Болтливое озеро

Прошел ровно год с того момента, как из жизни ушла художница Анна Желудь. За это время прошло несколько проектов, на которых были показаны ее работы, в том числе и масштабный в МАММ. Год - первая точка отсчета, которая позволяет взглянуть на наследие с дистанции. Это время пошло на продумывание концепции, ее шлифовку и реализацию в Центре AZ/ART. Куратором экспозиции выступила Ирина Горлова, которая решила обратиться к двум сквозным темам в творчестве Анны: миру предметному и миру метафизическому. Таким образом, в одном зале зритель оказывается в пространстве дома, где его окружают самые разные бытовые предметы. Здесь легко упустить из вида керамические предметы, в особенности телевизор, который удивительным образом вписался в нишу исторических палат. На стене - видео с соседом художницы в ее загородном доме, тут же на стенах картины с изображением его майки и носков. Продвигаясь дальше, можно увидеть удивительные коллажи из полотенец и стелек, живописные вазы и мясорубки и почти полное отсутствие людей. Как будто в мире предметном художнице было комфортнее. Это и верно, и не совсем так - ведь Анна Желудь хотела стать неким медиатором и объединить разрозненный мир современного искусства, создать музей современной скульптуры и сделать резиденцию для художников в своем доме в деревне Аринино. Изображение именно этого дома встречает посетителей во второй части экспозиции, посвященной теме дороги. Здесь из работ постепенно уходит плотность, что и приводит художницу к созданию ее знаменитых металлических инсталляций. Они удивительным образом сочетают в себе мощь (ведь чтобы их создать необходимо было гнуть толстые металлические прутья и заниматься сваркой) и бесплотность. Хотелось бы рассказать больше. Но лучше сходите на кураторские экскурсии Ирины Горловой. В июне они пройдут 10 и 25 числа. 📍ЦСИ AZ/ART«Анна Желудь. Не тот горизонт», до 23 августа 2026 года.

В первый день лета хочется рассказать о солнечной и теплой выставке. В галерее на Трубной можно увидеть работы московского художника Евгения Тихонова. Выставка приурочена к его 60-летнему юбилею. Основной сюжетной линией и источником вдохновения для автора неизменно являются четыре его дочери. Каждая из картин при этом напоминает замерший кадр из кинофильма, посвященного трудностям и радостям взросления. В галерее также подготовили параллельную программу - камерную театральную постановку (2 и 9 июня). 📍Галерея на Трубной(1-й Колобовский, д. 16., стр 1)Евгений Тихонов «Долгое лето», до 14 июня 2026 года.

Мне в руки попал любопытный каталог выставки почти 100-летней давности. Многие знают, что молодая Страна Советов старалась заработать на искусстве, распродавая сокровища из Эрмитажа, ценности, которые еще недавно находились в частных коллекциях, иконы и церковные реликвии.Но кроме этого, устраивались также выставки и аукционы современных авторов, как для попытки установить культурные связи, прорекламировать новый советский строй, так и с целью будущей продажи. Ведь чтобы принять решение о покупке, коллекционер должен сначала познакомиться с работами художника. В феврале 1929 года в Нью-Йорке была организована «Выставка современного искусства Советской России». В ней поучаствовали почти все, кто сегодня считается мэтрами раннесоветского искусства: Аксельрод, Альтман, Бруни, Дейнека, Кончаловский, Кузнецов, Кустодиев, Лабас, Лансере, Лентулов, Лисицкий, Сарьян, Тышлер, Фальк, Штеренберг и многие другие. Любопытно было прочитать вступительный текст, в котором достаточно подробно расписано, кто к какому объединению относится (будь то ОСТ, АХРР или ОРС), и в чем состоят их идейные особенности. С удивлением среди иллюстраций обнаружила несколько работ Беатрисы Сандомирской, которые сейчас можно увидеть на ее персональной выставке в ГМИИ им. Пушкина. Правда, в каталоге почему-то она названа Верой.

