Вышел концерт Расула ЧабдароваЧто тут сказать…Расул Чабдаров - лучший комик России.Самые сильные отыгрыши, плотность текста, мимика, движения по сцене, искренность, отсутствие дешевых ходов, разноплановость происходящего, незаезженные позиции, атмосфера, раскрепощенность.Планку космическую задал он)Вместе начинали заниматься стендапом, но я зачем-то решил в университет вложить своё время.И еще во всякую хрень.Ну ладно, у каждого своя история)Конечно, мотивируют сильно такие концерты
Тимур Абдулманов (стендап)
@abd_comedy · 347 подписчиков
Посты канала Тимур Абдулманов (стендап) в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Мой сольный концерт на ютубе:https://youtu.be/iBehA1STBfk?si=xTb0sNmDd5GwgdFnМой сольный концерт на вкВидео:https://vkvideo.ru/video-235059031_456239018?t=2s&t=1sМой документальный фильм на ютубе:https://youtu.be/GMX9eqlwP7w?si=cSWQ5u6mnZbL2qyc
Посты канала
Если вы нанимаете опытного стендап-комика как автора для вашего текста или вашего шоу, то желательно вести себя с ним адекватно и заплатить ему всё в полной мере...Потому что у этого человека в случае чего идеальные навыки, чтобы интересно, смешно и убедительно рассказать потом на огромную аудиторию историю, в которой вы полнейшие идиоты. И вам останется молиться, чтобы он не назвал ваши полные имена)
САМЫЙ ДЕБИЛЬНЫЙ ВОПРОС, КОТОРЫЙ МОЖНО ЗАДАТЬ КОМИКУСамый дебильный вопрос, который задают комику, когда узнают о том, что он комик:«А ты шутки сам пишешь?»Для меня этот вопрос настолько бессмысленный, что я впадаю в ступор и даже не понимаю, как на него нормально отвечатьЯ стал думать, почему он вызывает во мне такое недоумение и пришел к выводу, что этот вопрос в себе содержит (скорее всего неспециально) несколько унизительных подтекстов:1. Сомнение в твоих профессиональных навыках По сути комик несколько часов в день пишет и переписывает шутки, и потом хорошо если получится выступить за день хотя бы минут 20.Поэтому быть комедийным автором и писать шутки - это вообще основной профессиональный навык комика.Задавать комику вопрос «ты шутки сам пишешь?» - это все равно что прийти в ателье и с абсолютно серьёзным лицом у швеи спросить: «А вы что, ПРЯМ САМИ подшивать будете?»Швея вам раздраженно ответит: «Нет, блять, отдам в другое ателье!».Дальше вам лучше бежать, иначе это будет первая поножовщина с использованием раскройного ножа.Шить и подшивать - это главное, что она умеет в жизни, и то чему она училась, это её основной профессиональный навык, без которого её не будет существовать, поэтому нельзя выбивать почву из под её ног своими бестолковыми вопросами.С комиком аналогично2. Сомнение в твоих интеллектуальных способностяхЗадавая вопрос «А ты шутки сам пишешь?», человек видимо предполагает, что ответ может быть «нет».То есть можно быть комиком, но есть какие-то БОЛЕЕ СПОСОБНЫЕ в этой сфере люди, а вот тебе остаётся ждать новые выпуски «Уральских пельменей» и постов на Пикабу, чтобы переделать это всё на свой лад!3. Сомнение в твоей честностиРаз в пару лет на открытых микрофонах в барах появляются люди, которые со сцены произносят чужие известные шутки.Как только остальные комики приходят к выводу, что это всё не случайные пересечения в формулировках, а осознанное решение, то этому человеку лучше больше не появляться на микрофонах.Думаю, это что-то на уровне зачисления в касты опущенных в тюрьме или касты «неприкасаемых» в Индии.Поэтому, конечно, комик не хочет с таким ассоциироваться4. Обесценивание стендапа как индивидуального творчестваСтендап - это яркое культурное явление, завязанное на личности комика!Жизнь каждого человека неповторима, и поэтому материал комика часто подходит только ему.Ты не можешь просто взять чей-то текст и радостно идти с ним на сцену.Иначе я бы с удовольствием рассказывал монологи о том, как меня кесарили под эпидуралкой!
Ещё по теме «Кино и ТВ»
Кино и ТВВдруг вам сегодня понадобится "Не наебывай меня" на китайском будет "Беее пьееень вооо"
Новые книги приехали, и я не верю своему счастью, потому что и не надеялась на переиздание «Пернского цикла».Новый сериал начат. У «Черной птицы» всего – аллилуйя – 6 серий.Джимми, осужденного за наркоторговлю, переводят в тюрьму строгого режима для безумных преступников. Его задача — выведать у Холла место захоронения жертв до того, как его апелляция будет удовлетворена.Тормознули на 3 серии, пока тревожно и интересно.
