Баугауз

Вчера я писала про то, что Белград не замечает своего Ар Деко. Но у Франции тоже рыльце в пушку 🥲122 avenue Mozart — личный дом Эктора Гимара, который он построил в 1909–1912 году для себя и своей жены, американской художницы Аделин Оппенхайм. Участок достался треугольный и крошечный — 90 квадратных метров, — но архитектор умудрился разместить там бюро на первом этаже, жилые комнаты, и мастерскую жены под самой крышей. Спроектировал всё сам: мебель, ручки дверей, лестницу — тотальный Gesamtkunstwerk в четырёх стенах.После смерти Гимара в 1942 году Аделин предложила передать дом государству, как музей Ар Нуво — государство отказалось 😐Тогда она предложила городу Парижу. Город тоже отказался! 🫥 В итоге мебель ушла с аукциона и разъехалась по музеям мира, дом разбили на квартиры, интерьеры исчезли 🤕Так что варварское отношение к наследию, к сожалению, не обходит стороной ни одну страну. Просто во Франции отказываются красиво, с официальными письмами 🤓

Сербского модернизма что-то давненько у нас не было — а сегодня вдруг поняла, что так и не рассказала, как ещё в марте ходила смотреть здание Философского факультета в Нови Саде. Исправляюсь 🤍Стоит на левом берегу Дуная, в университетском кампусе, с видом на Петроварадинскую крепость — бетонный каркас, кирпичные стены, с медной кровлей. Автор — белградский архитектор Александар Стјепановић (вместе с Б. Янковичем и Љ. Йованович-Анджелкович), строилось 1974–1979. Тот же Стјепановић, чьих рук дело легендарный ФДУ в Новом Белграде и блоки 22 и 23 — то есть просто один из главных людей югославской поздней модернистской волны.Что мне у него нравится — он отказывался от ярлыка «брутализм». В одном интервью сказал буквально следующее: «Брутализм — это следствие заданных условий». То есть бетон не ради манифеста, а потому что в социалистической экономике 70-х это был рациональный материал, который при умном подходе давал впечатляющую архитектуру. Мне кажется, это вообще лучший ключ к чтению югославского модернизма — не позой, а здравым смыслом, из которого вырастает форма.Внутри — пять уровней, модульная структура, амфитеатры, огромная библиотека на 250 000 книг (вторая по величине в Воеводине). И что меня особенно подкупает — здание до сих пор работает по назначению, не превращено в торговый центр и не заброшено. В отличие от того же ФДУ, который последние годы периодически обсуждают то снести, то перепрофилировать.Покажу фото в следующих постах 📷

История одного надувательства🪑💨Благодаря вчерашнему посту набрела на офигенную историю одного грандиозного провала ИКЕИ. Хочу с вами поделиться 🤓В середине 90-х дизайнер Ян Дрангер пришёл к Ингвару Кампраду с идеей мечты: надувные диваны и кресла. Лёгкие, в плоской коробке, материала на 85% меньше, объём перевозок падает на 90%, пластик перерабатывается. Кампрад, всю жизнь воевавший за дешёвую логистику, загорелся мгновенно.Технология SoftAir обещала революцию: вместо компрессора — обычный фен. В 1997-м серию a.i.r — Air Is a Resource — запустили в Стокгольме, Гамбурге и Париже. Пресса ликовала: «мебель, которую можно поднять одной левой». Каталог 2000 года рекламировал линейку с заголовком «Содержимое: ничто!».Но в магазинах идея столкнулась с жестокой реальностью:🫣 диваны выглядели словно вздувшиеся бегемоты🫣 пластик собирал пыль, волосы и вообще всю грязь🫣 мебель была такой лёгкой, что постоянно куда-то укатывалась🫣 как дети, так и взрослые прыгали на диванах, персонал боялся травм🫣 надувая диваны дома, покупатели забывали переключить фен на холодный режим и когда горячий воздух остывал, мебель сдувалась 🫠🫣 основной клапан подтекал: пышный диван к выходным превращался в тряпку🫣 наконец, во время усаживания на эту мебель раздавался предательский характерный звук 💨Хоть ИКЕА вскоре вышла из проекта и направление надувных товаров кончательно закрыли в 2013-м, предварительно немного упростив и адаптировав для детей, компания не сочла этот опыт полным провалом, но наоборот воспринялиа как классный кейс и опыт!Ингвар Кампрада часто повторял: страх ошибок — корень бюрократии и враг развития. Не ошибается только спящий! Золотые слова, молодцы что не сдулись 🤠Источник: IKEA Museum

"Если вы делаете что-то прекрасное и возвышенное, а этого никто не замечает — не расстраивайтесь: восход солнца — это вообще самое прекрасное зрелище на свете, но большинство людей в это время ещё спит."(Джон Леннон(1940 — 1980) — британский рок-музыкант, певец, поэт, художник, композитор и активист).

