SILLYFEED
Открыть канал в Telegram

Посты канала Искусство видеть искусство / Art_Koda в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

Канал о значении искусства в жизни человека. Исследуем, обсуждаем, анализируем.Автор: Анна Степанова@anna_s_stepanovaи агентство точной коммуникации KODA.

Посты канала

Искусство видеть искусство / Art_Koda
«На сотни говорящих людей приходится один мыслящий, а на тысячи мыслящих — один ясно видящий» Джон РескинАвтор в первые за 5 лет отправляется в настоящий отпуск без ноутбука.Мое путешествие начнется в Стамбуле, но главная цель – Арль, Альби и Живерни. Потому что уже почти 30 лет со мной работы Клода Моне, и жуть как хочется увидеть его сад и его дом.Почему?Когда-то импрессионизм считали недоискусством, как и сейчас контемпорари или примитивное искусство.А меня бесконечно восхищает и личность Моне, и его живопись. Его нет уже почти 100 лет, но живут его работы и тот мир, который он создавал и которым, кажется, восхищался также бесконечно. Вы только представьте, можно вот так взять и приехать в сад, который он писал и который сам создавал.Больше 28 раз он писал Руанский собор. И сколько раз писал кувшинки я даже считать не хочу.Именно с Руанского собора в 9 лет начался мой роман с живописью. А потом я увидела этот собор в Руане.Мне нравится в людях это умение ценить красоту здесь и сейчас, восхищаться тем, что видишь каждый день. Исследование, путешествия, открытия – это прекрасно, пока они не превращаются в гонку за новизной и удовольствиями.В живописи Моне для меня много надежды, уверенности и радости, которую каждый, если захочет, может чувствовать каждый день, и для этого нужно просто жить, чувствовать, любить. Тогда каждый рассвет и закат, каждый цветок и каждая улыбка любимого будут неповторимыми.Клод Моне, Руанский собор в разное время суток и мои фото из поездки в Руан.
Искусство видеть искусство / Art_Koda
В моем доме 2 недели назад поселилась луковица амариллиса. Каждый день наблюдаю, как побег, который скоро распустится прекрасным цветком, вырастает на 2-3 см. И мне, это напоминает о силе природы и искусства.Как психолог, я много встречаюсь с чувствами тревоги, гнева, печали, и чем быстрее развитие технологий и жизнь в современном мире, тем дальше многие оказываются от явлений природы и творчества, которые лучше всего помогают узнать эти чувства, познакомиться с собой и помочь себе трансформировать их в творческую энергию жизни. Так, например, как это делали художники. Особенно нежно люблю, как писал амариллисы Пит Мондриан, как чувствовал их. Вот казалось бы, его известнейшие нефигуративные работы и эти трогательные цветы совсем из разных миров, но это чувства, опыт, эмоции одного человека. И это чудо. Ведь чтобы не происходило в жизни одного человека, семьи, города, страны, цветы будут распускаться.1. Амариллис в доме автора 2. Амариллис на синем фоне, Пит Мондриан 3. Амариллис в вазе, Дэвид Хокни 4. Амариллис, Лессер Шри 5. Роберт Хьюаут Джексон 6. Чарльз Демут 7. Пит Мондриан
Искусство видеть искусство / Art_Koda
Символика цвета – история о комплексности нашего восприятия. Цвет имеет множество значений в зависимости от ситуации, в которой мы его ощущаем, наших предпочтений, личного опыта, формы объектов, культурных особенностей и даже нашего настроения.Красный + зеленый, пожалуй, любимое мой любимый коктейль, чтобы анализировать, какие разные ощущения и ассоциации может вызывать цвет.И захотелось вспомнить подборки и посты об этом сочном сочетании:🔴 Тут Сказка Ганса Христиана Андерсена «Красные башмачки» помогает взглянуть на тему амбивалентности значений любого цвета. 🟢Здесь и здесь сравнивали работы, где сочетание красного и зеленого – основное, но производит разное впечатление.🔴 И еще одна подборка, где красный и зеленый играют главную роль.Еще больше о цвете по тегу #всенеоднозначно_цветВлюбленные, Михаил Ларионов.

