающих промышленных сёл региона.При них сложился полный ансамбль усадьбы:главный дом с флигелями;регулярный парк с липовыми аллеями;пруды с островками;хозяйственные постройки.Фряново было не просто фабричным селом — это был настоящий культурный центр. Здесь:устраивались музыкальные вечера — в усадьбе имелся собственный оркестр;ставились любительские спектакли;собирались гости из соседних имений.Сохранились воспоминания о роскошных приёмах, где подавали блюда по старинным рецептам, а в парке по вечерам звучала музыка.Живописные виды и аутентичная архитектура усадьбы привлекли кинематографистов. Здесь проходили съёмки нескольких известных картин:«Отцы и дети» (1983, режиссёр Вячеслав Никифоров) — четырёхсерийная экранизация романа И. С. Тургенева. Усадьба Фряново выступила в роли родового гнезда Кирсановых (в романе — имение Марьино). В первой серии можно увидеть сцены у парадного входа со стороны парка и фонтан со скульптурой Амура (на момент съёмок была установлена временная реплика).«Господа Головлёвы» (2010) — в интерьерах усадьбы снимали ряд ключевых сцен. Для съёмок некоторые помещения были специально декорированы, например, стены галереи покрыли деревом.«Чучело 2» и «Продавец игрушек» — усадьба также появлялась в этих фильмах, дополняя их визуальный ряд подлинной атмосферой старинного дворянского гнезда.После Залогиных усадьбой владели разные хозяева, но она сохраняла свой облик и значение. В середине XIX века здесь побывали известные литераторы и художники, оставившие заметки о красоте этих мест.Интересно, что даже с развитием промышленности усадьба не превратилась в фабричную зону — владельцы сумели сохранить баланс между производством и красотой дворянской жизни.Революция 1917 года изменила судьбу усадьбы:семья последних владельцев покинула дом;здание использовалось как школа, клуб, административные помещения;парк пришёл в запустение.Однако главное — усадебный дом уцелел, избежав участи многих дворянских гнёзд, разрушенных в те годы.В конце XX века началось постепенное возрождение:в 2004 году в главном доме открылся Фряновский историко‑краеведческий музей;начались работы по реставрации парка;были восстановлены некоторые элементы интерьеров, включая подлинные двери и росписи.Сегодня усадьба Фряново — это:памятник архитектуры федерального значения;действующий музей с экспозицией, рассказывающей о истории села, мануфактуры и семьи владельцев;место проведения культурных мероприятий: концертов, выставок, исторических реконструкций.Прогуливаясь по аллеям, можно представить, как здесь гуляли дамы в кринолинах, обсуждали дела купцы и звучали вальсы. А если присмотреться, легко узнать места, запечатлённые в кадрах любимых фильмов. Усадьба словно мост между эпохами — она напоминает нам, что история живёт не только в книгах, но и в стенах старинных домов, в тени вековых лип, в отражении прудов.