Сердце, влюбленное в Москву

День рождения А.С.ПушкинаСегодня 6 июня мы отмечаем 227-й день рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, чьё творчество заложило основы современного русского литературного языка. Его произведения настолько пропитаны глубиной, изяществом и живой речью, что они стали частью мировой культуры и продолжают вдохновлять читателей по всему миру и по сей день. На моих фотографиях мемориальная квартира-музей поэта, которая находится на Старом Арбате. Здесь можно ощутить, как оживает прошлое. Стены этого дома будто хранят шепот голосов, смех гостей и скрип пера поэта. Среди воссозданных интерьеров гостиной и кабинета можно почувствовать атмосферу тех дней, когда в этих комнатах звучали первые строки новой жизни Пушкина и Натальи Гончаровой, а воздух был наполнен теплом домашнего очага и вдохновением.Об этом музее можно почитать здесь.Ул. Арбат, 53

Павильон «Главтабак» на ВДНХНа ВДНХ много удивительно красивых зданий, но есть один особенно необычный павильон, о котором мало кто знает. Это павильон №35 «Главтабак». Построен он был по заказу Министерства пищевой промышленности СССР в 1954 году по проекту архитектора Вячеслава Кондратьева. Он стал самым миниатюрным павильоном выставки.Внешне здание напоминает причудливую беседку-шкатулку: оно выстроено в форме неправильного восьмиугольника и окружено галереей с тонкими колоннами. В архитектуре павильона переплелись разные стили: восточные мотивы, готические элементы и детали русского зодчества. Верхний ярус фасада украшают кокошники с ложными окнами, а венчает композицию купол со шпилем и эмблемой «Главтабака».Фасад украшает цветной кафель и узоры с изображением листьев и цветов табака. Благодаря такому экзотическому дизайну павильон очень выделяется на фоне других зданий ВДНХ. Интересно, что его вид повторяет более раннюю постройку 1939 года, которую разобрали, а позже воссоздали в новом месте (фото прикреплю в комментариях).Изначально здесь проходила выставка табачной промышленности СССР и находился магазин табачных изделий. В 1990‑е годы магазин и выставка закрылись, а в здании расположилось представительство губернатора Саратовской области. Позже, с 2014 по 2017 год, тут работали дегустационный зал и кафе.В начале 2026 года завершилась масштабная реставрация павильона: специалисты вернули на фасад более 10 тысяч керамических деталей с растительным орнаментом, восстановили позолоченный шпиль, живопись, большую люстру и пятицветный терраццо на полу.Сегодня в обновлённом павильоне работает клуб чайной культуры «ЧаЕ». Гости могут поучаствовать в чайной церемонии и приобрести редкие сорта чая. Очень приятно, что здание обрело новую жизнь, сохранив свою уникальную архитектуру. Павильон находится сразу за фонтаном «Колос» недалеко от музея кино.

18 апреля отмечается Международный день памятников и исторических мест. Немного с опозданием, но все же хочу поделиться с вами подборкой одних из самых древних и сохранившихся памятников и исторических мест нашей столицы:❤️Грановитая палата в Московском Кремле, построена в 1487–1491 годы по указу Ивана III итальянскими архитекторами Марком Фрязиным и Пьетро Антонио Солари❤️Палаты Мазепы, построены в XVI–XVII веках, Колпачный переулок, 10/7 строение 2, строение 4.❤️Палаты бояр Романовых, построены на рубеже XV–XVI веков, улица Варварка, 10, строение 1 ❤️Успенский собор Кремля, построен в 1475–1479 годы под руководством итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти.❤️Памятник Минину и Пожарскому, 1818 год. скульптор Иван Мартос. Расположен у Покровского собора (собора Василия Блаженного)Красная площадь, д. 7. ❤️Спасский собор Андроникова монастыря - древнейшее сохранившееся сооружение Москвы, самый старый действующий храм Москвы за пределами Кремля, построен в 1420–е годы, росписи собора выполняли Андрей Рублев и Даниил Чёрный (сохранились лишь небольшие фрагменты. ❤️Памятник Александру Пушкину на Пушкинской площади, 1880 год (самый молодой из представленных), скульптор Александр Опекушин. ❤️Царь-колокол на Ивановской площади Кремля, рядом с колокольней Ивана Великого, 1735 год. ❤️Царь-пушка на Ивановской площади Кремля, между колокольней Ивана Великого и церковью Двенадцати апостолов, 1586 год.🇷🇺 Сердце, влюбленное в Москву в Max 🤩

