А пост то предыдущий был не весь), вот вторая часть и фото из вчерашнего Милана:Ты делаешь одно и то же, и тебе кажется, что так будет работать всегда. А мир очень быстро меняется, он правда меняется. И здесь не только про то, чтобы периодически менять шкурку, чтобы оставаться актуальным, а про то, чтобы в какой то момент честно посмотреть, что внутри, и понять, что из привычного уже не работает, и что нужно переосмыслить. А если вы новенький в профессии, или только планируете начинать, у вас, наоборот, есть огромный плюс. Вы можете сразу настроиться на то, что происходит сейчас, и построить себя без старых шаблонов.И вот какой вывод я бы оставила себе и вам, просто как ориентир на этот год.Первое. Перестать ловить тренды как вещи и начать видеть тренды как состояние людей, потому что вещи всегда вторичны.Второе. Учиться настройке на человека, потому что в мире, где все кричат, выигрывает тот, кто умеет слышать, и кто умеет дать ощущение тепла, внимания и любви.Третье. Расширять инструментарий, потому что один любимый стиль это хорошо, но разные эстетики дают свободу, рост и реальную профессиональную силу.Четвёртое. Не жить на автопилоте, особенно если вы давно в профессии, потому что мир меняется быстрее, чем наши привычки, и только внутреннее обновление открывает новые события и новые результаты.Вот с этим я и хочу, чтобы мы пошли дальше ❤️.
Посты канала Victoria Barazzoni | Коды моды и искусства для стилистов и творцов в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Аналитик моды Виктория Бараццони.Помогаю стилистам и творческим профессионалам развивать вкус, разбирать коды стилей и находить вдохновение в моде, искусстве и трендах.Практика, философия, методики для создания уникальных образов.
Посты канала
В последнее время у меня много проектов, красивых, сложных, требующих полной вовлечённости.Но постепенно возвращаюсь сюда, чтобы снова делиться с вами мыслями, идеями о красоте, смыслах, искусстве и стиле.И о чем сегодня хотела вам напомнить. Мой учитель по стайлингу говорил нам 2 вещи. С одной стороны, мы как стилисты должны были учиться работать с любой эстетикой, без всяких "фу, мне не нравится". С другой, он же отмечал, что у каждого из нас есть свой взгляд и предпочтения.И вот думаешь, как же с этим быть? Как работать с любым стилем, если есть свой вкус?А очень просто, это легко соединяется. Вкус меняем на "взгляд". И получается работать с любой эстетикой через свой взгляд, свою линзу. И так формируется собственный почерк. Как у дизайнеров, с темой панка работают многие, но каждый через свою призму: кто-то уходит в игру, кто-то в демоническое, мистическое, кто-то добавляет современные простые линии, а у кого-то несвойственный панкам гламур. Я считаю, что свой взгляд любому профессионалу нужно обязательно четко коммуницировать, особенно если вы работаете на себя и ведете клиентов в разной сфере. Тогда будут проще и быстрее приходить свои люди. Мы здесь про стиль, конечно, но принципы работы и раскрытия себя как профессионал, едины. А дальше уже идет работа с современной повесткой и аудиторией. PS в подборке как раз примеры работы с эстетикой punk у разных дизайнеровИ вы можете подумать, как бы я стилизовала панк? Что мне ближе? Какая идея стоит за моей личностью и творчеством? Что я хочу привнести в этот мир?