Y.OBJECT и кафе «Бутербродная» показали тарелку «Черный бутерброд» — оммаж на работу Малевича. Y.OBJECT — это проект про предметы, созданные фотографом Яной Давыдовой.Изначально я видела на тарелке образ контура хлеба, так как в Б подают всё на одинаковом хлебе. Глеб же предложил переработать агитфарфор. Когда мы погрузились в тему супрематизма и агитфарфора, я не могла избавиться от параллели между чёрным квадратом и чёрным бутербродом. Вот и нашилсь идейно посередине. Всё переплелось естественным образом.Публика увидела «Чёрный квадрат» Малевича на «Последней футуристической выставке "0,10"» в Петербурге 19 декабря 1915 года. В экспозиции было 40 работ Малевича, а «Чёрный квадрат» художник специально поместил в «красный угол», куда традиционно вешали иконы.В «Бутербродной» этот прием повторили и разместили тарелку в углу.🔴 Русская барыня в Maх — https://max.ru/russkaya_barynya

Эстетика первой главы К власти приходит Великий Князь Владимир Огневич-Миролюбов. Уже во время праздничного пира возникает раскол меж членами его семьи. Супруга Великого Князя, красавица Гана, находится в конфликте со своей властной свекровью. Это противостояние лишь начало неизбежной гонки за власть.

Помните мультфильм Чиполлино? Кум Тыква поет песню:Если взять один кирпич, мало толку в нём,Потому что из него не построишь дом.Если пару кирпичей рядом положить,Будет только две стены, неудобно жить!Взять бы много кирпичей, штук примерно пять,Вот бы вышел славный дом, только где их взять? А?Теперь представьте, что это поет Великий мастер в стране, где официально масонство запрещено.

Вчера на ВДНХ на месте совсем недавней выставки по дизайну открылась выставка «Иномарка» про зарождение рынка иномарок на постсоветском пространствеСлегка сумбурная смесь реальных машин с рынков 90ых и чего-то совсем единичного для СНГ, идеальных экземпляров и гнилья, но в целом понравилось, вайб имеетсяВ комментарии еще фотографий скину

Какие памятники Луха первыми приходят в голову? Скорее всего, земляные валы и многочисленные храмы, что не удивительно. Но старинный поселок интересен не только ими. Сегодняшний пост про еще одного достойного архитектурного представителя.Соборную площадь Луха с восточной стороны обрамляют два корпуса торговых рядов. Их появление в последней трети XIX века связано с именем Александра Винокурова, купца и городского головы. Вообще, девятнадцатое столетие характеризовалось наличием в тогда ещё городе большого количества лавок, еженедельных базарных днях по понедельникам и трех ежегодных ярмарках.Здания долгое время служили по своему основному назначению, а в северном корпусе и по сей день работает «выручающий» супермаркет. Южный же корпус ещё с советских времен приспособлен под дом культуры. В этом году этот ценный объект достопримечательного места регионального значения планируют ремонтировать — объявлены соответствующие конкурсные процедуры.

Почему современные премиальные интерьеры стали спокойнее?Замечаем, что премиальные интерьеры в целом постепенно становятся тише. Меньше демонстративных решений (к которым мы часто прибегали в прошлом,) сложного декора и попыток впечатлить любой ценой. Всё больше внимания — к атмосфере, материалам и ощущениям человека внутри пространства.Эта мастер-спальня на нашем объекте в ЖК Vnukovo Country Club как раз про такое состояние.Спокойная база, мягкие природные оттенки, натуральное дерево, приглушённые фактуры и только один акцент — чтобы пространство оставалось цельным и не перегруженным.И, кажется, именно в этом и есть современный премиум.Нам хотелось, чтобы интерьер в этой тест-драйв квартире ощущался не просто красивым, а по-настоящему комфортным для жизни. Когда спальня не перетягивает всё внимание на себя, а даёт ощущение приватности, тишины и отдыха.Помним, что цель здесь стимулировать человека, пожившего какое-то время в этом пространстве и полюбившего эту атмосферу - купить эту квартиру или такую же у данного застройщика. Как думаете, удалось? )А в следующем посте покажем, как эта спальня выглядела в процессе, какие решения мы меняли по ходу работы и почему именно такие нюансы в итоге сильно влияют на восприятие пространства.________🟢 Читать в Max🟢 Наш сайт 🟢 Заказать услугу

