SILLYFEED

Больше драмы!

@bolshedrami · 1.3K подписчиков

Открыть канал в Telegram

Посты канала Больше драмы! в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

О драматическом театре, который можно увидеть в Москве и не только. Впечатления и рекомендации театрального критика Натальи Шаинян#выспрашивали_чтопосмотреть

Посты канала

Больше драмы!
Никитинский театр, о котором речь выше, не раз уже показывал в Москве свой золотой хит - «Двенадцатую ночь» в постановке Юрия Муравицкого, где все играют - буквально - всех, вытягивают роли по жребию перед началом спектакля, а чтобы сомнений у зрителя не осталось, ещё и меняются после антракта, так что ни один показ не похож на другой, и это чистая радость игры. 1 декабря привезут в Питер в Театр Ленсовета. А в Москве можно увидеть моноспектакли основателя театра Бориса Алексеева: 5 декабря в Доме Высоцкого на Таганке «Вертинский» и 10 декабря «Лес. Трактат» в Саду Баумана, в маленьком независимом театре Среда 21 - это актерская исповедь и философское размышление, сочиненное Александром Плотниковым и Борисом Алексеевым. Ссылки сложу в комменты
Больше драмы!
Когда мне было 17 лет, нас после первого курса в университете отправили на фольклорную практику в село Кузедеево на Кузбассе. Ходить по старухам, слушать и записывать мне ужасно понравилось. Это была первая моя встреча с деревней, с тех пор фольклор вызывает моё восхищение и интерес.Полина Кардымон не просто собирает старые песни и исполняет их со своими актрисами. Они комментируют своё же исполнение, вспоминают детство и погружают себя и слушателей в подобие ритмически организованной медитации на тему старинных песнопений в современном мире. Послушать их можно сегодня и ещё два дня на Патриарших, бесплатно, на фестивале Театральный бульвар https://teatr.mos.ru/koromysli/
Больше драмы!
Сегодня - день смерти Бориса Рыжего, поэта, в 26 лет шагнувшего из окна в воспетом им Свердловске - потому что никакого Екатеринбурга и нового времени он не узнал. Он был сполохом девяностых и закончился вместе с ними. Интеллигентный мальчик, которому дано было сказать то время и место - как никому другому. А после смерти его стало ясно, что он настоящий поэт.Мне про Рыжего рассказывал Николай Коляда, знавший его по журналу "Урал". Ну как рассказывал - как Цветаева про Есенина: чем больше умолчишь, тем лучше для памяти поэта. Я читала его большой посмертный сборник стихов и прозы и могу сказать, что это один из немногих авторов, произведших на меня впечатление за пределами дорогого мне Серебряного века. Он был дитя века жестяного, как крыши спальных райнов, как мятые тазы коммуналок и общественных бань, как ржавые бока набитых троллейбусов. И он завораживает всем ритмом того бедового времени, пронзительностью, истошным сочувствием ко всем воспетым им друганам-маргиналам - бандитам, бомжам, старикам; и очевидной юностью своей и четким, как нож, сознанием обреченности.

Ещё по теме «Кино и ТВ»

