Экономика бесконечногоКогда городская среда работает на пределе плотности, а каждый метр рассчитан под функцию, искусство становится редким элементом, который не требует объяснений, но меняет сценарий. Скульптура Infinite Accumulation Яёи Кусамы на Ливерпуль-стрит — как раз такой случай.Её форма — молекулярные цепи, без начала и конца, повторяющие один и тот же элемент. Кусама работает с этим мотивом с 1960-х: повторение как фиксация реальности, анатомия навязчивых состояний, способ «увидеть бесконечное». В Лондоне структура приобретает новую функцию — становится механизмом городской навигации, притягивая внимание и создавая точку ориентации в районе, где архитектура долго была лишь фоном для транзита.Проект вошёл в программу интеграции искусства в инфраструктуру Elizabeth Line. Его эффекты выходят за пределы эстетики: рост туристического потока на 25%, пешеходной активности — на 20%, выручки малого бизнеса — на 8–12%, арендных ставок — на 5–7%. По данным KPMG, объекты уличного искусства стабильно коррелируют с увеличением стоимости недвижимости на 5–10%.Важно и другое: исследования PwC показывают, что в районах с развитой культурной средой расходы на лечение тревожных состояний снижаются на 10–15%. Искусство становится частью психоэкологической системы города, влияя на восприятие и самочувствие его жителей.Продолжаем фиксировать, как искусство работает на уровне городской логики. Каждую среду — аналитика, кейсы, эффекты из нашего исследования.#исследованияBQ
BQ
@bq_studio · 1.9K подписчиков
Посты канала BQ в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Архитектурное бюро BQ StudioСоздаем пространства. Обучаем архитекторов, урбанистов и девелоперов. Изучаем мировые практики и формируем новые для лучшего качества среды.bqstudio.coexpeditions.bqstudio.cohttps://cityart.tilda.ws
Посты канала
Опыт поднимать глазаКогда речь заходит об искусстве в городе, мы чаще всего представляем уличные граффити, современные инсталляции или масштабные муралы. Но искусство в городском пространстве появилось в России задолго до аэрозольных баллончиков.XIX век: искусство для всехПавел Третьяков передает свою коллекцию городу, Савва Мамонтов интегрирует живопись в архитектуру, а княгиня Мария Тенишева развивает народные художественные промыслы. Частные меценаты создают первые общественные пространства.XX век: искусство как пропагандаПосле революции 1917 года государство берет на себя роль главного мецената. Начинается период «монументальной пропаганды» — памятники революционерам сменили царские монументы, искусство приобретает идеологический подтекст. Метро, мозаики и модернизмВ 1935 году открывается московское метро и искусство ныряет под землю, украсив своды, вестибюли и даже полы «Маяковской», «Новокузнецкой», «Автозаводской» и «Бауманской». Из всех видов монументального изобразительного искусства для подземного пространства мозаика подходила больше всего: она долговечнее, чем фреска, не требует дополнительного света, как в случае с витражами, и конечно эффектно смотрится на сводах.Чтобы команда, работающая над исследованием «Искусство в городе», глубже погрузилась в контекст и предмет исследования, наш партнер арт-консьерж Lobby организовал индивидуальную экскурсию по выставке «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы». Рекомендуем к посещению.Следующие несколько недель мы продолжим делиться цифрами, фактами и примерами из нашего исследования. Загляните сюда, чтобы стать частью нашей общей работы и быть в курсе всех новостей. #исследованияBQ
Искусство в городе: влияние, экономика, атмосфераГородская среда — совокупность пространств, которые задают ритм жизни и атмосферу, формирующую наше настроение и восприятие мира. Искусство в городе способно оживить и подчеркнуть уникальность района, создать точки притяжения, которые вдохновляют и сближают людей. Оно пробуждает чувства, помогает жителям ощутить связь с местом, где они живут и даже может стать драйвером экономического роста.В прошлом году мы запустили совместное исследование с арт-консьержем Lobby «Искусство в городе». По его данным, осмысленная работа с искусством в городской среде может:• увеличить посещаемость районов на 15–30%• повысить стоимость недвижимости на 5–20%• усилить вовлеченность жителей и повысить индекс счастьяНаше исследование «Искусство в городе» — это 100+ страниц аналитики, кейсов и интервью с художниками, кураторами, арт-консультантами, девелоперами и специалистами по развитию городской среды. До середины апреля каждую неделю мы будем делиться цифрами, фактами и интересными примерами, меняющими облик городов не только в России, но и по всему миру.А в конце анонсируем долгожданную презентацию исследования, к которой уже вовсю готовимся!#исследованияBQ
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайн🖍️Добрый день всем! Последний майский выходной, такой холодный и неуютный 🤷♀️. Весна где-то заблудилась.Сегодня хочу показать вам немного внутрянки этого госпиталя в Бургундии👆 Интерьеры сделаны на высшем уровне, учитывая, что это общественная больница все же. А все дело в том, что тут все восстановили по подробному описанию. Те на все, что тут сделано, был написан целый талмуд, с описанием материалов, цветов, приложены подробные эскизы. Поэтому сегодня мы можем любоваться на восстановленный в точности интерьер.