Ещё по теме «Искусство и дизайн»

Искусство и дизайн
ТОПОТ
Сергей Невский о Российском павильоне на Венецианской биеннале и в частности об участии в перформативной части Лёши Сысоева с премьерой кантаты «Красно солнышко». Чуткий, точный, справедливый и мощный текст. Не пугайтесь заголовка — обязательно почитайте!Публикую ссылку с инвайтом, который обходит пейволл.UPD: Пишут, что и он сломался, поэтому статью репостнул сюда.
Wellness_hedonism | Третьякова Дарья
На самой нежной и хрупкой выставке пастели в Третьяковской галерее не было никого, кроме меня и абсолютно седой пары, которая останавливалась перед каждой картиной и то спорила, то хихикала на два голоса.Моя горячая #рекомендацияИмейте ввиду, в зале прохладно.
Дружок, это Южинский кружок
На днях мы говорили об эстетике - о живописи, о разглядывании картин. Гертруда Стайн говорила, что ей нравится масляная живопись, застывший цвет масляной живописи. Овеществление, верно? Если это обычный цвет, то для того, чтобы он завораживал, нужно придать ему определенную плотность. В западном искусстве такое овеществление присутствует повсюду - в великой традиции масляной живописи оно всё больше выходит на первый план, пока не взорвется в Джексоне Поллоке. Что мы воспринимаем, глядя на картину? Звучит глупо, но мы воспринимаем то, что мы не являемся этим цветом. Мы не являемся этой краской. Мы не являемся всем этим. В том-то и удовольствие от вещи, которую мы видим (или которую мы интендируем, если вспомнить об интенциональности), но мы ей не являемся, и в этом ее очарование, и, возможно, ключ к очарованию всего искусства.Фредерик Джеймисон Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней
дерево и стекло
..."Могут ли слепоглухие лепить?" - так называлась выставка в варшавском Центре современного искусства Уяздовский замок, прошедшая в 1995 году. На ней демонстрировались работы слепоглухих непрофессионалов, сделанные в рамках экспериментального воркшопа под руководством профессора польской Академии изящных искусств Ричарда Стрыецкого
Token Friend / Нью-Йорк 🇺🇸
Самый узкий небоскреб в мире? И заодно один из самых моих любимых! 111 West 57th Street (Steinway Tower) — это небоскреб с пропорциями 1:24, то есть, его высота в 24 раза больше, чем его ширина. Для сравнения — у классической колонны это соотношение примерно 10:1, у карандаша около 15:1.Еще это один из самых высоких жилых домов в западном полушарии (84 этажа), построенный, точнее надстроенный над легендарным Steinway Hall Историческая справка — Steinway Hall в 1925 году построили архитекторы Warren & Wetmore, те же, кто построил Grand Central Terminal. По названию концертного зала можно догадаться, что он принадлежал семье Steinway — знаменитому производителю роялей сегмента люкс.Еще одна особенность башни, которая особенно поражает воображение: с каждым новым этажом ближе к вершине она будто становится все уже и уже, пока почти не растворяется в небе среди облаков. Этот эффект возникает благодаря ее сервисно-декоративному шпилю: он собран из тонких вертикальных ребер, а пустоты между ними открывают небо и заставляют глаз достраивать иллюзию почти «прозрачной» верхушки здания. Только представьте, и так ультра-узкий небоскреб растворяется в облаках. Воздушность здания с лихвой компенсируется тяжестью люкса. Во-первых, в здании не бывает несколько квартир на этаже: каждая квартира занимает свой этаж целиком и полностью. Самая дешевая квартирка стоила $7.75 млн, а 4-х этажный пентхаус для уважаемых господ площадью больше тысячи квадратных метров стоил $110 млн, став одним из символов неприкрытой роскоши Нью-Йоркского Billionaires' Row («Бульвара миллиардеров»).