Уже не первый год, как я собираю ранние весенние грибы.Для меня это определенная медитация, потому как гриб непросто найти в весеннем лесу. Среди листьев и травы, когда солнце слепит в глаза, приходится садится на корточки, высматривать и выискивать эти чудо шапочки. В детстве мы часто ходили в лес с дедом. И своей бурной радостью при нахождении хорошего гриба меня заразил именно он. Плюс ко всему, в лесу, ты по-настоящему отключаешься от всего мира и отдыхаешь.

писать музыку, чтобы проживать ситуации ❌проживать ситуации, чтобы писать музыку ✅

Писательницу Кармен Марию Мачадо по праву можно назвать активисткой женского письма. Она не только создаёт свои удивительные, изобретательные и важные тексты, но и уделяет огромное внимание работам коллежанок – предшественниц и современниц. Издание Electric Lit попросило авторку сборника рассказов «Её тело и другие» и романа «Дом иллюзий» рассказать о важных для неё произведениях женщин. В список вошли как легендарные писательницы, так и незаслуженно забытые представительницы феминистской классики.«Призраки дома на холме» Ширли ДжексонЗабудьте о халтурной, сентиментальной концовке «нетфликсовского» сериала: «Призраки дома на холме» – леденящие кровь, великолепные, душераздирающе реалистичные и совершенно бесстрашные по отношению к своему жанру. Идеальный роман – одно из самых редких явлений на свете, но здесь – предложение за предложением, кирпичик за кирпичиком – Ширли Джексон выстраивает такой текст. (Возможно, она сделала это дважды: роман «Мы всегда жили в замке» – сам по себе грандиозное достижение, но всё же моя любовь – «Призраки».)«Как подавлять женское письмо» Джоанны РассЕдинственный нон-фикшн в этом списке, это книга в справедливом мире была бы обязательной в каждом курсе письма, литературы и искусства и выдавалась бы кажд:ой выпускни:це школы и колледжа. В ней Джоанна Расс ясно и чётко излагает способы, с помощью которых культура обесценивает женское творчество, и попутно ссылается на писательниц из разных поколений. Это одна из самых элегантных работ феминистской критики, которые я когда-либо читала, и я постоянно к ней возвращаюсь. (Вы также можете прочитать эссе, которое я писала об этой книге.)«Мама Дэй» Глории НейлорУчительница дала мне экземпляр «Мамы Дэй», когда я была подросткой, и – мягко говоря – я была не готова. Какие-то тропы я уже любила: истории нескольких поколений, тёмные силы, загадочные болезни. Какие-то идеи стали моими новыми обсессиями: магия, выдуманные острова, трагические концовки. Какие-то вещи просто прошли мимо. (Как ни удивительно, в 15 лет я не совсем понимала все опасности и подводные камни того, чтобы пытаться быть современной женщиной.) Но нет сомнений, что ведьмовской и прекрасный роман Нейлор породил во мне желание писать сюжеты со столь же исключительным, гипнотическим и незабываемым настроением.«Всё это очень странно» Келли ЛинкКогда я была начинающей писательницей, подруга посоветовала мне почитать рассказы Келли Линк, и они изменили мою жизнь. Я не преувеличиваю: если вы читательница, которой нравятся мои произведения, вы должны поблагодарить Келли Линк за её умо-помрачительную, разрушающую жанровые рамки, настолько-хорошую-что-хочется-умереть прозу. Она повлияла на целое поколение сказительниц, а также стала отправной точкой моего знакомства с остальными моими любимыми авторками: Анджелой Картер («Кровавая комната»), Кэтрин Дэвис («Дуплекс»), Ширли Джексон («Призраки дома на холме») и многими другими.«Нежные» Софии Саматар2017 год был не так давно, чтобы книга, вышедшая в этот год, оказала на меня влияние, но София Саматар публикует свои рассказы в журналах уже целую вечность, и они нисколько не утратили своей магии и жуткости. Саматар больше известна по своей фэнтэзи-дилогии «Чужак в Олондрии» и «Крылатые истории», но этот сборник рассказов захватывает другое, более лиминальное пространство. Острый и ловкий ум, великолепные предложения и невероятное воображение Саматар здесь проявляются в полной мере; она балансирует между красотой и ужасом, что меня волнует и вдохновляет. Если вам нравятся Хелен Ойейеми («Что не твоё, то не твоё»), Карен Рассел («Приют Святой Люсии для девочек, воспитанных волками») и Кидж Джонсон («Устье Пчелиной Реки»), вам нужна эта книга. (Бонус: Книгу опубликовало издательство Small Beer Press, принадлежащее Келли Линк и её мужу Гэвину Гранту. Они публикуют огромное количество потрясающих художественных произведений, авторками большей части которых стали женщины.)#КарменМарияМачадо #авторкиобавторках