Про одежду и поведение.В одной из школ американского менеджмента проводили занятный эксперимент. Участников разделили на две группы: одну одели в белые лабораторные халаты, вторую оставили в повседневной одежде. Обеим выдали одинаковое задание на логику. И что показали итоги? Люди в халатах оказались собраннее, сконцентрированнее, результативнее. Хотя изначально группы были одинаковыми по всем социальным характеристикам.Ну, казалось бы, довольно банальный эксперимент. Но он показывает очень важную вещь: одежда влияет не только на то, как нас воспринимают окружающие. Она влияет и на то, как мы сами себя ощущаем.Представьте, вы пришли на приём к врачу. А вместо привычного халата модная кожаная юбка и нежно-розовая кофточка. И вроде человек умный, вопросы задаёт по делу. Но внутри уже включается сомнение_ "а точно ли она врач?" Мы привыкли доверять визуальным кодам. Потому что визуальный код даёт ощущение, что всё на своих местах. А значит безопасно.Одежда - это не просто способ выразить себя. Это ещё и инструмент. Инструмент, который помогает нам входить в нужное состояние. Проживать нужную эмоцию. Выполнять нужную задачу.И поэтому вопрос не только в том, что «модно» или «немодно». Вопрос, работает ли это на вас?Хорошо бы понаблюдать за собой:▪️ в какой одежде я продуктивнее?▪️ в чём я быстрее устаю или раздражаюсь?▪️ какие вещи радуют и наполняют?▪️ а что даёт внутреннее ощущение силы и уверенности?Если сейчас вам кажется, что ваш гардероб не даёт вам нужного - это повод спросить себя:а чего я не получаю эмоционально?какой обратной связи не слышу от мира?или, наоборот, какой роли я давно не позволяю себе прожить?С этого вопроса часто начинается работа со стилем. Потому что эстетика не с витрины берётся. Она вырастает из идеи, из задачи, из состояния.Образ - это надстройка над смыслом.И именно тогда стиль начинает работать.PS фото - Erdem resort 2026, очень красиво
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнВспомнить все!«Камень на перепутье» / «Алатырь» (5-е «Архстояние», 2010, тема – «Девять ключей лабиринта. Лесная литургия»)Денис КрючковПосреди леса, в месте развилки, был установлен камень с нанесенной на него красной краской надписью, стилизованной под старославянский шрифт: «Прямо оно, вправо это, влево то». Работа отсылала к фольклорному образу «перепутья» и концепции точки бифуркации, под каковой подразумевается момент, когда система приходит или к состоянию порядка, или к состоянию хаоса. Проект переводил теорию в действие: идущий сталкивался со ставкой (камень как материальный залог) и бросал жребий, принимая направление. Так прогулка превращалась в простую игру-решение, при которой пейзаж обретал характер игрового поля.Фотография Олега Кулика#вспомнитьвсе #архстояние2010 #утраченноеискусство #книгаНЛ
Как работали над одним из платьев Met Gala. Нет смысла что-то дополнительно добавлять про связь моды и искусства в этом видео, да? Но хочется отметить, как выстраивается конструкция этого платья и впечатление от фигуры, которое оно помогает создавать. Где горизонталь, где точка схождения, где диагональ, которые все вместе буквально помогают одеждой слепить новый силуэт. Даже если талию не дали, её можно нарисовать с помощью одежды✨Я вот часто работаю с разными фигурами, и все красивые. Но как вы думаете, часто ли их обладательницы так считают? Нет. Почти все хотят что-то поменять. И даже меняя, ощущения, что всё супер и теперь можно собой гордиться, не приходит. Это бесконечный процессИ я думаю, что правильно подобранная одежда может как раз уже сейчас давать желанный эффект, а над фигурой мечты можно работать параллельно.Доброе утро, Стильные люди❤️Не грузятся фото и видео — дублирую ВК
Совершенно верно!Кстати, знаете, где такой запрет существует в действительности? Карманов нет у работников казино. Администрация игорных заведений таким образом борется с кражей фишек собственными работниками… Ой.🫣@mediakinesis
Какие золотые гуси! IV век до н.э. Греция, а выражение лиц наше.