Я не только пишу посты в чате GPT. Я создаю рабочие материалы, и даже песню сестре на свадьбу написала. Ну и балуюсь, конечно. Вот промпт к этой игрульке:Use the uploaded image as a STRICT identity reference.CRITICAL — IDENTITY:The result must clearly resemble the SAME person,but adapted into a Barbie-style doll.Keep recognizable:- face proportions (general structure)- eye shape (adapt but keep resemblance)- nose and lips identity- overall facial identityBUT allow controlled stylization.-----------------------------------TRANSFORMATION — BARBIE STYLE (MAIN GOAL):Transform the person into a realistic Barbie doll version.Apply:- slightly larger, more open eyes (Barbie-like)- smoother and more symmetrical face- softer jawline and skin transitions- slightly fuller and cleaner lips- perfect, even skin tone (plastic-like)IMPORTANT:This is NOT the same raw face.This is:"this person as a Barbie doll"-----------------------------------EXPRESSION — EXACT:- eyes very wide open- eyebrows raised- lips pushed forward and slightly twisted- asymmetry still present but stylizedExpression must look like:"Barbie making a weird exaggerated face"-----------------------------------SKIN (VERY IMPORTANT):- smooth plastic skin- glossy reflections (vinyl effect)- no pores- even tone- visible highlights on cheeks, nose, forehead-----------------------------------HAIR:- same color- but more polished, silky, perfect strands- slightly more volume (doll-like)-----------------------------------LIGHTING:- studio lighting- strong highlights on skin (important for plastic look)-----------------------------------NEGATIVE PROMPT:real human skin, pores, rough texture, asymmetrical realistic imperfections, dull lighting, natural portrait-----------------------------------FINAL GOAL:Barbie doll version of the SAME person Recognizable identity + doll proportions + plastic glossy skin + exaggerated expression NOT real human NOT cartoon REALISTIC BARBIEУчительница в Азии

Короче я занимаюсь видеографией, у меня получается хорошо, НО я нашла суперстарую работуОна не планировалась, мне просто было скучно и я решила из кусков разных, вообще не связанных между собой кадров сделать что то цельноеВыкладываю, чтобы показать вам, что не всё должно выглядеть идеально, а ещё просто хочу поделиться своим творчествомUPD: 7 лет службы театру чтобы эмоции были 🫣🫣🫣😔😔😔😒😒😒

Я уже писал о реконструкции замка Ужице в Сербии, который, хотя и сохранился относительно хорошо по местным меркам, все же фактически лежал в руинах.К счастью, работы продолжаются - недавно была восстановлена почти полностью разрушенная Водяная башня замка. Возрождение древней цитадели не может не радовать, и дает надежду на продолжение подобных начинаний - ведь в средневековой Сербии существовало несколько сотен замков, а до наших дней дошла лишь горстка.

Маленькие истории большой России: феодосийская тема, которая пока никому не нужнаДача Иосифа Стамболи реконструируется уже очень много лет.Владелец дачи был табачным магнатом и меценатом.Дача Стамболи — объект культурного наследия федерального значения. Реставрация особняка в мавританском стиле началась в 2016 году.Он создал плантации турецкого табака в Крыму, на Кубани, на Кавказе, в Турции и Болгарии. Со зданием сейчас чëт не заладилось. То финансирование перераспределялось, то подрядчики менялись. Местные смеются, когда видят на паспорте объекта, что 15 мая его откроют. Понять можно. В принципе, очень региональная тема. Но ведь, тоже - часть нашей великой страны.