Далее следует детективная история коллекции: её путешествие в СССР, передача в Московский областной краеведческий музей, хранение в запасниках, постановка на учёт, реставрация и, наконец, встреча со зрителем. Это рассказ о людях, которые описывали и пересылали коллекцию, и, конечно, немного о музейной кухне. В конечном итоге у музея получилась отличная выставка — о художнике, его творчестве и о бытовании его коллекции. Надо обязательно ехать и встречаться с прекрасным. Музей также обещает обширную программу к этой экспозиции. К выставке не издан каталог, но в продаже есть каталог, изданный к 145-летию художника. Увы, нет буклета или научной статьи с архивными изысканиями музея, то есть изюминку с выставки унести нельзя. Хотя впечатлений о ярких красках далёкой, но такой близкой Италии (как мы знаем, только на Капри хорошо размышляется о родине и революции) предостаточно.В заключение хочется отметить специальный этикетаж для маленьких посетителей с различными вопросами, чтобы заинтересовать их живописью и отправить в великое путешествие по миру искусства.На фото:1.  «Письмо-завещание» Константина Горбатова. 17 февраля 1945. Берлин. Бумаг, карандаш. Копия.2.  Псков. Конец 1930-х – 1940-х гг. Холст, масло.3.  Весной в березовой роще. 1932. Картон, белила, акварель, гуашь.4.  Провинция. 1932. Холст, картон, масло.5.  Зимний пейзаж с паровозом. 1930-е. Картон, масло.6.  Небо и море. 1930-е. Фанера, масло.7.  Ростов Великий. 1943. Холст, масло.8.  Итальянский садовник. 1926. Холст, масло.9.  Итальянский дом. 1926. Холст, картон, масло.10.  Марина Гранде. Капри. 1926. Фанера, масло.Выставка продлится до 30 августа 2026 года.Адрес: Московская обл., г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1.Время работы: Понедельник — выходной Вторник - среда — с 10.00 до 19.00 Четверг - суббота — с 10.00 до 20.00 Воскресенье — с 10.00 до 19.00Цена билета: взрослый - 500₽, есть льготы.Единый билет на посещение экспозиции музея и всех временных выставок: взрослый - 1200₽, есть льготы.#новыйИерусалимМы в ВК

❤️ПОМПЕИ -must-visit №1 для дизайнера интерьеров Да, Милан и Рим прекрасны. Но настоящий учебник по стилю, фактурам и организации пространства зарыт под слоем вулканического пепла.Вот 3 факта, которые перевернут ваше представление о городе:1️⃣ Помпеи -не руины, а двухэтажный городРаскопки до сих пор не закончены -под землёй ещё целые кварталы. Представьте архитектурный «срез античности» в разрезе.2️⃣ Никакой лавы!Город не сожгло огненным потоком , а засыпало камнями и пеплом. Именно поэтому идеально сохранились фрески, мозаики, лепнина и даже мебель. Природный гипс законсервировал всё, как хрустальный шар.3️⃣ Ошибка на 2 месяцаДата извержения — не 24 августа, а 24 октября. Доказано (по зимней одежде, листьям, фруктам и амфорам с вином). Представьте: осенние Помпеи, сбор винограда, уютные дома с триклиниями- и через час всё под пеплом.Плиний младший ошибался. Да, и такое возможно Чем это полезно декоратору?Цветовые решения помпейских стен (терракотовый, охра, киноварь), ритм колоннад, внутренние дворики-атриумы, техника «ложных окон» -вы добавите это в свой moodboard после первого часа прогулки.A.MUR DESIGN#дизайнпутешествие #дизайнаутешествие_сицилия #помпеидлядизайнера

Вы уж простите, что я к вам спиной, но тут важное делоВсегда говорю, что книги, мода и искусство — это про смыслы. Оказывается, коктейльная карта тоже может быть глубоким высказыванием. На днях была на арт-дегустации, где гастрономию скрестили с творчеством одного из ведущих российских художников — Виталия ПушницкогоКонцепция простая и очень красивая: семь коктейлей — семь наших состояний. Выбор, обещания, движение вперед или момент, когда мы наконец начинаем слышать самих себя. Получилось искусство, которое буквально можно попробовать Особенно ценно, когда за бар отвечает человек с бэкграундом. Шеф-бартендер Дарья Тябутова сама изучала историю искусств, поэтому в каждом напитке есть логика и сюжет. Мой личный фаворит — «Небо» (тот, что с розовой шапочкой), советую не пропускать его В зоне кухни обратите внимание на огромный лайтбокс из фрагментов работ Пушницкого. В нём, как в хорошей книге, каждый видит что-то своёПопробовать можно уже сейчас в ресторане «Жажда крови»!