Четыре дня в Венеции на профессиональном превью — это дрейф на грани между интеллектуальным восторгом и полным физическим истощением, где всё начинается с классического «посвящения»: чайка вырывает чикетто прямо из рук за секунду до первого укуса, а ты окончательно осознаешь, что приехал в красивой, но совершенно непригодной для этого города обуви. Да, обувь не менее важна, чем кураторские концепции, потому что в конечном итоге главное здесь — люди, социальное измерение, разные запланированные и случайные встречи. Кажется искусство в этой системе координат порой выступает лишь фоном и поводом, чтобы создавать общность или сеять раздор, отделять «своих» от «чужих» на закрытых вечеринках, где разговоры о кризисе системы и бойкотах легко уживаются с VIP-сервисом и просчитанной до ноты роскошью. Этот венецианский хаос глубоко диалектичен: здесь одновременно обсуждают смерть формата и открывают больше ивентов, чем когда-либо, и в этом едином и одновременном присутствии всего разом не всегда получается нащупать ни смысл, ни мораль разворачивающейся истории. Для одних ответом становится красота — тон задает выставка с названием «The Only True Protest Is Beauty» («Единственный подлинный протест — это красота», цитата американского активиста Фила Окса, сказанная в 1967 году по поводу совсем другой войны), организованной Дрисом Ван Нотеном в Palazzo Pisani Moretta. Там банальный тысячелетний вопрос снова обретает остроту: может ли красота быть аморальной, может ли быть бессмысленной? Мы безошибочно узнаем её, когда видим, она восхищает, но в этом и кроется её главная проблема — красота по своей природе элитарна, она недоступна и недостижима «для всех». Так что для других ответом становится этическая позиция. Павильоны честно пытались предложить свои смыслы (кроме США, где царит стерильная бессмыслица), но никто не прыгнул выше головы, если не считать феноменальную Флорентину Хольцингер, ставшую главным впечатлением для большей части посетителей превью. При этом, большие и сплоченные акции протеста в итоге неизбежно превратилась в часть общего спектакля, транслируемого вовне через фильтры алгоритмических лент и информационных пузырей. Каждый видел свое, как внутри Венеции, так и снаружи, а в реальности же всё существовало одновременно: и политический жест, и барокко XXI века, и попытки искусства разобраться во всём на свете сразу. И в этой ситуации, когда за несколько дней тебе предъявляют практически всё, что мир искусства может предложить остальному человечеству, понимаешь и пределы его возможностей, и преувеличенность слухов о смерти биеннального формата. Запаса прочности здесь хватит еще надолго, а красота и мораль, поиграв мускулами, вновь расходятся по своим углам, так и не вступив в финальную смертельную схватку. И смысл в том, что за этим захватывающим процессом по-прежнему интересно наблюдать — и это шоу, не желающее, да и не способное давать однозначных ответов, обязательно будет продолжаться.