Кино и ТВ
TheatreHD Опера
В 2008 году каменоломня Санкт-Маргаретен, расположенная в живописной австрийской земле Бургенланд, приняла «Травиату» — самую камерную оперу Верди. Это был смелый эксперимент для фестиваля, привыкшего к масштабным зрелищам со слонами и лошадьми. Вместо привычных храмов дворцов художник Манфред Ваба создал воссоздал парижский Гранд-Опера: фасад с монументальными воротами, роскошные ложи и сцену на сцене. Этот театр в театре трансформировался на глазах: вот он — шумный бальный зал, а уже через мгновенье — тихая загородная вилла или холодная, умирающая комната, где жизнь покидает хрупкую Виолетту. Каменные громады будто стали мощным контрапунктом этой трогательной истории.В заглавной партии «Травиаты» выступила австрийская сопрано Кристиане Кайзер. Это не просто певица с «приятной внешностью и хорошая актриса», как писали тогдашние критики, — она создала образ, полный невысказанной боли. У неё «большой, полный, лирический голос», способный передать всю гамму чувств — от кокетливой лёгкости в «Libiamo» до трагической безысходности в финале. Рецензенты отмечали, что её героиня подобна «лучу света, который постепенно меркнет в надвигающейся тьме»...И мы согласны с критиками, это настоящая находка!Грандиозная и такая пронзительная опера в мае:7 мая — в Минске.10 мая — в Новосибирске и Санкт-Петербурге.17 мая — в Сыктывкаре.20 мая — в Перми и Москве.24 мая — в Красноярске.26 мая — в Москве.28 мая — в Краснодаре.24 июня — в Гродно.
Шарарам
Приветствуем, дорогие друзья! 👋Сегодня мы расскажем вам о некоторых интересных фактах из Смешариков 😉1️⃣В серии «Фанерное солнце» Совунья, пока готовит, напевает известный романс «Отцвели хризантемы». Существовала версия, что это должна была быть песня The Beatles - Yesterday. 2️⃣Красотка Лили с наклейки на лимонад - существует! Это актриса Лили Марлен, чьи фотографии часто появляются на страницах журналов, которые читает Нюша. 3️⃣В серии «Большие гонки», гоночные болиды были собраны из подручных средств, а самое трогательное гоночное авто было у Кроша и Ежика, они поставили вместо сидений ту самую розовую скамейку. 4️⃣Момент, в серии «Это сладкое слово «Мед»», когда Копатыч, совершая побег, застревает в садовом туалете, а Бараш вытаскивает его оттуда - прямая отсылка к мультфильму «Винни Пух идет в гости»5️⃣В одной из серий Смешариков в Ромашковой долине проходила масленица, и, похоже, что это было уже ближе к последнему месяцу весны, когда уже все цветет, порхают бабочки. Немножко опоздали 🌟Подписывайся на Шарарам 💗
Shohead
я ненавижу американский фэндом по ван пису и их желание всюду приплетать политику. Одно дело, когда наши слоны кекают с того, что наруто - это сво, другое неиронично быть настолько отбитым неучем, что бы продолжать педалировать тему, что ван пис это история про коммунизм, потому что луффи он типа за свободу. И эта зараза распространяется на другие медиа. Теперь хочется после просмотра корры сделать такой же ролик. "Корра - коммунистка и вы готовы об этом поговорить"
Следопыт
Во всём виноват Гуль Внезапно подъехала сериальная экспертиза аж из АП. Отвечающий там за мониторинг и анализ социальных процессов Алексей Семенов рассказал нам, что важнейшее из искусств, в его западном изводе, отучило нас мечтать о светлом будущем и демонстрирует «сплошной мрак». Особенно досталось Fallout. Но не все так однозначно: Семенов позитивно отметил классику — «Назад в будущее». Отрадно, что те, кто профессионально думает о нашем будущем, смотрят сериалы. Близки, значит, к народу. Для дополнения киношной картины мира могу рекомендовать, скажем, «Топи» или «Эпидемию» отечественного производства. Вот уж где траслируется уверенность в завтрашнем дне (нет). Будущее туманно не только для нас, а для всего мира. Реальность нынче не очень располагает к созданию светлых утопий с бесконечными зелеными лугами, где скачут единороги. Как (прости господи) творец, автор отмечает, что очень не просто делать контент про безоблачное завтра, открывая ленту новостей дня. Вот с этим бы что-то решить, а там и прогнозы в виде сериалов или кино улучшатся.
Экран и Сцена
Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко:"Александр Титель и Владимир Арефьев сочли, что сцене не следует ни пересказывать музыку, ни перекрикивать ее, что неукрощенной театральности партитуры, звенящим звуковым краскам необходим для равновесия сценический Мценск, дореволюционная провинция. «Темное царство» они сделали не мрачным, но сумеречным, лишили солнца и цвета, погрузили в полуслепое бытие. Посеревшие стропильные ноги, мельничный конвейер, что вывозит и сбрасывает мешки в не меняющемся ритме, целый день, изо дня в день – реальные и, одновременно, символические образы этого царства. Вызывающе буднична в нем даже чертовщина. Призраки убитых свекра и мужа являются не грозными пришлецами с того света, а тенями, не покидающими посюсторонний мир, ибо там, где нет настоящей жизни – не может быть и настоящей смерти".https://screenstage.ru/?p=21906Фото Александра Иванишина
drive-in на краю кладбища