Как сделать кадр выразительным за счёт цвета?Комплементарные цвета — это пары, стоящие напротив в круге Иттена:❤️ красный — зелёный 💚💛 жёлтый — фиолетовый 💜 🧡 оранжевый — синий 💙☝️Вместе они дают сильный контраст и притягивают взгляд.Как правильно использовать их в съёмке: 👇 ▪️ Делай акцент. Один цвет — основной, второй — как точка внимания. Например, зелёный фон + красная деталь в кадре.▪️ Следи за насыщенностью. Чистые цвета дают мощный контраст, но легко «перегружают». Смягчи один из них, кадр станет глубже и аккуратнее.▪️ Держи баланс. Рабочая схема: 60% — база, 30% — поддержка, 10% — акцент.▪️ Учитывай свет. Неправильное освещение может «убить» цвет и сделать его грязным.▪️ Добавляй нейтральные. Белый, серый, бежевый помогают «успокоить» контраст.❌ Частая ошибка — брать два ярких цвета в равных долях. В итоге глаз не понимает, куда смотреть.Начни с пары оранжевый и синий. Её любят в кино за объём и настроение.Альбина Чернозерская
Библия. Энгельберг, 1143–1178 гг. Engelberg. Stiftsbibliothek. Cod. 5. Fol. 181.Передача Слова Божьего. Иоанн, готовясь записать текст в раскрытую перед ним рукопись, держит второй конец свитка, который приносит с небес его символ — орел.В средневековой иконографии множество персонажей держит в руках развернутые свитки либо открытые или закрытые кодексы. При этом свиток — древняя форма книги, которая в постантичные времена почти ушла в прошлое, — чаще всего ассоциировался с древним еврейским законом, а кодекс, привычная нам форма книги из сшитых тетрадей пергамена, — с новым христианским учением. Потому со свитками привыкли изображать ветхозаветных пророков, а с кодексами — апостолов, евангелистов или отцов церкви [14–16]. В руках Исайи, Иеремии или Иезекииля свитки олицетворяли сам текст Писания.Обычно на них записывали несколько слов или строк, которые напоминали о сути пророчеств и отсылали к остальному тексту. Но часто свитки оставляли пустыми. Увидев бородатого мужа с пергаменной лентой в руках, зритель и так мог понять, что перед ним человек, через которого говорит сам Господь. В конце XIII в. Гильом Дюран, автор колоссального трактата по литургике и церковной символике под названием «Rationale divinorum officiorum», объяснял, что свитки символизируют несовершенное знание — ведь во времена ветхозаветных пророков, до воплощения Христа, откровение было неполным.Тех апостолов, которые, подобно Павлу, Петру, Иакову и Иуде Фаддею, оставили после себя сочинения, признаные Церковью как подлинные, он предписывал изображать с кодексами — символом совершенного учения. А тех, кто свидетельствовал о Христе, но не запечатлел своих слов в текстах, — со свитками, в напоминание об их проповеди. В толковании Гильома Дюрана свиток ассоциируется с неполнотой Ветхого Завета, а кодекс — с совершенством Нового. Но одновременно кодекс означает письменный текст, а свиток — устное слово. Это хорошо видно на многих изображениях евангелистов, где Слово Божье, которое звучит с небес, запечатлевается на страницах. Матфей, Марк, Лука и Иоанн записывают в книгу то, что им диктует их символ (человек или ангел, лев, телец и орел), держащий в руках или лапах свиток.
Как делать классный дизайн с Claude CodeНе надо писать «Ты Джонни Айв» или «сделай как у Apple»Вместо этого — даёте ему готовый DESIGN.md файл, где уже описано всё, что обычно формулируют размыто:— цвета— типографика— отступы— правила компонентовНашел подборку 2000+ DESIGN.md файлов топовых сайтовВыбираете тот, который нравится, вставляете в свой Клод или Кодекс — и получаете классный дизайнhttps://styles.refero.designUPD: в комментах подсказывают еще опцииhttps://getdesign.mdhttps://impeccable.style
Также на аукционе будут представлены несколько интересных колье эпохи Art Deco 1-3. Cartier, 1920 год, оникс, бриллианты, резные изумруды, в том числе крупный плоский гексагональный камень с резным растительным рисункомЭстимейт CHF 210000-3100003-5. Опять Cartier, опять 1920 год. Но уже бриллианты и резные гранаты. Эстимейт CHF 160000-2400006-7. Boucheron, 1920 год, необычное колье-шарф из платины, оникса, рубинов и изумрудов. Может трансформироваться в чокер и 2 браслета.Эстимейт CHF 240000-4000008-10. Cartier, 1925 год, сотуар из жемчуга, бриллиантов и резных изумрудов. На гексагональном камне изображена сцена из книги индуистов Hindu с Шивой и Парвати. Эстимейт CHF 240000-400000
Люблю визуальный образ лошадей в живых помещениях. В нем есть большая сила.Сила неожиданности - что конь забыл в доме, баре, на балконе или где-то ещё.Сила абсурда - скакун там, где не поскачешь? Ого.Сила глубины - существо, олицетворяющее силу и свободу, заперто в темнице человеческого стойла.В общем, обожаю картинки с лошадьми в зданиях.