Все считают, что я рисую «Погрешность» ради романтизации самолетов и авиации.А я рисую «Погрешность» ради эстетизации общеславянского генетического опыта выхода на балкон в майке летом на рассвете.
Сейчас изучаю предстоящую ярмарку современного искусства в Тбилиси TAF и мне понравилась эта картина Натии Сапанадзе стоимостью 900 евро. Ранее не замечала, что в ряде ее свежих работ появился пастозный аутлайн, который меня завораживает. Представлять ее будет галерея Bruno Massa и я ничего о ней не знала ранее, но, судя по публикациям они в основном активно участвуют в азиатских арт-ярмарках и имеют офисы в Париже и Тбилиси (в D блоке Stamba).
Сергей Невский о Российском павильоне на Венецианской биеннале и в частности об участии в перформативной части Лёши Сысоева с премьерой кантаты «Красно солнышко». Чуткий, точный, справедливый и мощный текст. Не пугайтесь заголовка — обязательно почитайте!Публикую ссылку с инвайтом, который обходит пейволл.UPD: Пишут, что и он сломался, поэтому статью репостнул сюда.
На самой нежной и хрупкой выставке пастели в Третьяковской галерее не было никого, кроме меня и абсолютно седой пары, которая останавливалась перед каждой картиной и то спорила, то хихикала на два голоса.Моя горячая #рекомендацияИмейте ввиду, в зале прохладно.
На днях мы говорили об эстетике - о живописи, о разглядывании картин. Гертруда Стайн говорила, что ей нравится масляная живопись, застывший цвет масляной живописи. Овеществление, верно? Если это обычный цвет, то для того, чтобы он завораживал, нужно придать ему определенную плотность. В западном искусстве такое овеществление присутствует повсюду - в великой традиции масляной живописи оно всё больше выходит на первый план, пока не взорвется в Джексоне Поллоке. Что мы воспринимаем, глядя на картину? Звучит глупо, но мы воспринимаем то, что мы не являемся этим цветом. Мы не являемся этой краской. Мы не являемся всем этим. В том-то и удовольствие от вещи, которую мы видим (или которую мы интендируем, если вспомнить об интенциональности), но мы ей не являемся, и в этом ее очарование, и, возможно, ключ к очарованию всего искусства.Фредерик Джеймисон Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней
#ПятничныйMoodОказаться во дворе Portrait Milano, где инсталляция Origin от Zaha Hadid Architects на время гасит ритм города и превращает пространство в точку тишины и наблюдения.Видео: Zaha Hadid Architects
Дорогие друзья, как же приятно начинать день, получая вашу обратную связь после мероприятия в Галеев Галерее, где специально для наших гостей Ильдар Галеев продемонстрировал шедевры своей коллекции. Даже мартовская погода отступила.Будем рады оказаться вам полезными и ждем на новых совместных проектах!«Дорогие Элла и Елена, огромное спасибо за такой вдохновляющий завтрак!Я столько нового для себя открыла, начиная от галереи и заканчивая художественной Грузией.»«Елена, Элла, искренне благодарю за мероприятие и отлично подготовленные презентации – было много интересного и ценного.»«Элла, добрый день.Еще раз хочу выразить огромную благодарность за возможность побывать на Арт-завтраке.Было очень красиво, интересно, душевно и вкусно. 😊»«Дорогая Элла, Благодарю Вас за интересное мероприятие, которое мне посчастливилось посетить вчера в Галерее с Вашим участием.С огромным удовольствием послушала Вас и коллег, с радостью присоединюсь на будущие мероприятия.»«Элла, добрый день! Большое спасибо за материалы встречи.Также подписалась на тг канал и уже нашла там много интересного!!!)»«Уважаемая Элла, добрый день! Очень рада, что мероприятие прошло успешно. Участники были впечатлены, как всегда, высоким уровнем организации арт-завтрака и интересным содержанием.»«Элла, добрый вечер!Огромное спасибо за приглашение на ваше мероприятие, было нереально интересно, познавательно и красиво.» @Kochevnikionline