если вы думаете, что в гаражах хранится хлам или сосед устроил там шиномонтажку, передумайте. там может быть мастерская!побывала в гостях у петербургского художника по металлу Ильи Шалашова. Илья работает в различных медиа и направлениях: скульптура, графика, арт-объект, инсталляция, паблик-арт. в своих работах размышляет о принципах природных формообразований. анализирует и раскрывает внутренние механизмы физических явлений. пытается пройти тот путь, который проходит природа, создавая окружающий нас мир. основной метод, выбранный художником для исследований, – эксперимент. он предполагает, что форму нельзя предвидеть заранее. с Ильей удалось поговорить для магистерской, делюсь с вами вырезками из интервью!О Б12: В 2020 году у меня появилась небольшая мастерская — не кузнечная, скорее студия, где я хранил работы и занимался графикой. По соседству было три мастерских: моя, Вадима Кандакова — художника тоже с кафедры металла — и Дениса Патракеева. Потом Денис съехал, одна комната освободилась, и мы решили сделать своё выставочное, экспериментальное пространство, где можем делать выставки и высказывания независимо, то есть то, что хотим. Так родилось Б12 — название спонтанное: мы находились на Биржевой линии, дом 12. Примерно два года мы проводили выставки там, потом съехали.Что важно для молодого художника: Пространство всё-таки вторично. В первую очередь необходима страсть к тому, что делаешь, желание творчества и исследования. Появляются наработки, и уже потом возникает момент, когда хочется делиться или быть в культурной среде. Но галерей у нас не так много, и попасть в галерею — да ещё так, чтобы тебя там показывали и продавали — непросто. Для этого ты уже должен из себя что-то представлять. Все галереи коммерчески устроены, им важно представлять уже успешного художника, в котором они могут быть уверены. А чтобы быть таким художником, надо поработать — ты должен сначала убедить себя, поверить в себя, и только потом уже всех остальных. Поэтому молодым художникам, я полагаю, очень сложно найти такое место. Всё надо начинать с того, чтобы выживать и что-то делать.Второй важный момент: когда ты уже из себя что-то представляешь, понимаешь осознанно, что делаешь, то необходимо уметь писать про своё искусство. Для меня это поначалу казалось неважным, но благодаря магистратуре в Мухе я начал писать про своё искусство. Это укрепляет уверенность в том, что делаешь.Следующий этап, когда ты уже примерно сформировал artist statement: сейчас это такие категории и схемы, по которым художникам предлагают себя позиционировать. Ты находишь единомышленников, объединяешься с ними — и это уже более стабильная история. Вы поддерживаете друг друга, вас волнуют общие темы, вы делаете групповые проекты. Когда вас уже коллектив — это проще. Поэтому мне кажется, коллективные действия дают больше возможностей для продвижения.О конкуренции: Конкуренция — это хорошо. Здоровая конкуренция мотивирует не останавливаться, двигаться дальше. Но я никогда не сталкивался с конкуренцией как с чем-то деструктивным. Мне кажется, когда у кого-то что-то получается — это здорово. Можно порадоваться, можно стремиться к этому, если тебя привлекает такой путь. Конкуренция — это скорее мышление человека, который не уверен в себе. Когда ты достигаешь какой-то уверенности, тебе в хорошем смысле всё равно, что делают другие. А если тебе что-то нравится в чужой работе — это скорее вдохновляет, чем подавляет. И если ты чувствуешь себя с человеком на одной волне — возникает диалог. А диалог — это всегда развитие.Кто такой — «успешный художник» сегодня: У каждого своё. Я считаю, что я — успешный художник. У меня есть мастерская, иногда покупают работы, есть мысли о том, что делать дальше, есть люди вокруг, с кем можно обсудить то, что делаю. Я делаю, что могу, и мне это нравится. Конечно, хочется, чтобы было больше и легче — но хочешь больше, делай больше. Или довольствуйся тем, что есть.you are welcome 🧷✨⭐️⭐️🌟@dommmuruzi