Что такое мокрые заливки и зачем они нужны?🏴 Заливки по мокрому — это один из ключевых инструментов в акварели, который позволяет создавать мягкие переходы цвета. В этой технике мазок не обрывается, а плавно перетекает из одного оттенка в другой или уходит в прозрачность, открывая предыдущий слой.Мокрые техники помогают передавать природную мягкость и размытость: солнечный свет, туман, дальний план, тени с мягким краем, переходы на воде и другие состояния, где нет жестких границ.Такие заливки особенно важны на последующих этапах работы — во втором и третьем слое, когда мы работаем с лессировками. С их помощью можно аккуратно углубить цвет, сохранить прозрачность и при этом выстроить мягкий, почти незаметный переход. Именно так формируется объем на округлых предметах и в теневых плоскостях.Отдельно важно, что работа по-мокрому увеличивает время работы с цветом.Пока бумага остается влажной, есть возможность:🟡мягко касаться поверхности🟡растягивать мазки🟡избегать жестких границЭто особенно важно:🔵в округлых формах (шары, цилиндры)🔵в больших фонах с плавными переходами🔵в эффектах света, тумана, воздуха🔵в небе, облаках, отражениях водыв собственных и падающих теняхРабота по-мокрому может быть как локальной — на отдельном участке, так и на всем листе. При необходимости ее усиливают изнаночным смачиванием, чтобы продлить время влажности бумаги. Но здесь есть и основные сложности:🔴Во-первых — время.Нужно успеть выполнить работу, пока бумага находится в нужной степени влажности.🔴Во-вторых — последовательность.Самая частая ошибка — попытка «доделать» заливку, когда бумага уже начинает подсыхать. В этот момент вместо мягкости появляются полосы, протиры и техническая грязь.И еще один важный момент — баланс воды. Важно учитывать не только влажность бумаги, но и количество воды в краске и в кисти.Всему этому можно научиться, начиная с простых упражнений и постепенно применяя эти техники в разных сюжетах.10 мая на вебинаре «Мокрые заливки: управляемый хаос» мы подробно разберем эту тему — с демонстрацией и практикой прямо в эфире.✅Участие в прямом эфире — бесплатное, нужна регистрация, чтобы получить ссылку на трансляцию.✅Если вы не сможете присутствовать или хотите сохранить вебинар для повторения и закрепления знаний, то регистрируйтесь на формат с записью. Стоимость до начала вебинара — 490 р., после — 690 р.🏴А чтобы вы могли сразу закрепить теорию на практике, до начала вебинара можете приобрести урок «Облака и небо» вместе с записью за 990 р. (после начала вебинара стоимость будет 1290 р.).ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ >> Будем учиться делать управляемые заливки 🩷