Что я понял, посмотрев «Полутон» четыре раза. Да, так получилось, что я представлял несколько показов этого фильма, а потому раз за разом смотрел это кино то в оригинале, то в дубляже.1. Четыре раза — всё-таки слишком много для этого фильма 😁2. «Полутон» — тот случай, когда изучение истории создания фильма делает его в разы интересней. Узнав, что Иан Туасон снимал не просто ужастик, а свои переживания после жизни с тяжело больными родителями, видишь героиню совсем иначе. А когда узнаёшь, что дом в фильме — и есть дом его родителей, становится ещё тревожней. 3. Самые страшные сцены построены не только на звуке, но и на почти незаметных деталях. Те, кто говорит, что страшных моментов нет, просто невнимательно смотрели. Там есть буквально секундные появления теней и фигур где-то на грани видимости. Их начинаешь видеть не с первого раза.4. Рассказы режиссёра про отдельный подход к звуку — не выдумка. В самом большом зале у меня реально было ощущение, что кто-то плачет у меня за плечом.5. Приятно, когда тебе не разжёвывают историю, позволяя догадываться самому. Жизнь главной героини подают через намёки и мелкие детали, никогда не объясняя прямо: какие у неё отношения с матерью, что было раньше между ней и ведущим подкаста, почему она так холодна со своим парнем…6. Круто, когда в вымышленной истории ссылаются на всякие реальные легенды, вроде песен со скрытыми смыслами или проклятых видеозаписей.Да, я не буду скрывать, что у фильма есть недостатки. Но, как поклонник авторских ужасов с необычным концептом, буду топить за него всеми силами. Это необычное кино, которое нужно смотреть и слушать внимательно. А потом его хочется обдумать.Окончательно зафиксировал все мысли в статье, читайте
смотрю обзор фильмографии Мерил Стрип с Долиным, и он столько раз сказал, что она ✨НЕ КРАСАВИЦА✨, что при всём уважении к его кинокритическому труду, я уже хочу стреляться!!
Немного киновозрастной магии: сегодня Питт старше, чем был Хопкинс в момент съёмок их совместного фильмаРазница — всего пара лет (62 и 60), а ощущение будто между ними целая эпохаВ чем подвох? Его нет! Только грамотная работа косметолога и, по всей видимости, хирургаЕсли хотите в 60 выглядеть как Брэд — на консультацию стоит записаться уже сейчас 😁
Как же я скучала по театру Крымова! Чудом увидела нового «Дядю Ваню», то есть теперь уже «Анкл Вань’ю» на нью-йоркской площадке La MaMa. Это его первый спектакль по пьесе.Белый планшет сцены со схематично нарисованными чёрными домиками и тропинкой на заднике. Лето. Деревня. Огромная курица выходит с заведённым цыплёнком. Чехов как-то сказал, что цыплят нужно беречь от коршуна, но кто настоящие коршуны в этой истории? Карлик-профессор, пафосно читающий свои размышления о Моне и Рафаэле, которые «умным давно известны, а глупым неинтересны»? Дядя Ваня — неудавшийся Шопенгауэр, беспросветный истерик и маменькин сынок, кричащий, если не дают игрушку? Может, Астров — бывший вегетарианец, который забывает о своих убеждениях и обгладывает куриные кости на глазах у мамы-курицы? Или вечно несчастная заработавшаяся Соня, чей словесный поток не останавливается ни на секунду? Подобно культовому «Дяде Ване» Люка Персеваля Крымов рассаживает героев на стулья и каждому даёт слово, а основным персонажем делает Елену Андреевну, молодую жену профессора. Она приезжает в деревню из Петербурга. Красивая, статная, умеющая себя подать. В собравшейся компании страдающих фриков она выглядит словно бабочка среди навозных мух. Каждый выходит к ней с жалобами на нелёгкую жизнь, держа в руках картонную табличку с именем, как это делают бездомные. Все их несчастья и негатив обрушиваются на Елену Андреевну, которая вынуждена всё «переваривать», быть любящей и поддерживающей. Они словно дикие животные, изнывающие от жажды, которые наконец увидели озеро. И в каждом спектакле каждого режиссёра дядя Ваня стреляет, но промахивается. Но не у Крымова.