Она просто курила, а оно придумалось. Анонс скоро будет в Вита Нова#мать_проектов

Перенесемся сегодня в Марсель — в дом куратора и историка искусств Эммануэль Лучиани, доставшийся ей от прадеда-художника. Сейчас это своеобразная резиденция ее проекта Southway Studio. Фантазийный интерьер заселен работами художников и мастеров — фрески, керамика, живопись становятся частью повседневности, в том числе и в гостевых номерах, где можно пожить среди искусства. Несмотря на обилие деталей и причудливый микс стилей и отсылок к разным эпохам, пространство выглядит воздушным, дышащим и эфемерным — красиво!Фото: Roberta Mazzone

Иногда надо выходить в мир, например, на вышивальную встречу 💙🪴Моя идея в том, что я приду и не будет варианта ничего не сделать. Даже если выйдет плохо - я посижу и что то начну, что то закончу, а это уже успехГлавная мысль последнего года - надо начать и тогда однажды получится хорошо😊🙁а начинать что либо мне очень страшно🪑

Отличная, надо сказать, реконструкция английского доспеха середины XV века — примерно 1440–1450-х годов. Видно, что люди подошли к делу с пониманием матчасти, а не «по мотивам».Теперь к особенностям. Одна из самых характерных фишек английских лат этого периода — это, конечно, удлинённая латная юбка. Штука не просто декоративная, а вполне функциональная. Связано это, по всей видимости, с тем, что английские рыцари, начиная ещё с 1340-х годов, регулярно практиковали спешивание. То есть воевали не только верхом, но и в пешем строю — а там защита бёдер и верхней части ног становится куда более актуальной.Дальше важный момент, который часто упускают. Когда мы говорим «английский доспех» XIV–XV веков, не стоит представлять себе некую изолированную национальную традицию, где всё делали местные кузнецы в своих сараях. Ничего подобного. Развитая паноплия — а это, напомню, удовольствие исключительно для богатых людей — производилась либо в Италии, либо на месте, но руками приглашённых итальянских мастеров. Итальянцы в то время — это, без преувеличения, топ индустрии.Иногда, конечно, англичане обращались и к германскому, и к фламандскому опыту, но это скорее эпизоды, чем системная практика.Собственное, более-менее регулярное производство лат в Англии начинается уже при Генрихе VIII, когда создаётся знаменитая Гринвичская мастерская. Но и там, что характерно, сначала всё делают те же приезжие специалисты: сперва итальянцы, потом немцы и фламандцы. И только после этого они уже обучают местных, формируя собственную английскую школу. В общем, классическая история: сначала импорт технологий, потом локализация, а уже потом — попытка сделать «своё, национальное».

Зайцы лижут ступни святогоФилипп — англосаксонский пилигрим и отшельник, живший около нынешнего Целле неподалёку от Вормса. День его памяти сегодня, 3 мая. По легенде, к нему начинают слетаться лесные птички, садятся ему на руку, будто радуясь Богу вместе с ним. Он кормит их прямо с руки и отпускает. Потом к нему приходят зайцы, лижут ему ступни, а он гладит их и просит приходить ещё.На первый взгляд это просто диснеевская идиллия, но животные как будто поздравляют его с тем, что он во всём следует Божьей воле. То есть звери здесь — свидетели святости. Они распознают то, чего люди могут не заметить. Это францисканский мотив до Франциска: сама природа становится общиной вокруг святого.

3 мая 1870 года родился Александр Бенуа — художник, сценограф, историк искусства, один из основателей объединения «Мир искусства».Он вырос в Петербурге в семье, где искусство было не чем-то особенным, а просто частью повседневной жизни. С юности у него появился тонкий вкус и особый интерес к старой Европе — особенно к Франции XVIII века. Эта эпоха потом часто появлялась в его картинах, графике и театральных работах.Участвовал в «Русских сезонах» Дягилева, придумывал декорации и костюмы для балетов, оформлял спектакли и много писал об искусстве.После революции остался во Франции и прожил там большую часть своей жизни. Продолжал работать как художник и искусствовед, а умер в Париже в 1960 году — в совсем другом мире: уже с телевизорами, джинсами и началом космической эры, когда история The Beatles только начиналась.