Чтобы жить в таком ультра-небоскребе с одном блоке и с видом на Центральный парк, владельцам высотки пришлось платить не только миллионами, но и комфортом. За счет своего высокого центра тяжести башня в ветреную погоду раскачивается от ветра на целый метр, заставляя жаловаться некоторых жильцов на легкое головокружение и укачивание.Не спасает даже уникальный фасад, покрытый терракотовыми пилонами. Во-первых, это богато и красиво: из-за изгиба терракоты фасад меняется в течение всего дня — утром, днем и вечером ребра дают разные тени. Поэтому башня выглядит не как плоская стеклянная линейка, а как тонкая, рельефная, почти ювелирная вещь. Во-вторых, такой неплоский рельеф помогает «сбивать» ветер: поток разбивается о вертикальные пилоны и частично стабилизирует саму башню.Еще один из компромиссов — довольно странная планировка квартир, которые идут вокруг сердцевины здания, где расположена сервисная шахта и скоростные лифты. Несмотря на 360 обзор, сами комнаты довольно узкие (да, ирония судьбы — узкие комнаты в самом узком небоскребе) и идут круговым лабиринтов вокруг лифтов.И если я радуюсь за жителей 111 West 57th Street, то критики называют небоскреб примером архитектуры «выражения избыточного капитала», сравнивая по форме с деревянной палочкой для размешивания кофе. И, как мне кажется, пусть уж лучше будут «иглы, прокалывающие скайлайн», чем иглы с крэком в метро, но со мной многие не согласятся, так как «это не жилье, оно не выполняет никакой социальной функции, это предмет роскоши» как «яхта, только привязанная к земле»🏛️ Архитекторы — модные SHoP Architects, они же делали башни The Copper, про которые я недавно писал. 📍Steinway Tower / 111 West 57th Streetp.s. С любезного разрешения автора иллюстрирую пост фотографией Кира Симакова — за этот снимок он получил награду в категории архитектурной фотографии в 2025 году.🗽 Канал про Нью-Йорк @tokenfriend
Сальвадор Дали
В 1966-1967 годах Сальвадор Дали пишет картину «Ловля тунца», на которой представлено пронзание рыб множеством копий. Часть рыбаков находятся в лодках, другие — уже за бортом добивают тунцов. Сама битва и увлечённость ею древних героев намекают на гладиаторский бой. Вода от этой пляски смерти стала кроваво-красной. На заднем плане стоит голая женщина, ничем не привлекающая внимание. Над побоищем летают чайки, ожидая свою долю добычи.Размеры картины поражают — 304 х 404 см. Первым владельцем работы стал Поль Рикар, который приобрёл её за 280 тысяч долларов. Через какое-то время картину украли, что очень обрадовало живописца, ибо льстило его самолюбию. Воришку же прельщало не имя создателя, а размеры творения: он просто хотел доказать, что может вынести такое большое полотно.Внушительные размеры картины в первую очередь были обусловлены коммерческими целями, так как такой формат стал пользоваться широким спросом. Дали писал примерно по одной такой большой работе в год.ИСТОЧНИК
Наташа и ее дела
А текст был такой:Каштаны во всей своей огромности отцветают, им на смену приходят розы.Думаю о том, что художник должен быть щедрым. Ты не нарисуешь 10000 набросков, если тебя с детства учили экономить бумагу и беречь карандаши.Или это даже не щедрость, а проявленность и смелость. Разрешить себе рисовать на весь лист. А потом разрешить себе его выкинуть и взять новый.
Humathèq Famille
Что такое линия престижа - это элемент автомобильного дизайна, задающий идеальные визуальные пропорции передней части автомобиля.В международной терминологии её называют dash-to-axle ratio или prestige gapЭто линия, следующая вдоль вертикального основания лобового стекла в направлении переднего колеса.Она задает наиболее гармоничное расположение переднего колеса, центр которого должен находиться на линии престижа.