А теперь пару слов о контексте, в котором ставился «Анкл Вань’я». В 2022 Дмитрий Анатольевич уехал из Москвы в Нью-Йорк. Он оставил своих любимых актёров, по которым очень скучает — Марию Смольникову, Евгения Цыганова, Викторию Исакову. Всех не перечислишь. Не секрет, что живя в неродном месте, рано или поздно начинаешь подстраивать сознание под новые обстоятельства. И результат этой перестройки всегда непредсказуем. У Крымова по-прежнему остался классный абсурдный юмор и образность. Только раньше его образность была направлена на органы чувств зрителя. А теперь она ударяет в мозг, а потому намного легче и однозначнее считывается. Поэтому когда режиссёр с прямой иллюстративностью показывает сношения курицы и петуха, либо ублажения подураздетой Елены Андреевны Астровым, который бесконечно тычет пальцем в карту лесов, лежащую выше её коленей, у меня, как у зрителя, возникает вопрос: «А зачем автор пытается вызвать у меня известную физиологическую реакцию?». Тем более когда перечисленные сцены не добавляют общей картине ни смысла, ни красоты, а лишь вызывают злость вперемешку с брезгливостью. Итог один: как на любой топорно поставленной чеховской пьесе хочется подойти к персонажам, взять за плечи и потрясти их как следует, либо вылить на голову каждого ушат ледяной воды. Потому что им не помогают ни утешения, ни объятия, ни любовь извне. Тут же вспоминаешь мудрую цитату Шекспира:Совсем не знак бездушья — молчаливость, звенит лишь то, что пусто изнутри.
май, июнь, июль, август даны для раскайфовки,а не для поганой учёбы и работы
картинки повествуют нам, что иной раз чего ни хватишься, ничего и нет (С), и верным способом будет принять позу буханочки и подождать, что выстроится между точкой А и желаемым будущим.
Подняли тут в комментариях тему о том, что современные фильмы о войне зачастую нельзя смотреть с детьми по причине чрезмерной жестокости и постельных сцен.Соглашусь и немного прокомментирую тоже. Про насилие не буду. Тут и так все понятно. Про постельные сцены выскажусь.Ну тут же ясно все как Божий день. Когда, чтобы снять сцену про любовь, так чтобы она тебя тронула до глубины души, у режиссера нет мозгов, у сценариста - таланта и актерского мастерства у актеров, только и остается, что снимать, как трахаются (уж простите) герои фильма.Только вот никак не могут понять эти наши гении от кино, что сцена с голой актрисой на экране, даже если она там появляется должна что-то символизировать, как те же девочки в бане в «А зори здесь тихие», которые показали красоту и беззащитность женского тела, в которые через некоторое время будут впиваться фашистские пули.А не просто сиськи и жопы на потеху публике. Ой, опять извините.Этих элементов культуры и без кино предостаточно и в рекламе, и в соцсетях.Ну а про сцены как трахаются (снова 🙊) любви, снятые в российском кинематографе…Да их все в кучу собери и не получишь такого надрыва, как в сцене из фильма, который я рекомендовал вчера.Особенно зная о судьбе главных героев. Или встреча Штирлица с женой в кафе... Короче. Современные фильмы про войну мы не смотрим. Или смотрим только после того, как они проходят мою или Алесину личную цензуру. А таких немного. У меня все.
— знаете, что я подумала, Иван Алексеевич, ведь я провела день..— знаете, Иван Алексеевич, я ведь провела с ним день, а могу и всю жизнь?)так тепло я буду вспоминать, как бегала за своим мастером в первый день съемок. от недосыпа и голода, поглощенная мимолетными пресс-конференциями, вспышками папарацци, потоком новых фильмов и старых ретроспектив, пару раз теряла сознание. издержки моей огромной любви к делу. на протяжении долгого времени ощущала, как у меня отбирают сокровище, бесконечно любимый процесс, я осознавала, что сейчас со скоростью света лечу в тупик. но я выпрыгнула и мне сладко. придумали с командой, что на ммкф можно создавать дневники личностей. команда постепенно развалилась и дневники мы снимали вдвоем. суть в том, что мы проводим день с киноэкспертом, а в конце берем интервью, которое накладываем на фон. получается, у зрителя есть шанс коснуться быта и мировоззрения звезды. я провела три дня с очаровательными людьми. сложнее всего получился последний, с Николаем Коваленко. у него была премьера дебютного полного метра и, поскольку эмпат, я прожила все волнения вместе с ним. втройне, потому что потом предстояло переживать этот день вновь и вновь во время монтажа. и мой шанс проживать чужие жизни я ценю, как зеницу ока.