НевПн-48Почему в Государственный исторический музей мы пошли с фэшн-журналистом Ариной Ягановой? Во-первых, почему нет. Во-вторых, про моду и историю чаще прочего говорят, что они цикличны. В третьих, один из залов ГИМ сейчас принимает выставку «Егор Зайцев. Форма ткани» — с двенадцатью подиумными работами художника-модельера, сына того самого Вячеслава Зайцева. В общем, сказать бы, что все сошлось, но и все и так пребывало в гармонии. Тексты самого Зайцева-младшего на выставке — глубоко личные, и оттого общепонятные даже без погружения в контекст. Описания же самих костюмов исполнены подчеркнуто узкоспециализированным языком, который даст фору любым кураторским словесным каверзам из области современного искусства. «Точечно притачаны объемные конусы, сложенные по принципу телескопа» — смотришь на описываемое и понимаешь, что только так про это и можно сказать, но как найти эти слова в первый раз, не понимаешь. Наверное, так и проявляется профессионализм. Сами костюмы в экспозиции перемежаются предметами из фондов музея и частных коллекций, напоминая их то по цвету, то по фактуре, то по ритмике. Как источники вдохновения, но задним числом. Смотрел я на всё это и понял, что глобально в высокой моде кое-чего не понимаю. Точнее, я этого и раньше не понимал, но теперь понял, что именно не понимаю. Есть некое общее понимание, что кутюрные фантасмагории — это результат чистого самовыражения дизайнера, который в лучшем случае очерчивает предстоящий тренд. И на людях, ходящих не по подиуму, всё это появляется в виде упрощенном и масштабированном, пригодном для повседнева. Так индивидуальное самовыражение становится массовым. Но ведь источник вдохновения-то один и тот же. И получается, что коллекции от-кутюр — это и не первоисточник вдохновения, и не его конечный результат. И видится в этом статусе что-то пограничное, мятущееся, должно быть, притом, необходимое. Фраза: «Архитектор Жолтовский, кажется, говорил, имея в виду всевозможные декоративные имитации, что нельзя архитектуру украшать архитектурой. В высокой моде же, получается, одежду нужно делать, чтобы сделать одежду». #невпн

Картины Брейгеля полны загадок и важных подробностей, которые художник даже не то чтобы прячет, а просто доверяет внимательности и вдумчивости созерцающего картину. Правда, сама я ни за что не догадаюсь, на что нужно в первую очередь смотреть. И можно было бы начинать биться головой об стену, если бы не одно но.

⚜️ Иорданская лестница Зимнего дворцаГлавной лестницей Эрмитажа в Зимнем дворце считается Иорданская (Посольская).⛪ Посольской она называлась из-за того, что по этой лестнице поднимались императорские гости и послы разных стран. ▪️Строительство и отделка парадной лестницы велись под руководством Б.Ф. Растрелли.🏺После пожара 1837 года лестница была воссоздана архитектором В.П. Стасовым.📍Адрес: Зимний дворец.Уютный Петербург

