Вчерашний паблик-ток в Masters Dom про предметный дизайн, коллекционное и концептуальное искусство получился именно таким, каким, мне кажется, и должны быть хорошие профессиональные разговоры - живым, честным и неформальным.Мы начинали с подготовленных вопросов, но в какой-то момент все очень органично ушло в открытую дискуссию с залом. И это было самое ценное. Людям действительно важно обсуждать не только красивые картинки и тренды, а более глубокие вещи: как формируется ценность предмета, что сегодня вообще можно назвать коллекционным дизайном, где проходит граница между искусством, дизайном и просто декоративностью.Говорили и про рынок, и про молодое искусство, и про роль галерей, и про то, как сегодня меняется сам коллекционер. Обсуждали вопросы, которые, мне кажется, давно накопились внутри профессиональной среды, но редко проговариваются вслух.И особенно понравилось, что разговор был интересен не только профессионалам индустрии, но и людям, которые просто искренне интересуются предметным дизайном и искусством. Без снобизма, без ощущения «закрытого клуба», а наоборот - с большим количеством живых вопросов, мнений и диалога.Для меня это всегда лучший формат - когда встреча перестает быть лекцией и превращается в настоящее обсуждение, где у каждого есть свой опыт, свое сомнение и взгляд на вопрос.Спасибо всем, кто был вчера. Именно такие разговоры и формируют среду.
«Тихая» Более камерное.. тихое, интеллектуальное, глубокое. Это полноценная институция с архивом, открытым хранением и мастерскими. Все существуют как единая экосистема.В обеих локациях нас фантастически встретили ребята художники. Мы уходили в ночи.. абсолютно вдохновленные! Мне вообще кажется, что сила Нижнего Новгорода как арт сцены сегодня именно в этой открытости, там еще чувствуется свобода… )
Anselm Kiefer. The Women Alchemists в Palazzo Reale.Выставка проходит в зале Sala delle Cariatidi - пространстве, которое само по себе уже высказывание. Это бывший парадный зал дворца, разрушенный во время бомбардировок 1943 года и оставленный в состоянии «раны». Кифер сознательно работает именно с этим: не прикрывает руины работам, а вступает в диалог с памятью места, где стены тоже участвуют и говорят. Вся выставка - это большой site-specific проект, сделанный специально под этот зал.Около 40 монументальных полотен, выстроенных как единая инсталляция, посвящены женщинам-алхимикам - фигурам, которые стояли у истоков науки, но были практически стерты из истории. И в этом, кажется, главный смысл: не просто показать масштабные работы на тему, а буквально «вернуть» этих женщин в пространство и в память.🖤Меня потрясло. Это редкий опыт, когда ты перестаешь быть просто наблюдателем. В какой-то момент внимание разворачивается и ты уже не просто смотришь, а находишься внутри всего, что происходит на полотнах .Я ощутила невероятно сильное чувство благодарности. До слез, но это не эмоции, а именно состояние. Благодарность этим женщинам, их силе, и странным образом своей тоже.При этом все сделано супер точно: пространство, в котором время просто перестает быть линейным. Нет прошлого и будущего, есть плотное присутствие всего и сразу Где заканчивается наблюдаемое и начинается наблюдатель?И есть ли вообще эта граница, когда художественное высказывание работает на таком уровне плотности?Мне показалось, что нет.И, возможно, именно в этом сила подобных проектов - они сдвигают твое состояние. Создают возможность на короткое время оказаться в точке, где материя, память, тело, история существуют одновременно.Очень редкое и сильное ощущение.