Человек на чердаке / Man in the Attic [1953] — Уго Фрегонезетриллер | детективСреди экранизаций романа «Жилец», недвусмысленно повествующего о Джеке Потрошителе, самой известной заслуженно можно считать Хичкоковскую. После нее вышло еще несколько воплощений на экране, среди которых самой интересной мне кажется вариация Уго Фрегонезе, малоизвестного аргентинского режиссера, подарившего Голливуду лишь несколько вестернов и хорроров.Во многом благодаря ведущему актеру Джеку Пэлансу. Это удивительной судьбы человек, прошедший путь от нищей семьи эмигрантов из Галиции до профессионального боксера, служащего ВВС во время второй мировой, партнера по сцене Марлона Брандо. Закономерно в 60-е Пэланс угодил в европейское эксплуатационное кино, но что самое удивительное, вернулся в Голливуд и даже получил Оскар.Роль в «Человеке на чердаке» стала для него первой крупной на больших экранах. Хотя точнее будет сказать, что на относительно больших. Лента изначально создавалась с небольшим бюджетом студией Panoramic, которая занималась для мейджора «20 век фокс» кино категории Б. Мрачная харизма Джека подарила ленте уникальный стиль персонажа. Это безусловно подчеркивается нуарной стилистикой. Визуально ничего сверхъестественного — газовые фонари, густой туман. Но все вместе отлично сочетается.При этом несмотря на все прошлые экранизации фильм сложно назвать вторичным. Он раскладывает историю куда глубже, чем это сделал тот же Хичкок, который на расцвете карьеры все-таки еще не был столь тонким психологом и снял классический детектив. А потому, эта киноверсия романа однозначно не заслуживает того забытия, в котором пребывает.#плотнаябишечка
Динамика душевного
Меня заполнило хлёсткой грустью. Как пощёчиной врезалось и не отпускало до самого выхода из театра.За моими плечами сотни чужих историй. Люди привыкли, что я слушаю их, а не себя. Но здесь я сидела в кресле, закинув ногу на ногу, и не анализировала. Рядом, мои сокурсники по творческой мастерской. У всех свои впечатления, каждый вытащил из спектакля что-то своё, маленькое, почти личное. Мне хотелось поскорее домой, к уюту, уединиться и побыть со своими чувствами наедине. Театр удался, когда после финала начинаются не умные разговоры про режиссуру, а маленькие истории про то, как это отозвалось внутри. У нас именно так и было. Мы делились грустью, и от этого она становилась легче.Спектакль по пьесе Сараяна «Время твоей жизни». Бар «У Ника». Сан-Франциско. Богатый бездельник Джо, бармен Ник, гротеск, сюрреализм, Пулитцер, на сцене Арт-платформы, постановка Театра Москвы. Я не знала этого, когда шла. И хорошо. Я смотрела почти детскими глазами, чистыми от чужого мнения. Потому что не читала пьесу и не смотрела рецензий. Просто пришла и меня распахнуло настежь, как окно в ураган.Это мне напомнило русскую классику. Не конкретное произведение, а настроение, отношение, любовь к «убогим», к людям с надломом, которые оказались там, что общество называет дном жизни. И там есть «всемогущий», мудрый Джо, который искренне любит, сочувствует и помогает.Ещё одна деталь, казалось бы, абсурд, голосовой помощник Алиса на сцене в виде женского манекена. Однако именно эта деталь попала в цель без фальши. Она просто создаёт ту самую систему координат, внутри которой всё другое обретает подлинность. Манекен стоит и на фоне его бесстрастного безмолвия каждое движение, каждое слово живых актёров становится весомым и правдивым, как натянутая струна в пространстве.Режиссёр любит своих пьяниц и неудачников, мне это всегда симпатично. Профессиональная деформация, наверное. Иногда окружающие считают это фальшивым и странным, а я люблю небезупречность.Я люблю такой театр за ощущение жизни эмоций. Когда после выходишь живее, чем заходила. Почти как ребёнок, с детским восторгом, но взрослой грустью от понимания и мудрости того, что происходило на сцене.Я не читала пьесу. Поэтому сужу по интервалу между тем, какой я вошла, и тем, какой вышла. Вышла с надломом, но почему-то счастливой. Как после хорошей дозы правды.Я слушаю других, но там, в театре, слушала только сцену. И себя.Шла домой, а в ушах ещё стояла музыка, которую Алиса ставила под заказ. Я шла и чувствовала, как та хлёсткая грусть медленно оседает, превращаясь в ровную, почти тёплую тяжесть. Не боль. Не тоска. А что-то вроде благодарности. Театру. Учителю. Ребятам. Себе. За то, что не заслонилась профессией, не спряталась за анализом, а просто сидела и дышала в такт сцене. Дома я заварю чай, сяду в кресло и ничего не буду делать.Написала в поезде метро, пока ехала домой. Текст не идеальный, но честный, эмоциональный и без анализа.
Цитадель интересов
МИЛЛЕНИУМ МАМБО (QIAN XI MAN BO), 2001реж. Ху СяосяньНеоновые мечты, в которых сердце бьётся в ритме клубной музыки. Кажется, что Вики (Шу Ци) слишком красива, чтобы жить в этой однокомнатной квартире. Но она лишь украшает её, выкуривая сигарету за сигаретой. Вокруг многочисленные друзья, которым «сегодня хочется хорошенько напиться», а рядом парень-абьюзер по имени Хао-Хао (Тань Чуньхао), дошедший до того, что принюхивается к её коже, подозревая в изменах. Вики свернула куда-то не туда в этой жизни, но всё равно, как бы ни клялась, всё равно возвращается к Хао-Хао. Хоу Сяосянь по стилю и атмосфере напрашивается на сравнения с Вонгом Кар-Ваем. Легко представить, что «Миллениум Мамбо» снял именно Кар-Вай. Вот только убери из фильма Сяосяня весь этот неон, красивые позы Вики с сигаретой или бокалом виски, звуки техно – и для меня за этим почти ничего не остаётся. Да, молодёжь есть молодёжь, здесь вполне можно разглядеть и узнать времяпрепровождение начала двухтысячных, да и начала десятых – в этом плане различий мало. Да вот только особый смысл в сценарии или какая-то мораль не просматривается. Здесь только хаотичные воспоминания о тяжёлых отношениях. И они не складываются в выводы, хотя, конечно, напоминают и тебе о прошлом – в таком же дыму и неоне. #фильм #драма #скриншоты