про моё соло…я даже не знаю как начать и что говорить об этом, мыслей слишком много, они разные, от самых ублюдских до очень радостных и ярких.я не воспринимаю себя сильным танцором, что очень плохо в рамках моей педагогической деятельности (это кстати одна из причин почему я не веду и не набираю сейчас группы) и не только педагогической, в целом моей танцевальной деятельности.меня слишком сильно помотало за последние пару лет, самое страшное было в ноябре, декабре и январе, я на полном серьёзе задумалась бросить это дело и уйти, переучится и больше не вспоминать про танцы никогда.сильный удар был в январе на Волге, я тогда точно поняла что не смогу больше так танцевать и с этим что-то нужно делать либо бросать, либо через силу давить, хотя сил честно не было. Я дала себе время расслабиться, бросила то что приносило мне негативные эмоции в рамках танцев и немного выдохнула всё обдумала и поняла что бросить я всегда могу, а вот дать себе шанс не всегда, но как уже понятно шанс я себе дала…тогда я решила пойти ва-банк!к тому времени как я решила дать себе шанс, крутой танцор, набирал себе кураторство на соло, я долго думала над этим и в один вечер я просто решила что либо прямо сейчас, либо ни когда больше - и я ставлю на себе точку. Так и произошла моя трудоёмкая, кропотливая, тяжелая и очень интересная работа с Лёней (Dark Whiphead).я нашла самого потрясающего НАСТАВНИКА!мне открыли глаза, на те вещи на которые я бы ни когда бы не посмотрела, мне дали понять что я много стою, что я сильный техничный танцор, в меня поверили, мне этого не хватало с момента как умерала моя великолепная педагог, я почувствовала себя лучше.на каждой встрече с Лёней, а их было не мало, от него я узнавала много нового о танце, о постановках и о себе. Я изучала возможности своего тела, плакала от своей никчемности, а потом радовалась как ребёнок от каких-то нелепых вещей в танце, главное я получала удовольствие от работы над собой и от работы с Лёней, я каждый раз благодарила судьбу что так случило и что это правда происходит со мной, спустя столько времени и стольких попыток я ЖИВУ в танце и начинаю снова в него влюбляться.во всей этой истории главной была - ПОДДЕРЖКА!она была безгранична, помимо Лёни, мои самые близкие люди были рядом.Леночка, каждый раз после тренировки слушала мои сопли, радостные мысли и терпеливо ждала моего выхода!она не видела моего соло, даже зарисовок, до самого моего выхода!Поддержала все мои попытки податься на чемпионаты и пройти видео отборы, расстраивалась и радовалась вместе со мной, это очень ценно, люблю её сильно!Маман и Папа эти люди каждый раз ждут моих танцев как вороны крови, они верят в мою силу больше чем кто-то другой, каждый раз удивляюсь их выдержки. То сколько было вложено сил и времени в меня, а я не даю результат, а они ждут и ВЕРЯТ!очень их люблю, они у меня самые лучшие родители на свете!моя Ба, я не могу не восхищаться этим человеком, она очень много ценного и важного сердцу мне говорит, я не хочу делится всем, это только для меня, я её очень люблю.

Чем дольше работаешь с натурой, тем глубже проникаешь в нюансы, тоньше видишь цвет, больше деталей замечаешь. Поначалу будет много борьбы с пропорциями, неправильно взятыми тональными отношениями, нужно будет преодолевать сопротивление материала. Но по мере обучения рисованию, постепенно, базовые задачи перестанут отвлекать, выводя на первый план более тонкие задачи художественности, тонкости цвета и нахождения образа✨

😎 Пошаговка моего артаПокажу кусок, где как раз видно уровень по деталям. Здесь вся фишка не в количестве деталей, а в их правдоподобности. Обратите внимание на эти детали в арте:1. Текстура: Ткань это не просто заливка в ней есть: неровности, перепады, ощущение материала.То же самое с бинтами. 2. Микроповреждения: Порванные края, торчащие нитки, царапины на броне, без этого всё выглядит плоско. 3. Эффекты: Добавил эффект блики, молнии, мелкие частицы.Их важно делать аккуратноЕсли переборщить, будет выглядеть как мусор! 4. Мелкие детали: важно добавлять в арт грязь, потёртостимелкие косяки. Именно они собирают ощущение реальности объекта. Главный момент: детали работают только тогда, когда база уже собрана. Иначе вы просто усложняете слабый арт! 👇 Если вы хотите так же круто научится работать с деталями, напишите мне на рабочий аккаунт «АРТ» @rozhkov_artwork