Книга 2021 года по теме, которая для РФ неважна, а во всем мире, скорее наоборот - природа защиты авторских прав дизайнерских решенийСуды корпораций, авторское право конкретного дизайнера, проблема государственного и общественного дизайна - все это определяет существование даже конкретных институтов социальных по типу https://www.idspp.org/ . Напомню, что во-многом это все идет из развитых законов по защите прав потребителей, характерных для 60ых годов в США в отличие от других стран мираРассматривает ключевые тенденции и охватывает ключевые случаи, региональные и национальные законы, а также концепции международной охраны промышленных образцов. В частности, структура США сравнивается с режимом ЕС, а также освещаются вопросы, связанные с Гаагским соглашениемНо обратите внимание на скриншот оглавления - последняя пятая часть написана Мауро по теме и это не совсем нейронауки-кринж: он подробно рассматривает психофизиологию восприятия, а затем говорит следующий тезис - каждый раз когда патентуется объект визуальный он сам по себе связан с отношением, брендом, консенсусом, который формирует паттерн восприятия и паттерн взаимодействия. Типа мы проектируем интерфейсы, чтобы с ними взаимодействовать, в некотором смысле это конструктивизм. Но для юриста это значит и больший ущерб за нарушение авторских прав. Приведу цитату:В частности, благодаря современной науке маркетинга и нейронауке потребителя мы точно знаем, что реальные убытки значительно выходят за рамки нынешней денежной модели компенсации по патентам на дизайн, которая ограничивается только возмещением ущерба от продажи контрафактной продукции. Сегодня речь идёт об упущенной бизнес-выгоде, которая далеко выходит за пределы существующей правовой рамки убытков и включает:размывание ценности бренда,потерянные возможности в цепочках поставок и розничных сетях,рост маркетинговых затрат, необходимых для достижения осведомлённости потребителей на рынке, где присутствует конкурент-нарушитель,а также способность конкурентов использовать контрафактный дизайн после вынесения судебного решения для целых поколений последующих продуктов.Приводится обсуждение действующего теста из четырёх факторов DOJ и связанных с ним исследовательских аспектов. Действующая судебная практика, похоже, постепенно принимает рамки DOJ, но с внесением поправок и уточнений под конкретное дело.Текущий тест из четырёх факторов состоит из инженерных и дизайнерских переменных и представляет собой совершенно новую систему оценки ценности патентов на дизайн. Четыре фактора теста DOJ таковы:⁹²(a) Фактор 1: Каков объём притязаний, включая чертежи и письменное описание?(b) Фактор 2: «Относительная значимость» заявленного дизайна в рамках продукта в целом.(c) Фактор 3: Является ли дизайн «концептуально отличным» от продукта в целом. «Если продукт содержит другие компоненты, воплощающие концептуально отличные инновации, может быть уместным вывод, что именно компонент является соответствующим изделием (производства)».(d) Фактор 4: «Физическая взаимосвязь» между запатентованным дизайном и остальной частью продукта, то есть охватывает ли дизайн компонент, который «пользователь или продавец может физически отделить от продукта в целом» или где компонент «изготавливается отдельно от остальной части продукта или (…) может продаваться отдельно».Действующий в США тест из четырёх факторов не учитывает, как дизайн — и в особенности дизайн компонентной части — влияет на восприятие продукта обычным наблюдателем. Кроме того, с точки зрения определения ценности и вклада патента на компонентную часть в успех продукта, этот тест не демонстрирует сколько-нибудь значимого понимания того, как дизайн влияет на рыночный успех продукт - и вокруг именно этого фреймворка предлагаются улучшения и доработки